玩即兴Jam要知道哪些事
玩即兴Jam要知道哪些事 Jam Session
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今天和大家分享一些关于即兴Jam的内容，即兴这块的内容比较广泛，我们先了解一部分，以后再说其他的。
首先我们得先聊下Jam的概念：Jam全名“Jam session”。起源在 1920 年左右，当时白人和黑人音乐家在定期付费演出后聚集在一起，演奏他们无法在付费演奏时演奏的“ Paul Whiteman ”风格爵士乐。由于每个人都试图在音乐中超越其他人证明自己是最好的，因此他们一起的即兴演奏通常被叫做“cuttin”赛。虽然Jam最开始在爵士音乐中使用，不过现在已经涵盖了所有音乐形式。
即兴Jam的注意事项
接下来看看即兴Jam的注意事项。
1. 首先要找到志同道合的伙伴，大家水平基本相当，最好要有节奏乐器。毕竟节奏是大家同步到一起的发起点。通常，即兴Jam的规模以3-4人左右最佳，这样可以更清楚的了解彼此的想法意图。但如果你觉得水平还不够，那么去大型即兴现场会好点，因为人比较多，方便滥竽充数，弹奏出错也不至于太尴尬。
2. 沟通曲目的和弦节奏或者定调。当然寻找到共同点的开始是最好的，可以找几首大家都比较熟的歌曲，选择那些歌曲中的调式或者和弦进行。不过，鼓手要提前确定好速度。然后从一条简单的旋律开始发展，最好由某个人或者用音乐播放器让大家熟悉这条进行。
3. 玩的时候不要低头自己弹自己的，要有沟通。沟通的方式可以是手势，也可以是眼神动作，甚至是表情等。下文我们会介绍一些爵士Jam的手势。
4. 注意控制弹奏的音量，毕竟Jam不是为了突出某个声部或个人。
5. 轮到你独奏时，请放平心态。即兴演奏需要毕生修行，不用按世界大师的标准要求自己，以至于不敢开始。如果你不熟悉即兴演奏，可以用你喜欢的 4-5 音符行并弹奏一两次。然后加以调整，每次弹奏时更改 1-2 个音符，这样就可以获得简单主题的变化。
6. 不要霸占C位太久，分享独奏。没人会喜欢和霸占独奏时间的Jam者一起玩。如果你不知道独奏多久比较适合，可以看看其他人怎么做。轮到你时，与其他人玩相同数量的小节（通常为 8 小节）。
7. 决定何时结束乐曲。通常大家也有沟通。但不能用嘴直接说，那体现不出Jam的魅力。结束时要心有灵犀。
8. 如果你觉得自己水平还不够Jam，可以在家一边播放歌曲，一边跟着即兴弹奏练习。当然如果有水平差不多的伙伴，大家一起交流，互相壮胆，也是不错的选择。
9. 了解你要弹奏的流派，至少要知道几首代表作品。如果你要去听福音/蓝草音乐，你需要知道如何演奏《I'll Fly Away》和一两首 Johnny Cash 歌曲。如果你要去摇滚或布鲁斯即兴演奏，你需要知道经典的 12 小节布鲁斯格式（比如，《Stormy Monday》、《Everyday I Get the Blues》），以及一些大家都知道的甲壳虫乐队或滚石乐队的歌曲。如果你想玩爵士，至少要知道几首爵士经典，比如《Summertime》、《Heart and Soul》、《Bye Bye Blackbird》、《Round Midnight》等等。
10. 掌握一点乐理知识，沟通起来会更顺畅。了解一些常用的进行也是必要的。比如各调式的1、6、4、5级等。
8个即兴Jam Session的手势
接下来是8个即兴Jam Session的手势。即兴表演是很多乐手现场表演的亮点，几十年来，爵士音乐家的表演都是以即兴演奏为基础的，他们形成了一系列的手势，可以让任何即兴作品听起来都像计划好的乐曲。其他风格的音乐，也可以借鉴这些手势。
1. “Take it（接受）”:指着某位演奏者，是对方开始即兴独奏的信号。如果不想要独奏时间，这位演奏者可以通过摇头来“甩掉”独奏时间。
2. “Head（头）”(轻拍头顶):在爵士乐中，“头”是歌曲开始的主要即兴段。在任何音乐形式中，这都意味着回归到起点。
3. “Four and four”(举起双手的四根手指):这是爵士乐的另一种传统，每个有旋律的乐器演奏者和鼓手交替进行四小节的独奏。通常领奏乐器先奏，鼓手紧随其后，然后是下一个有旋律的乐器，然后又是鼓手。可以建立一个关于谁先开始的约定。
4. “Run it”(用一根手指向上指着并在圆圈中移动手指):这指示乐队继续当前的groove（律动）。通常情况下，这意味着乐队领导想要在乐队演奏的即兴乐段上加入即兴发挥。
5. “Take it down”(手掌朝下，双手向下移动):乐队演奏的声音安静下来，歌手或由做这个动作的人深情歌唱。
6. “Last one”(举起一只拳头):表示最后一次合唱或最后一次。通常在下一小节的第一拍结束。有些乐队还会用抬高的脚来表示演奏的结束，尤其是当主唱需要双手演奏的时候。
7. “Take it to the bridge”(摸鼻子):跳到预先确定的桥的段落上了。
8. “Big hit”(举起吉他脖子，或者举起鼓槌):这首歌就要结束了。当乐手把吉他鼓槌放下时，就会出现最后的和弦。
这些只是一些常见的手势。爵士乐队也会用手势来表示琴键的变化，手指向上或向下表示升或降的次数。有些用同样的方式表示和弦的名字，比如竖起五个手指表示V和弦。你的乐队可以创建独属于你们的手势。有的乐队甚至会有数百种手势，其中大多数描述的是不同歌曲和部分之间的过渡。通过这些独有的手势，提示乐队调整演奏，就能使演奏永不重复，给观众带来更多的惊喜感。
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参考资料：
https://en.wikipedia.org/wiki/Jam_session#:~:text=To%20%22jam%22%20is%20to%20improvise%20music%20without%20extensive,develop%20new%20material%20%28music%29%20and%20find%20suitable%20arrangements.
https://www.allaboutjazz.com/jazz-jam-sessions-a-first-timers-guide-bill-anschell-by-bill-anschell.php
https://www.wikihow.com/Jam#:~:text=1%20Round%20up%20a%20small%20group%20of%20musicians.,looking%20around%20for%20a%20cue%20when%20to%20end.
https://blog.sonicbids.com/8-jam-session-hand-signals-musicians
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