苏轼与柳永各写了一首《蝶恋花》，网友：失恋读苏轼，热恋读柳永

“有的悲伤一哭二闹三上吊，而有的悲伤只是一弯微笑，一滴眼泪。”不管情绪如何，宋朝时期，都用词将各种复杂、微妙、豪放、悲凉……的情绪表达的淋漓尽致。

词，是诗歌的另一种形式，历来与诗并称为“双绝”，它萌芽于南朝，兴起于隋唐，到了宋朝则进入了全盛时期，相比于诗歌的惊世骇俗，词则更加细腻美丽，它如晨曦中的迷雾，美得令人心生荡漾，如世上最美好的琵琶曲，将情感表达的淋漓尽致……

宋朝之所以是词的全盛时期，是因为在这个时期诞生了大批优秀的词人，比如苏轼、李清照、柳永、辛弃疾等人，其中，苏轼和辛弃疾属于豪放派，柳永和李清照属于婉约派。他们一个豪迈奔放、慷慨悲凉，一个典雅清婉、情意绵绵。

作为豪放派和婉约的派的代表，两人在年龄上虽然相差53岁，但是都写下过一首《蝶恋花》。《蝶恋花》原本是唐教坊曲，后来成为了宋词中最经典的词牌名，本名“鹊踏枝”，又名“黄金缕”、“卷珠帘”、“凤栖梧”等，不管是哪个名都美得如痴如醉。

不过这份美丽中也带有淡淡的伤感，而一个豪放派的诗人，一个婉约派的诗人，他们所作的分别是《蝶恋花·春景》与《蝶恋花·伫倚危楼风细细》，同样是宋词的代表人物之一，哪一个更和你芳心呢？

失恋时苏轼的《蝶恋花·春景》

苏轼出生于1037年，是北宋“全才式的艺术巨匠”，不管在是文学、书画、政治方面，还是美食方面，他在各个方面都能大放异彩。他的名字也很有深意，“轼”指的是古代车前的扶手，有默默无闻、扶危救困，不可或缺之意。

1057年，21岁的苏轼进京参加科举考试，进士及第，从此开始了他的仕途之路，有一句话叫做“人如其名”，苏轼有才华有能力，他也想在政治上大展拳脚，虽然曾名动京师、官至礼部尚书，但在他43岁的时候却经历了乌台诗案，濒临砍头。

到了1084年，又被贬黄州，这个职位相当低，并且还没实权，到任后的苏轼一度心灰意冷、心情郁闷，先后写下了不少名篇佳作，如《赤壁赋》、《念奴娇·赤壁怀古》，《蝶恋花·春景》就是在被贬后的第二年创作的，原文如下：

“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”

读完之后，不少网友都说，失恋适合读苏轼的这首《蝶恋花》，词的前面描绘的是一幅既有残红败柳，又有流水人家、燕上枝头的景象，也预示着世间的一切都不断变化，同时也发出了“天涯何处无芳草”的感慨。

词的下片画风转变，从景写到人，描绘了一幅女子在宫墙里快乐地荡秋千，笑声荡漾在墙外之人的心上，令人爱慕向往，但是墙内女子全然不知，当女子离开后，笑声工业消失了，只剩下墙外之久久矗立在原地。

苏轼的这首诗其实真正想表达的是，自己对君王忠心耿耿，愿意为国家鞠躬尽瘁死而后已，可是却遭贬，但是他的心中一直翘首以盼，君王能够相信他，不管是从词的立意还是词的美感上来看，都十分优秀。

热恋时读柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

柳永出身于官宦世家，有功名用世之志，不过他和苏轼完全不同，他的生活沉醉于听歌买笑之中，十从1008年开始参加科举考试，却屡试不中，最后他干脆一心填词，最后成为了婉约派的代表人物之一，他的《蝶恋花·伫倚危楼风细细》原文如下：

“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”

这是一首怀人诗，上片描写的是诗人登高望远，眼底尽是苍凉，此情此景也触动了漂泊异乡之人的思念之情，他久久地站在楼头，不愿离去。下片则不同上片的悲伤，既然如此多愁绪，讲也讲不清楚，不如直接把放荡不羁的心情灌醉，哪怕日渐消瘦也不后悔，为了她情愿一身憔悴。

柳永将爱情的折磨表现的淋漓尽致，哪怕是日渐憔悴，也甘之如饴、今生无悔，他刻画了一位追求爱情矢志不渝的男子形象，这不正是热恋中男子的形象吗？

苏轼和柳永写的两首《蝶恋花》侧重点各不相同，一首豪放悲凉，一首细腻多情，各有所长，从境界上来说，个人认为苏轼的更胜一筹。但是两首词都是佳作，没有谁好谁坏。