心里有伤，脸上有疤，杜淳《无主之城》擦出不一样的火花

惊喜于国产影视作品的进步，无论从题材类型还是技术技巧甚或内容深度、演员表现，都有跃境提升，新近上线的《无主之城》便是备受瞩目的作品，故事之诡谲，人性之凶险，尽汇其中，看的心惊肉跳又耐人寻味，一趟开往《无主之城》的列车，开出一部国产网剧里的《釜山行》。

剧中形象颠覆出镜的杜淳，饰演的罗燃预感将成为都市女性的“新欢”，这个人物不但睿智勇敢，于不可能之中执着追逐模糊而血腥的真相，更因脸上有疤心中有伤，诠释出一个虽饱经沧桑创痛，却勇往直前的大男人形象，在太多精致的利己主义者面前，这样的糙老爷们儿，显然更适合感情的重注。

《无主之城》讲述了一列被人操控的火车驶向一座废弃的无人空城，人类遭受实验命运的故事。这座空城中不但食物资源匮乏，更有杀人蝙蝠不时对人类发起攻击，感染者逐渐围城，幸存者一面求生一面寻找事情真相的故事。

该剧首先密闭了故事空间，同时，又将心态各异的人聚集其中，于有限之地记录无限之人性，故事张力与诡谲，处处皆是看点。又因为线索的驳杂，《无主之城》很多时候是群像戏，但同样很多时候，又像是演员的独角戏，因此演员表演与投入，都极其需要功底的支撑——这也是杜淳在剧中表现出色的地方，推理性极强的故事，极其考验演员表演中情绪的逻辑性，他的忧郁、坚毅、睿智、冷静等等持重的情绪，以及行为、行动，都被从头至尾统一的保持了下来，看他的戏，始终都在逻辑中，奋起或者失落都不会令人出戏，感觉始终步调如一，形成了角色人物的独特魅力。

而形象的改变，让剧中的杜淳焕发出不同以往的光彩，观众可以在他角色的神态、眼神或者动作中，感受到人物对伤疤背后的“伤”有着深刻体会，也能感受到演员和角色之间一种颇为契合的得心应手，对于这个角色，眼角的一道疤痕与脸颊唏嘘的胡茬，只是杜淳塑造角色人物的“道具”，心中之伤才是他的演技。

这也契合了这部网剧的独特之处——观众和游戏的设计者一起围观这场关于人性的实验，只有演员被蒙在鼓里，让求生欲无尽挣扎。于是追查未婚妻死亡真相的罗燃，也借机于一派动荡的人性之殇中，起到了压住阵角的“重”要作用，不在危机中表演急迫也不在情深处刻意姿漾，是剧的砥柱，也是剧的基点。

但在重中，这个人物又是充满动感的，他登上火车是因为追查真相，在无主之城中奔波，也是在追寻真相的最前线，不计生死，悍勇无畏。他的出逃，是内心对未婚妻因为自己而死亡的自责的逃避，也是对实验中人性展现出的极端自私残忍的救赎，只有他的成功出逃，这种救赎才能得到最终成立——伤与重，皆是戏。