著名画家宋健华花鸟作品欣赏 36P / 开普饭

宋健华作品《五德之君》

《四时繁华》十二条屏

高瞻远瞩

凌云志

渔利图

玉堂锦绣

锦上添花

江山大吉

高歌猛进

玉簪花开

万利图

一鹭莲升

双侯图

翠竹八哥

荷塘佳偶图

芙蓉鸳鸯

芙蓉佳趣

富贵满堂

春风富贵

大富贵

红鹦鹉

前程似锦

寒江栖禽图

中国画，是中国独有的一种艺术形式。

中国画不以描绘物象本身为第一目的，更多的是通过描述物象的笔墨表达一种社会理念，画家笔下的山川河流，花鸟动物，僧道高士等，表现的是画者的心境、修养和中国文化。如果从中西方绘画来看，西画是科学，中国画则是哲学;西画给予人形象感知，中国画则更多给予人理念的启迪和心灵的净化;西画讲技术，中国画讲功力;西画叫看，中国画叫品;西画是表现，中国画是传道;西画让人激动，中国画让人醒悟。

学习中国画，要基于中国数千年的文化底蕴和文脉。绘画需要天赋和悟性，没有天赋就缺失灵性，作品中蕴含的气韵也源自于天赋和后天的修养学识，后天努力和感悟，以及对世界的感受杂糅在一起，提升了画面的深度和意境。当今画坛，画者云集，也涌现出一批优秀的青年画家。在我多年的教学中，也时常发现一些天赋不错的青年人才，健华便是其中之一。健华是个在绘画上极有天赋的人，他的绘画，学习海派诸家，尤喜海派大家任伯年，吴昌硕，山水画初学四王，又学明四家，画中有灵气，有静气。多年的专业学习，他对笔墨的把握，已经是中青年一代的佼佼者。笔墨当随时代，这个观点可以肯定，不过学习传统是根基，没有无源之水，无根之木。只有很好的继承传统，打牢根基，才能创造出自己的原汁原味中国画风格，借古开今。继承才能发扬!他懂得这个道理，一边坚持学习传统，一边游历写生，不断的融会贯通。

从中国画的题材主题看，虽分山水、人物、花鸟，但都遵循一个“高、大、上”原则，“高”是高洁、高尚;“大”是大气、正气;“上”是至尊、至雅。这是我们民族精神，如山水画中“搜尽奇峰打草稿”，以“奇”、“俊”、“伟”、“雄”等为美;花鸟画中的“梅兰竹菊四君子”尽受人爱戴，因为梅花抗寒，菊花傲霜，兰花幽香，刚竹虚心，都是至高品质。健华不刻意把各个画科分开，而是懂的相互融合，这一点来看他对绘画是有自己正确的看法和理解的。当下画坛有一些浮躁，往往急功近利，追求一招鲜吃遍天。看一下古代画家，大多是的全才，诗书画印，诗词歌赋，艺术不是单一的，在这一点上，他没有跟风走，而是踏实全面的去学习，事实证明，很多单一画种画家现在已经回过头来再补课。绘事必须多读书，读书多，见古今事变多，不狃狭劣见闻，自然胸次廓彻，山川灵奇，透入性地，时一洒落，何患不臻妙境? 画者，除了天赋，需要极大的耐心和坚韧，更需要保持内心的宁静。

观健华之作品，有静气，有雅气，有文人气!这是画家应该具备的一种心态、能力和修养!他笔下的作品，用笔轻松而严谨，笔下的花鸟动物充满生命力，充满趣味和生机。人物作品刻画细腻，善于表达内心状态和生活场景。山水作品有古意，有意境，有禅境!可卧可游，可静观而不厌读! 从中国画的表现形式看，笔墨是载体。笔墨是指画家用笔和用墨的形态和法道。画家通过笔墨形态来表达自己独特的情感和理念，古有“画如其人”之说，因此笔墨形态是中国画的第一要素，对笔法和墨法的研究是画家的主要追求，笔墨纯熟，才可造境! 观健华的作品，对于笔墨上的把握和提炼，已经达到一定高度，如今也已经在当今画坛取得自己一席之地。

“学养、涵养、修养是艺术家一生的功课”。长远来看，技道均衡、艺文兼备的学习方向，才是成就画家的正道!静心读书、用心创作，艺无止境!