好画总是意味深长的——钱松岩《常熟田》的题外话
坦白地说，对钱松岩先生的艺术造诣别人是怎样评价的，我一篇也没有读过，我只是见到过他老人家的多种版本的画册，更有幸瞻仰过他生前举办的个人画展，拜赏过他的原作，还亲聆过他的教诲。我真心实意地喜欢他的作品，心悦诚服地敬佩他的艺术成就。之所以如此，有两个重要的原因。
一方面是他有渊博的传统功底，山水画的基本方法，笔墨技巧，造型程式，乃至花鸟、人物、金石、书法以及诗文史论等，无不精通，堪称学富五车，腹隐锦绣。这就具备了成为中国大画家的基本条件。这些，从他大量发表和未发表的作品上不难见到。他的作品遵循传统法度，中锋颤笔，典型的“虫蚀木”“锥划沙”线条，朴拙苍厚，古雅流韵;题跋每多以汉隶为之，庄重敦实，与画风十分谐和;所撰诗文、所篆印章，皆反映了他深厚的学养。如果用“国粹”二字寓意传统文化艺术的话，那么他当算得上地道的“国粹”派，十足的民族意识、本土文化。
另一方面，他有强烈的创新精神，能化古为今，用得恰切，用得巧妙，能反映现实生活，负载政治思想，具有道德观念，蕴含新的情愫，洋溢着时代精神，作品彪炳着“笔墨当随时代”的光采。既使同时代的人们公认的几位山水大家也没有解决好这个问题，更莫要说那些停留在旧观念、旧笔墨上的一般老同侪了。他有开创性的成就。
他的画不但有看头，还有想头，每当我看到他的作品时，便会情不自禁地想起宋代画院招考宫廷画师命题创作的那些美妙动人的故事来：《踏花归去马蹄香》，画蝴蝶跟着行走的马蹄四周翩飞;《野渡无人舟自横》，画舟子闲卧船头悠闲吹笛以示生意疲软;《竹锁桥边卖酒家》，仅画一酒幡高挑出竹林外迎风飘扬……人们所熟知的这些故事与钱老的画作有着一脉相承的中国诗文的共同意趣，即画题不直诉画中内容，而是含蕴其内，画外有意。《常熟田》一作思想境界比古人高，令人百看不厌，深味无尽。
记得他画过一张延安雪景，图中漫天大雪，宝塔山和延水桥都被皑皑白雪复盖着，一片银白色的世界。如果别的画家取画名，可能是《延安雪景》、《雪中的延安》，或是《革命圣地延安》之类率直的题目，而钱老则不，他题下：《红妆素裹》四个字，一下子不但把主题点明了，画境拔高了，而且思想内容升华了!真是高妙之极，令人绝倒。
再如表现重庆红岩村时，大胆地把岩石真格的涂成红色，既富象征意义，又有浪漫色彩。这种构思和处理对一般画家来讲，简直不可思议!再如，早在若干年前，乍见到他的这幅描绘江南水乡丰收景象的图画时，一下子便被他的构思立意攫住了，令我爱不释手。
不去说此画如何采用鸟瞰式构图综合传统布局的平远和迷远二法使小镇、湖水、农田尽收眼底，视域宽敞能展现大地似锦之美，也不去说画面各部分的大小形状的组合与分割乃至舟桥布置在形式构成上之美，就画题而论，取名《常熟田》，多有意思!是啊，《常熟田》——常熟田，常熟田一《常熟田》，既是具体指江苏常熟市郊那里的田，又是泛指一般的丰收田，语义双关，内容深刻，多么聪慧!多么睿智!
