临摹《倒牛奶的女仆》全过程记

绘画 2020-9-18

来填坑了，2019年用两个月的时间临摹了这幅维米尔的名作《倒牛奶的女仆》作为一次技法的练习。之前学习过维米尔的技法，对其使用的材料和作画方式也有一些了解，这幅画也是为了能回顾一下学习的内容。

2018年维米尔技法研修班

临摹戴红帽子的女人

位于阿姆斯特丹国立博物馆的原作初看这幅画的时候，你的视线一定会注意到女仆的脸，然后顺着女仆的眼神，你看向拿着罐子的手，看到桌上摆放的面包等静物，然后逐渐延伸到窗户，背景里的篮子罐子，墙角的炉子……整幅作品主次分明，节奏舒缓，三个多世纪前那个瞬间被和谐的融为了一体，不得不感叹画家的高超技艺。

2019年拍摄于阿姆斯特丹国立博物馆以下是我临摹的作品，与原作对比之下相形见拙，希望能总结经验，再接再厉。

临摹作品 41:45.5cm。材料指导老师Daniella Serrano(硬石修复学院博士)素描稿首先用在素描纸上用铅笔画出这幅画的主要部分，注意掌握好比例，纸和画布的尺寸最好一样

将素描稿转移到画布上，我的做法是将素描的复印件背面涂上油画颜料，然后在纸的正面描上去，类似于复写纸，或者你直接用复写纸也可以。

生褐（raw umber）+象牙黑画素描稿，如果纯生褐显得过于偏暖，适当混人一些象牙黑，把颜色纯度降低，很适合用来画油画底稿。这阶段的效果达到后再继续下一步。

先画好大片的背景色，可以更好确定人物的色彩和明暗关系。接下来我按区域分别完成这幅画的不同部分主要使用的颜料和画笔老荷兰颜料：纯铅白、拿坡里黄红、拿坡里浅黄、浅土黄、朱红、茜素红、浅土红、老荷兰土色、生褐、土绿、浅皇家蓝、钴蓝、群青、深褐、象牙黑。画笔以貂毛笔为主，软硬适中，维米尔时代的画家基本上都使用貂毛笔。个人比较推荐达芬奇红貂毛系列

part1 头和帽子从暗部着手，暗部的颜色要柔和，仔细观察你会发现维米尔的笔触是很松散的，尤其是亮部，喜欢用点画法处理，让笔触之间留有空隙，稍微透出一些底色脸部的颜色调色暗部：朱红、土黄、群青亮部：朱红、土黄、钴蓝、铅白帽子暗部：老荷兰土、象牙黑、铅白帽子亮部：铅白

区分一下明暗关系，注意要保持笔触的松散，让底色从缝隙间透出。帽子和衣领部分的刻画一下可以更好的衬托出脸部。可以看到脸部基本上由一些松散的色块组成，这样人物会比较生动，而过多的刻画有时候会起到相反的效果。

part2 窗边的筐子和罐子很多人觉得篮子比较复杂，其实画起来算是简单，先用土色铺一遍底色，注意有一些明暗和冷暖变化，可以起到丰富画面的作用。然后用深色（不能用纯黑！）按照上面的纹理来点出来，

用较强的明暗对比来表达罐子的金属质感

part3 衣服和围裙黄色上衣，主要是土黄色和白色，暗部加入一些生褐和象牙黑，画这部分笔触效果相对于脸部要减弱一些，色彩的变化也要少一些，这样是为了避免对脸部造成不必要的干扰。

蓝色袖套部分，同样的需要尽量简单，用比较少的笔触和颜色来画，虽然有很深的褶皱，但也不宜过多的刻画。颜色，钴蓝、土黄、铅白、象牙黑。

围裙的主体是一片较暗的蓝色，有一些比较亮的褶皱部分来表现出体积感，衬托出了前景的静物和手。因此围裙的对比和细节也不应该太抢眼。围裙底色：朱红、象牙黑围裙蓝色：钴蓝加入少量生褐降低纯度这个部分的颜色我与材料老师进行过讨论，考虑到找到跟原作一样颜料难度过高，这里原作用的是青金石制作的群青，价格昂贵，我使用了替代方法。

上半部先写到这儿，原创很累，还希望大家能到我的公众号支持 @四维art我会在近期补完这幅画的接下来的步骤和总结欢迎三连！