徐悲鸿字画遇到了不要错过

　　马，是徐悲鸿先生一生中最 爱描绘的题材。 徐悲鸿经常画马，他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，他对也有一种特殊的偏爱。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。徐悲鸿把西方画的写实和中国画传统笔墨意趣结合起来了，所以才有中西合璧的画法，这是划时代的开先锋的，在中国近代美术这一块，徐悲鸿笔下的“马”是标志性符号。徐悲鸿画马的特点，首先就是准确，他把马的骨骼肌肉、真实结构表现的飞非常准确。第 二个特点，徐悲鸿的作品非常有力。它的两个前蹄伸出去这种力量，这是一般画家画不出来的，并且它的蹄子是夸张了的，变形了的，它和真马不一样这是一种艺术马，不是完完全全写实的，他把一种精神画在里面，非常有力量，神骏展蹄，风骨动九州，咆哮而来。其画中马表现出来的刚劲有力和彪悍，总能给人以力量，鼓舞人心，激励人积极向上。

　　据雅昌艺术网数据显示,徐悲鸿的拍卖成 交金额仅次于齐白石、张大千,位居第三,总成 交额20亿元,上拍件数近万件。仅2015年宝丽金国际拍卖有限公司春拍中,超百万元成 交的徐悲鸿拍品就达40余件之多,超千万的有3件,其中《紫兰》1380万元,《醒狮图》1782.5万元,《四鹅图》2300万元。但据笔者多年在市场中的观察,在已上拍的数千件拍品中,真迹尚不及5%,近年在拍场露面的真迹仅百余幅左右。

　　徐悲鸿(1895-1953年)，汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中 央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中 央美术学院院长。徐悲鸿主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。

　　因为徐悲鸿在市场流通的作品不多，而且相对来说他的创作题材相对较少，比如喜鹊、狮子、马、山水等，事实上你将它分成七八个类别，然后在同类别中研究、比较就好，例如他的“仕女”开脸有什么特点、衣裙有什么特点、背景处理什么特点;或者他在画喜鹊的时候，树枝颤动的线条、树叶的特点、柳条怎么拉出长线条的这种功力。我觉得对他的作品的甄别主要还是同一题材进行反复对比，然后根据各个年代的特点，特别是落款的特点甄别，这是比较便于进入的几个角度吧。

　　年轻时期的徐悲鸿，是相当幸运的。他是中国公派留学学美术的第 一人，曾先后留学于日本、法国，游历于西欧诸国，有机会学习观摩、研究西方美术。特别是赴法留学期间，徐亲眼目睹了大量文艺复兴时期以来的优 秀画作，受这一西方艺术的视觉冲击，及心灵上的触动后，他对西式的艺术产生了浓厚的兴趣，后考入了巴黎国立美术学 校。弗拉芒格是其导师，擅长历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画，而注重色彩的和谐搭配与互衬。这是徐悲鸿开始接受正规的西方绘画教育起点，当时所学为油画与素描。这一时期，徐悲鸿的绘画水平日渐提高，创作出了一系列以肖像、人体、风景为主的素描、油画作品。他不但继承了西方古典艺术严谨完 美的造型特点，还掌握了娴熟的绘画技巧。如苏立文所评，当上了“沙龙油画家”。

　　徐悲鸿提出的以人为本的主张仍将是书法绘画的主流，特别是一些反映当代主题性的创作仍会起到激荡人心而使人奋发图强的作用。这也是我们民族需要的。在国际大范围中也必须认清我们的艺术主流是什么，应当发扬什么。还应当明白，只有具有我们民族自身特色的，表现我们民族新时期生活的作品才能自立于世界艺术之林“一个民族没有振奋的精神和高尚的品格，不可能自立于世界民族之林。”所以，在新时代更需要以现实主义的观念去关注、审视时代的要求。要创作无愧于时代的力作。新时代的艺术仍应起到关心人民人众，起到团结人、唤醒人的作用。这样的作品才具有生命力，才会为大家所共识。而一些扭曲了现实的伪劣作品只会把人们引人迷茫与误区、这肯定为智者所不取。在新时代，大力提倡有现实精神，有时代性的力作必将是书法绘画的主流，徐悲鸿提倡的写实主义，以人为本的创作思想始终为我们树立了光辉的典范。

　　徐悲鸿(1895-1953年)，现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育、北平大学艺术学院和北平艺专。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。