唐代张若虚《春江花月夜》这首诗被誉为“孤篇压全唐”，从头美到尾，开篇惊艳绝伦
中国是一个诗的国度，唐代的诗坛，更是名家、大家灿若星子，佳篇、佳作俯拾皆是。
然而仅仅凭借一篇诗作，自二千二百余位诗人、四万八千九百多首唐诗中脱颖而出，“孤篇横绝，竟为大家”的，只有他一个。
这便是唐代诗人张若虚，这篇诗作名叫—— 《春江花月夜》。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
现代著名文学家闻一多热情地称赞这首诗为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
当代著名的文史学家程千帆也对这首诗大加赞赏，“只有既具有杰出的成就又具有深远的影响的人，才配成为大家。只靠一篇诗而被尊称为大家，这是文学史上绝无仅有的”。
盛名之下，争议也便接踵而来。
许多人质疑：
这首诗当真有那么好？
“孤篇压全唐”？未免太夸张了吧！
这首诗如果真的好，又怎么会沉寂那么多年、无人知晓？
有争议其实是好事，说明大家并不迷信所谓的权威，而是有自己的思考与想法。
在诗词君看来，张若虚的《春江花月夜》的确担当得起“孤篇压全唐”的评价。
也欢迎大家在留言区提出自己的看法，无论赞同，还是否定。
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《春江花月夜》之于盛唐诗的先启之功
20世纪30年代初，闻一多在《宫体诗的自赎》中，对“宫体诗”大加批判，称它是“专以在昏淫的沉迷中作践文字为务”。
这句评价虽然犀利，却很有道理。
“宫体诗”指的是围绕梁简文帝、陈后主、隋炀帝、唐太宗等宫廷为中心，产生的一种艳情诗。
内容上多是描写宫廷生活、男女私情，词风靡丽俗艳，格调低下。
这种不良的诗风从南朝的梁、陈，一直延续到初唐时期，如果任由它发展下去，那么整个唐诗辉煌的历史也许就会被改写。
也正是在这个时候，“初唐四杰”、沈佺期、宋之问、杜审言、陈子昂、刘希夷、张若虚等人站了出来。
“反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气”，他们用自己的创作，开拓出了诗歌新的天地，为盛唐诗开启了序幕。
而张若虚便是其中最亮的一颗星。
在诗歌历史的重大关口，他凭借着这一首《春江花月夜》，那绚烂华美的笔墨、寥廓而迥绝的宇宙意识、张扬着的生命的力与美，一举荡涤了齐梁宫体诗的余风。
变萎靡细弱为清新旷远，由一己的欲望转而到恢弘的宇宙与对生命的叩问，成为迎接兴象玲珑、不可凑泊的“盛唐诗”的一道伟岸丰碑。
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《春江花月夜》的迥绝之美
说完《春江花月夜》的创作背景与影响，接下来我们不妨回到诗歌本身，看看这首诗到底好在哪里？
首先这首诗的题目，就已很堪玩味。
“春江花月夜”，寥寥五字，每一字背后都是绝好的风景。
春日、春江、春花、春月、春夜，哪一桩景致，不曾在文人墨客的笔下摇曳生动。
然而将这五桩景致如此浑融妥帖地放在一起，在诗词君看来，却是张若虚做得最好。（《春江花月夜》的诗题原为陈后主陈叔宝所创，后来隋炀帝杨广也曾以此为题，写过《春江花月夜》二首。）
春之荣枯周而复始，江之奔流不舍昼夜，花之常开常谢，月之朝夕起落，夜之与昼的无尽更迭，这五字里，不独有绝美的风景，更有深沉涵远的哲学精神，处处都照耀着宇宙的亘古不朽。
整首诗从结构上可大约分为三部分。
开头八句为第一部分，照应标题，勾勒出了一幅恢弘壮阔的春江月夜图。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”
开头两句如平地惊雷般，突兀而来。
浩浩荡荡的长江春潮由西向东，奔涌而来，与大海连成一片。寥廓的海面上一望无际，蔚为壮观。随着夜幕降临，一轮明月自海上冉冉升起，仿佛与潮水一道涌了出来。
着一“生”字，原本无情的明月与潮水仿若都有了鲜活的生命。
“滟滟随波千万里，何处春江无月明！”
随着明月越升越高，皎洁的光芒洒落大地，照耀着河山千里万里，哪一处春江不在明月的朗朗照耀之下呢？
“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。”
“芳甸”，是芳草丰茂的原野。江水曲曲折折地流淌着，绕过花草丛生的广阔原野。月华流泻在洁白的花树上，好似有细密的水珠在闪闪烁烁，又像是撒上了一层轻薄如玉的雪。
“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”
月光是如此皎洁，将世间万物的五光十色尽数抹去，整个天地间都被渲染成了梦幻一样的银辉色。洲上的白沙和月色似浑融在了一起，看不分明。
中间八句为第二部分，写诗人面对那一轮皎月所产生的思索。
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”
江水、天空成一色，没有一点儿微小的灰尘，明亮的天空中，独独那一轮孤月高悬空中。
诗人立身于这清明澄澈的天地宇宙之下，面对着这亘古的明月、不息东流的江水，不由产生了深沉的思索：
