言与身合：戏剧“表演”这种英语学习综合性最强、输出要求最高的形式，怎样充分利用，准确把握？
关于戏剧表演在英语学习中的作用，我曾经不止一次提到过：
总的来说，“表演”作为一种综合性极强、输出要求极高的语言活动，它天生要求学习者先做好背诵的基础工作，然后要“言与身合”：语言的输出，要与整个身体、精神的活动相结合，不然，表演就不能成功。
我不止一次观摩过中学、小学的戏剧表演活动。虽然孩子们的动作可能还显得有点不自然，语音有时也显得尚待打磨，但小朋友们投入其中的那种浸入感，那种真的把语言当成交流的一部分的现场感，更加明显，更加令人动容。
在我眼里，这不就是项目制学习PBL（Project Based Learning）吗？事实上，这可以说是PBL的最佳体现！说得通俗点，这也就是英语教学所言“learning by doing”——在做中学。
对于低年级的孩子来说，要完成上台表演的真实任务，就给了他们反复训练台词、肢体和表情都要配合的动力。在实际的排练中，不但要熟悉自己的台词，还需要熟悉其他演员、尤其是对手戏表演者的台词，这实际上就把被动学习变成了主动学习——主动听，主动观察。家长朋友们心心念念的“我娃不主动”问题，就这样自然而然地化解了。
对于高年级学生来说，还需要对台词进行反复商讨、修改。要站在观众的角度去预期自己的台词、剧情如何打动观众，这是一种有表达对象的真实情景写作锻炼，语言运用的综合程度提高到了一个新的水平。
当然，戏剧作为一门独立的人文艺术学科，它的目标不仅仅是训练语言表达，还在于帮助学生实现沟通、协作方式上的转变，比如，乐意与他人协作，逐步具备开放性思维，天性得到释放，有表达和沟通的自信。在这些方面，戏剧活动有其独特的特点。让学生不受性格的束缚，不怕丢脸犯错，这是语言老师教不了的。
虽然没有亲身去做过，但即便是旁观，我也很清楚，把英语教学和戏剧学科教学结合起来，使其适合我们英语非母语的孩子，这不是一条容易走的路。 也正因此，对于立志做非应试类的核心素养课程，尤其是做戏剧英语课程的朋友，我也一直抱有很高的敬意。