遗憾的是还没有来得及多请教钱老，他便谢世了，如今我手头只留下他写的一本薄薄的小册子《砚边点滴》，每当我轻轻地抚摸着那发黄的书页时，好象钱老在引述书上的隽语对我说：
“好画总是意味深长的。”
诚然，古人不是也有相似的说法吗：“画令人惊不如令人喜，令人喜不如令人思。”
<当代山水画佳作赏析>
编著：吴国亭
吴国亭《当代山水画佳作赏析》
目录
合计84篇，每天一篇
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编后缀语
日本美术评论家吉村贞司先生对中国当前绘画状况发议论道我感到遗憾，中国绘画已经把曾经睥睨世界的伟大的地方丢掉了，每当我回首中国绘画光辉的过去时，就为今日的贫乏而叹息。'又说，'我希望至少不要把过去的伟大作品全部都当成过时的东西丢掉，好好地研究研究，好好地看一看，再在这个基础上发现美的道路，走上新的旅程。'(《宇宙的精神自然的生命》)好心的批评，偏颇的意见和恳切的期望，都搅在一起了，其本意是希望我们在尊重民族文化传统的基础上贯彻古为今用推陈出新的精神。每当我翻到笔记本上的这段话时，真是百感交集，不知该从何说起是好。
是的，眼下有一批'美术家'，他们有的只学了十年八年画，有的甚至只学了两三年画，手头既未掌握笔墨功夫，胸中又无文墨积累，可极能经营、颇善公关，常常活跃于电视银屏上，应酬于豪华的酒宴上，作品刊印在自费的画集里，张挂在大宾馆的小卖部中，其至挂着'中国著名画家'的头衔奔走于海内外，把个画坛搞得有声有色，十分热闹，像卖假药的江湖郎中那样滥造又丑又怪的东西四处兜售。
对此，许多正派的画家们是不屑一顾的，指出他们的怪画背后所隐藏的实质是：一些有点成就的画家在具象上创作不出新意来，画点怪画来掩盖他的窘迫相;而那些技术本不高明，出不起风头，画点怪画，可以吸引一部分人的注意，如果怪得新奇的话，还可一鸣惊人。
鲁迅曾说一怪即便胡来。'胡来正是藏拙的好办法。但是，与此同时，中国当今尚有不少耐得寂寞，认真做学问的画家，他们人品端悫，谦虚谨慎，并且甘于淡泊'不随时俗浮沉，默默地探索着比前人更深更广的艺术道路，他们是我们民族文化的主流，画界的精英，精神文明的中坚。我想，吉村先生可能看到的只是中国画界鱼目混珠、瓦釜雷鸣的前者而忽视了后者所发出的感喟吧!
有感于此，我一直就想编著一本能够真实全面反映当代中国山水画水平的画集，顺便写点宣传文字，阐明自己的观点，让人们真正摸到现今山水画创作的脉膊，于端正画风、于学术研究作点实事，在画界哪怕起点微小的作用也好。然而古人说，'评画大难，苟非巨鉴，必不允当。'(清·范玑)我非巨鉴，怎能胜任?孟子说：'人之患，在好为人师'。
我又怎敢在人们面前老三老四指手划脚?但心中确实有一种难以抑制的强烈的社会责任感涌动，加之全国各地广大习画者的普遍要求和出版社的一再催促，在主客观的迫使下，不避才疏学浅之短，以一名讲解员的身份和口气说话，不摆居高临下的架子对待作者和读者，总该是可以的吧!于是丢下画笔，干起这吃力的'爬格子'的营生来，时辍时写，前后花了两年多时间。
书中入选的篇什自然反映了编著者的观点和对作品的理解，这些作品不能说张张都无懈可击，不过，总体上看都相当严肃，较为完整，多能在传统的基础上有所创新，反映生活有一定的思想内容，有特定的意趣，画面的组织和笔墨也经得起推敲，至少没有把民族传统'当成过时的东西丢掉'。
我在选画时主要把握艺术质量，而不计作者社会地位高低，知名度大小，润格多少，年龄长幼等画外因素。我尊重学术权威，但也不怠慢无名画家。这一点，在目录的编排上读者亦可看得出来，前后次序无轻重高下之分，主要考虑题材和风格的变化，使全书取得统盘平衡。
还要说清楚的是，一幅优秀的作品应该在各个方面都是站得住的，无论从选材、立意、布局、笔墨、色彩或者从气韵、格调等各个角度去分析都有可取之处，但要对八十余幅作品泛泛而谈，定然象报流水账一样乏味，谁还有兴致逐幅细读下去呢?'大观园'里的姑娘个个标致，但美得不一样，各有各的相貌，各有各的风韵，我力图用自己有限的知识在这许多画幅上，象中求理，形中取法，通过逆向思维，依循画家足迹既寻觅它们共同的东西，更着重它们自身的特点予以解说。
关于作品的分析，歌德曾说过广题材人人看得见，内容只有费过一番力的人可以寻到，而形式对大多数人则是个秘密。'绘画艺术美更多的则是形式美，解说的重点侧重于艺术形式规律的揭示就是很自然的事了。
囿于编著者的见识，除入选作品之外，各地定然有许多我不知道的高手和精作被遗漏，有些是约了稿而无条件提供幻灯片的，有些是约稿限于篇幅怕增加读者负担而精减了的。
书稿付梓时，遗珠之憾与割爱之痛交并于心，实出无奈，敬请有关同仁海涵;同时由于编著者学力不逮，对作品开掘得不深不透，或许难免还有谬误之处，也希作者和读者指教。
吴国亭 1992年5月