楷书在很多人看来都很难写，但知道为何难写吗？如果认为楷书很难写的像，或是写漂亮，其实这是个误区。这样的错误认知同时衍生了一个错误的审美观念——以楷书的“形似状况”去评估书者水平。
那么，楷书到底难在哪里？其实，楷书之难不在“形”。
楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直。《辞海》解释说它'形体方正，笔画平直、可作楷模。故名楷书。
南朝书家王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之”。可见，楷书之难在神采。
始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了'侧”（点） 、'掠'（长撇）、'啄'（短撇）、'提'（直 钩）等比划，使结构上更趋严整。如《武威医简》、《居延汉简》等。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。
一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法笔法和结构的准确；“神”主要指书法的神采意味。书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。
这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。有力度的线条才是美的。于是，楷书艺术成为了一种“形神兼具”的高难度的挑战。这里所谓学，主要表现在出神入化。1、写楷书时发笔逆入时速度要快，如惊蛇之入草；逆入作点后调锋时宜慢一些，所谓'迟回不进，以成藏头护尾之势'。2、笔与笔交换过渡时要快，所谓'过贵乎疾'；钩法要快，蹲锋得势而出，所谓'3、捺法宜抑扬顿挫，一波而三折，所谓'不徐不疾，欲卷复驻，得意徐乃出之'。
4、短撇要快，锐而且速，如鸟之啄物，所谓'仓皇而疾掩'。5、挑法宜迟，仰笔锋，轻抬而进，所谓'贵乎迟留'。6、长撇宜悠扬，贵险而劲，意欲婉转流畅，笔力送到而势有余韵。7、楷书当以沉静为本，即用笔精到细腻，锋势备全，笔形到位，结字熨帖，有雍容自如之态，迹如前人所谓点画如刻入缣素，结构似天成铸就，增之不能，减之不得，故初学楷法，当缓笔以定其形势，切勿以字小而忙行笔势，亦勿以字大而慢展毫头，而是一种沉着的节奏-举止匆遽，易伤浅薄。11、至于长画中间之走笔当视其情况而定，或逆势涩进，而中截略细。毫内墨饱时用笔可略快，毫中墨少时用笔可略慢。12、就虚实而言，按处皆实，提处皆虚，点画是实，就曲直而言，楷法妙在曲势中求直，不平中求平，或向或背，或向中有背，或背中有向，或上平而下高拱，如覆舟之状，有轻重徐疾，有疏密虚实，有曲直向背。久而久之，一一运用纯熟，用笔就会灵动起来，而墨色亦会在灵动的笔法中产生浓淡枯润的变化。13、在书写楷书时最忌写一个字去蘸一次墨，这样永远不会有枯笔，有飞白，有干渴之笔。最理想的楷书用笔是画之当中浓，两边枯，不光而毛，涩中自有无穷之韵味；最理想的用墨是枯中见润，即在笔酣墨饱的情况下依靠速度和中锋、笔力和笔势拉出来的枯笔，有'干裂秋风，润含春雨'之状。一幅楷书墨色有变化，就会大大增强它的灵动性。14、总之书写楷书没有绝对的快慢，就风格而言，有快节奏的楷书，所谓'作真如草'，故其作楷时肘下生风，有沉着痛快之状。不论迟速，肥瘦，都贵于控制在'度'的范围之内，过疾则笔即直过而意思浅薄，过迟则骨肉凝滞而笔力孱弱，太重则肥而露肉，太轻则瘦而露骨。15、故作楷之法如闲庭之信步，有优游自得之状，缓以会心，疾以出奇，速以取劲，迟以取妍，能速而不速，谓之'赏会'，能速而速，谓之'入神'，赏会则含蓄蕴藉，入神则意外之笔流溢于纸上，此楷法用笔韵律之大略也。
写好楷书，一定要记住一句话：楷书之美不囿于“形”，更有诗和远方。
