画心中的世界，一片宁静，一份祥和
我是一个行者，前行在绘画的路上，画我心中的世界，唯愿我的画能给观者带来一丝清凉，一缕温馨，一片宁静，一份祥和，一点舒适。
——谢京昆
谢京昆：本名谢玉强，笔名若水，1972年生。中国美协会员、民革党员。作品发表于《中国书画报》《美术》《国画家》《美术大观》等报刊，并被海内外多家机构和个人收藏。
展览及获奖：2001年4月，《鱼》在首届中国重彩画大展中获铜奖；8月，《梦回青铜》入选首届中国岩彩画大展。2002年5月，《乡云》入选迎奥运全国中国画大展；9月，《三月》在2002年全国中国画作品展中获优秀奖。2003年9月，《仲春》入选“海潮杯”全国中国画大展，《清露》在全国当代花鸟画艺术大展中获铜奖；12月，《晨妆》在2003年全国中国画作品展中获优秀奖。2004年5月，《初阳》入选2004年全国中国画作品展。2005年11月，《寒露》入选全国第二届中国美协会员中国画精品展。2006年6月，《秋暝》入选全国第六届工笔画大展；12月，《昨夜秋雨》在全国第三届中国美协会员中国画精品展中获优秀奖。2007年12月，《春晨》入选全国小幅工笔重彩作品展。2008年10月，《暖雪》入选全国第七届工笔画大展。2009年9月，《小夜曲》入选全国第五届中国美协会员中国画精品展。2010年12月，《垂序蝎尾蕉》参加“魅力海南·中国画百家百景”美术作品展。2011年1月，《浅寒》入选全国第六届中国美协会员中国画精品展。
“静”之大美——谢京昆花鸟画欣赏
文 / 燕子
谢京昆是一位创新意识很强的画家，他的作品很好的将传统与现代融为一体，其作品意境深远，清新舒朗，流畅饱满，格调高雅，体现了大自然的神秘与空灵。
观京昆之作，一股清新的气息扑面，那淡雅的色彩，舒朗的构图，自然状态中的花草无不向观者传达着一种秀雅、宁静、淡泊的美感。
这些常见的花草经他的布置与梳理后，有了一种超然物外的意味，灵动的笔墨间营造出一个让人回味的境界。中国画向来以意境取胜，京昆之画很好地体现了这一点，不管是几笔，还是层层渲染，总是带给人清风拂面的享受。
谢京昆是一位勤奋多思的画家。绘画与他而言，犹如吃饭睡觉，是生命中不可或缺的部分。至于画什么，则完全取决于内心的感动，一株无名的小花，一株即枯的杂草，也许不经意间便映入心头。生命是什么，也许就是就是一花的绽放与一草的枯黄。
他从身边平凡的生命中体悟着自然，自然也以花落无声的方式感动着他的心灵。他的每一件作品，都是对生命感悟之作。审视每一位成功的艺术家的创作轨迹，它必与其生活修养、人品、心境相应，对生活没有感悟的人，也不会有一颗感人的心灵，不可能产生出摄人之作。
从小养成的良好习惯，使他对周边感兴趣的事物达到了无意识细致观察的程度，同时他又是一位多思的画家，当平日积累的素材萦绕于脑海之时，便常有灵感迸发。
在关照自然的同时，他用一颗虚静、明澈的心感悟自然，顺应自然，融入自然，在静观宇宙生命变化中忘怀自我，弃绝自我，与自然之道息息相通，
在这种状态中，使他真正体味到宇宙的浩大，真正的感悟于“天地有大美而不言”的博大，正是用中国“天人合一”的美学观点来感悟生活，才使他创作了打动观者的作品。
人常说画如其人，谢京昆的作品带给人最大的特点就是“静”，这与他内心的心境是一致的，他的画风和他的为人一样，与平正中见灵性，率真中寓洒脱。
他的作品墨彩结合，体现了中国文人的审美特点，同时退去铅华的自然更能彰显出一种静穆之美。构图是他作品的一大特色，将现代构成与传统水墨融为一体，画作散发出一种遥远而又现代的气息，具有了更强的审美意味。
创新是艺术的生命，从始至终他都牢记这一点，在学习传统的基础上不囿于古人的藩篱，不依傍他人门户，这使的他的作品有了一种新鲜的生命力，以自己的面貌示人，是他创作以来一直坚守的原则。这使得他的作品总能够从众多的作品中脱颖而出。
多年的绘画作品，他对绘画对人生总有着新的感悟。正是有着不断的思索与体悟使得他总是对自己的作品不满意，他总是说自己还处于艺术学习的探索阶段。对于他而言来说，这只是一个起点，以后的路还很长，他会不断的超越自己。