诚与爱，是一切艺术的基础
徐东，1975年出生，祖籍山东郓城。曾就读于陕西师范大学，深圳大学作家研究生班，鲁迅文学院第27届作家编辑班。中国作家协会会员，现任深圳市宝安区作家协会秘书长、副主席。《宝安日报·打工文学》周刊执行主编。
文学作品散见《中国作家》《青年文学》《时代文学》《大家》《山花》《清明》《作家》《诗刊》《文艺报》等，有多篇作品被《小说选刊》《中华文学选刊》《小说月报》《长江文艺·好小说》《散文选刊》《微型小说选刊》《小小说选刊》等选用，多次入选年选。出版有小说集《欧珠的远方》《藏·世界》《大地上通过的火车》《新生活》《想象的西藏》《有个叫颜色的人是上帝》，出版长篇小说《变虎记》《我们》《旧爱与回忆》《欢乐颂》等。
曾获深圳第五届青年文学奖，新浪网第三届小说大赛最佳短篇奖，东亚文都杯全国短篇小说一等奖，深圳第五届网络文学拉力赛小说奖，广东省第十届鲁迅文学奖等。部分作品被译介海外。
一个善的人，不能张扬，他应安静地做认为正确的事。如果他张扬地跳了出来，败下来的必然是他。一个好作家也应当如此，他要写想写的东西，而不必去向读者解释什么。解释得越多，别人越不相信他所说的话。
有不少有脑子的，有心的却相对少了。教育使人变得有知识，变得聪明，却不一定让人变得有心。一位作家，如果不能葆有初心，他的成功很可能就是一时的，表面的，哗众取宠的。
一个人的迷失，并非是他个人的自甘行为，而是他的能力不足以对抗现实，不足以使他成为一个清醒的人，好的人，成功的人。文学的作用不是教人如何成为一个聪明的人，成功的人，而是感染人，使人认识自己和他人，并尊重各种存在，为人的存在找到充分的依据。
不少作家一味地写底层，写他们悲残的命运，活得是多么的痛苦和纠结，这样就显得更真实，更有力度。这样的很可能是讨巧的，不真诚的。他们或许并不能真正爱着所写的人，也并不清楚文学终究不是教人如何不平、抱怨、仇恨、厌世、绝望，而是让人自由、平等、包容、理解、真诚、纯粹、善美、有爱！
非主流的，在一些人眼里即意味着不入流，写得再好也是不入流的。有一些人就会有这样的偏见，当然也有一些人更包容，更大气。在主流的，习惯了虚伪的人际关系，讲的是利益交换，物质现实，而精神上的，只不过是点裰，是幌子。
现在的人未必比前人想到的更多，因此文学是结合现在的经验进行文学的传承，这是人类文明的一种延续。要站到前人的肩膀上，就要多读书，熟悉前人的作品。写是有意义的，但要做到写好，必须得有自己的想法，与别人不同。要割掉已在的，文化的，交际的，生活等方面的毒瘤，才有可能有健康的，有益的文学。不参加无聊的活动，不接受那些无聊的人的看法，写自己的，才有可能真正写好。
一篇作品，真诚不真诚，明眼人是能看得出来的。那种大爱的作家是可敬的，例如托尔斯泰——真正伟大的作家是爱着人类的，有着圣者的情怀。中国的多数作家是没有态度的，对人类的爱憎多数是流于世故的，嘲讽的，变态的。
作家知道把美的东西撕碎了给别人看，这是一种表演，写作确实类同于一种表演，这没有什么问题的——问题是表演的水平是不一样的，有些作家很拙劣地把一些东西粗暴地，甚至无端地撕碎，这就显得可笑了。中国目前的文学，大致仍然是鲁迅式的写作。不是说不好，过于偏重于鲁迅式的那种写作，又没有他的思想性就显得可笑了。
经济上有劣币驱逐良币的现像，文学艺术上也是如此。真正是需要时间来淘汰一些坏作品，让一些好作品深入人心。有些好，确实只是暂时性的，经不起时间考验。我们这个时代，往往一些坏的东西大行其道，深入人心。这反映人的价值观是混乱的，人的修养与定力不够。
艺术是头脑的反映，但艺术的源头在于艺术家的心灵。心是情感的，头脑是智慧的，心与脑的结合，才有写出好作品的可能。只是现在的很多作家倾向于用头脑写作，而忽视了自己的内心。用头脑写作当然可以写得更机巧，讨人喜欢，归根到底，那样的作品是不够真诚，也不够有爱。诚与爱，是一切艺术的基础。
马尔克斯写《百年孤独》，取得了巨大的成功，而他写完这部作品时，他的妻子告诉他，家里已经负债累累。前辈大师们告诉我们，只要你照着自己的思路写下去，便有各种可能。