“江畔何人初见月？江月何年初照人？”
在这一代一代的历史延续里，究竟是谁在江边上最初看见这一轮明月呢？
而这江上的月亮又是在何年何月何日，最初照耀着世人呢？
“人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”
个人的生命总是短暂杳渺的，然而整个人类的绵延却是一代又一代的长久延续着的。而那天空中的孤月一轮，圆了又缺，缺了复圆，周而复始地循环着。
人望着月，月亦照着人。
只是，人望着的总是同一轮月亮，月亮照着的却已不再是那一个人。
假使明月果真有情的话，它会不会也是在等待着什么人呢？只是这种等待注定无法如愿。
月光下，只有那大江急流，奔腾远去。像孔子说的，“逝者如斯夫，不舍昼夜”。
著名哲学家李泽厚曾在他的散文集中说：
面对那一望无际的茫茫海洋，人们所接受的往往不仅是自然美景，更是一种浩大的独立的空间意识，一种“俯仰成古今”的百年孤独式的宇宙感怀。
从《千字文》的“天地玄黄，宇宙洪荒。日月盈昃，辰宿列张”，到屈原《天问》“遂古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？”；
从陈子昂的“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，到李白的“今人不见古时月，今月曾经照古人”；
从王羲之的“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，到苏轼的“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，再到张若虚“江畔何人初见月？江月何年初照人？”。
正是这种直逼天地宇宙人生本源的叩问，折射出人类心灵深处思想的微光，以及那不折不挠的对人类最终极的探索与寻觅。
天高高，地茫茫，日月不居，盛年难再。
虽如此，仍要以渺小之身，追索永恒之宇宙，思索人生之本源，而这，也许便是人之所以为人的根本。
最后二十句为第三部分，江月有恨，流水无情，诗人于是自然地联想到人间男女间的种种离愁别恨。
“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”
这四句总写月夜里思妇与游子的两地思念。
白云一片，悠悠然在天地间，不知何处而来，不知何处而去。这悠悠而去的白云，最是能勾起人的离愁别绪。
“青枫浦”，“浦”指水口，历来被指代送别之地。一如“长亭”、“灞桥”、“柳枝”般，只一见，就让人生出丝丝缕缕的愁肠。
“扁舟子”，指代飘荡江湖的游子。“明月楼”，指代闺中思妇。哪家的游子今晚坐着小船在天地间飘游？什么地方有人在明月照耀的楼上默默相思。
“谁家”、“何处”，实质上是诗人故意以模糊的指代，来将这种离愁别绪扩展到天地间所有的人。
这世上哪一家没有漂泊在外、乡心恻恻的游子，哪一家又没有默默等候、挂念远人的思妇呢？
接下来，诗人又分别从思妇、游子的角度，来书写这种离愁辗转。
“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”
以上八句，写思妇对游子的怀念，那凄恻深沉、无法言说的悲与泪，似乎都借着那月华，一点一点打湿人的心。
阁楼上温柔的月光，似乎也知晓思妇此刻孤独寂寞的情怀，于是有意陪伴，想要为她分担一点愁绪。
它将那柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。谁知思妇望着那月光，心中的悲愁反倒更深了一层。她想要赶走那“恼人”的月色，那月色却“卷不去”、“拂还来”。
思妇终于放弃了，她痴痴地望着那一轮月华，想着：此时此刻我俩许都望着这明月，可是却听不见彼此的说话声。我惟愿自己能追逐着月光，循着流水，飞向你的身边。
可是这又哪里能做到呢？我想托鸿雁、鱼儿传去我的书信，可是鸿雁不停飞翔，而不能飞出这无边的月光；鱼儿在水中潜跃，激起的也不过阵阵波纹。
终究是相思难寄呀！
“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”
结尾八句，写游子的思归之情。
眼看着花落幽潭、春光将老，那游子还漂泊在天涯海角，哪怕在梦中也心心念念着回到故乡。可叹那沉沉的海雾遮掩了落月，碣石与潇湘，一北一南，中间隔着无限的路途。
不知有几人能趁着月色回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。
由月升而至月悬、月斜，再到月落，明月的清辉遍洒大地。
便在这样无限澄澈、皎洁、柔美而空濛的境界里，人间有无穷无尽的故事徐徐上演。
那万物舒展的春，那奔腾着的江水，那绽然窈窕的花儿，那渐渐深沉的夜色，那望着明月思索宇宙人生的人，那凝视着明月满怀相思的人，那对着明月做着归乡梦的人......
一轮明月，照亮了前人，再照到而今，总也不知疲倦。
只不知，每一个明月夜里，还有多少故事在悄悄开始，然后悄悄结束，仿佛什么也没有发生.......
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