一生战争相伴，15年异国他乡，他是集古典与先锋实验于一身的作曲家
在西方古典音乐史进入了二十世纪后
谢尔盖·普罗科菲耶夫
无疑成为了一位时代的代表音乐家
他的作品在二十世纪被广泛地公开演奏
得到了大量的关注
他的作品发出了最潮流的声音
无论是曲式结构和节奏运动的创新
抑或是尖锐的音响
对古典音响的推崇
对浪漫主义庸俗化的厌恶
都体现了他的创作思想
对古典的遵循，对现代音响的极端运用。
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谢尔盖·普罗科菲耶夫
谢尔盖·普罗科菲耶夫，全名谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（1891年4月23日－1953年3月5日），出生于俄罗斯帝国乌克兰松佐夫卡，1953年3月5日去世，20世纪俄罗斯（和苏联）作曲家，创作了各种音乐体裁，包括交响乐、协奏曲、电影音乐、歌剧、芭蕾舞和节目作品。
1、革命前的成长
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普罗科菲耶夫出生于一个农村家庭。
乡村生活，农民的歌声，给他留下了永久的印记。
他的母亲是一位优秀的钢琴家，她成为这位才华横溢的孩子的第一个音乐导师，并安排了普罗科菲耶夫去莫斯科拜师。
莫斯科作曲家兼教师谢尔盖·塔涅耶夫对男孩的才华进行了高度评价。
根据他的推荐，俄罗斯作曲家莱因霍尔德·格利埃在夏季两次前往松佐夫卡，成为年轻的普罗科菲耶夫在理论和作曲方面的第一位教师，并为他进入圣彼得堡音乐学院做准备。
在圣彼得堡，他的老师对他的原创作品印象深刻，当他毕业时，他因出色地表演了自己的第一部大型作品——降D大调第一钢琴协奏曲，获得安东·鲁宾斯坦钢琴奖。
音乐学院为普罗科菲耶夫提供了坚实的学术基础，但他热衷于寻求音乐创新。他的热情得到了倡导音乐复兴的进步圈子的支持。
普罗科菲耶夫的音乐天赋发展迅速。
他研究了伊戈尔·斯特拉文斯基的作品，特别是早期的芭蕾舞，但对同胞的杰出创新持批评态度。
与当时戏剧、诗歌和绘画等新潮流的接触在普罗科菲耶夫的发展中也发挥了重要作用。
1910年父亲去世后，普罗科菲耶夫生活在更拮据的物质条件下，尽管他的母亲为他继续学习提供了条件。
第一次世界大战前夕，他访问了伦敦和巴黎，熟悉了最新的艺术。弥漫在俄罗斯的紧张气氛使他产生了怀疑感，对浪漫主义理想的怀疑感，但没有动摇他本质上健康的人生观。
作为寡妇的独生子，普罗科菲耶夫没有参加战争动员，他继续完善他的管风琴音乐能力，并出现在首都和其他地方的音乐会上。
普罗科菲耶夫在革命前的工作以紧张的音响探索为标志，他作品的和声设计变得越来越复杂。
1917年是俄罗斯两次革命的一年，这一年对普罗科菲耶夫来说成效惊人。1917年2月，沙皇尼古拉二世被推翻时，普罗科菲耶夫在彼得格勒的街头，表达了胜利的喜悦。
仿佛受到社会和国家复兴情感的启发，他在一年内创作了大量新音乐：他创作了两首奏鸣曲，D大调小提琴协奏曲，古典交响曲以及他开始创作壮观的C大调第三钢琴协奏曲。
1917年夏天，普罗科菲耶夫被纳入领导俄罗斯左翼艺术活动的艺术工人理事会。
但他被困在高加索地区近九个月，内战与彼得格勒隔绝。
直到1918年春天，他才成功地回到了那里。
然而，在这些年的困难情况下，他得出结论，音乐在委员会的活动中没有位置，他决定暂时离开俄罗斯，在国外进行巡回音乐会。
在官方批准下，普罗科菲耶夫穿越西伯利亚的艰难路线，那里内乱肆虐。
15年异国他乡
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接下来的15年通常被称为普罗科菲耶夫工作的“外国时期”。由于一些原因，苏联的持续封锁，他无法立即返回祖国。
尽管如此，他并没有与俄罗斯失去联系。普罗科菲耶夫在国外生活的头五年通常被称为“流浪的岁月”。
在美国，普罗科菲耶夫遇到了一位年轻的西班牙血统歌手莉娜·卢贝拉，她最终成为他的妻子，也是他两个儿子斯维亚托斯拉夫和奥列格的母亲。
由于没有在美国获得持续的欢迎，这位作曲家于1920年春季前往巴黎。他很快就在最重要的西欧音乐中心为他赢得了广泛认可。
在法国完成的第3钢琴协奏曲（1921年）的成功上演也标志着普罗科菲耶夫充满活力的民族风格的巅峰之一。
苏联时期
尽管普罗科菲耶夫享受物质富裕、事业的成功以及与西方文化杰出人物的接触，但他越来越怀念他的祖国。
1927年、1929年和1932年访问苏联后，他结束了外交义务，一劳永逸地返回莫斯科。
从1933年到1935年，这位作曲家逐渐适应了新的条件，成为苏联文化的领军人物之一。
1938年他进行了最后一次西部巡演。
在苏联时期的二十年里（1933年至1953年），他艺术的现实主义和史诗特征变得更加清晰。传统的音调和旋律与20世纪新音乐的风格创新相结合，在他的作品里得到了更充分的实现。
第二次世界大战前夕，诗人米拉·门德尔松成为他的第二任妻子。战争激起了普罗科菲耶夫的民族和爱国情绪。
尽管战争年代困难，但他还是非常勤奋地作曲，即使1941年莫斯科的撤离使他有必要从一个地方搬到另一个地方。
但是，过度劳累对这位作曲家的健康来说是致命的，并且他在政治上的不得意，加深了他晚年的忧郁。
1948年他和其他苏联作曲家一起因“形式主义”而受到苏联共产党中央委员会的谴责。
在普罗科菲耶夫生命的最后几年，他一直呆在他在莫斯科郊区的别墅。
然而，他的创新倾向仍然体现在重要作品中，如《降E小调第六交响曲》（1945-47），这部作品充满了对刚刚过去的战争悲剧的回忆。
普罗科菲耶夫的最后一部歌剧是《一个真实男人的故事》，写于1947年至1948年，改编自一名受伤飞行员成为战争英雄的真实故事。
1948年，随着几乎所有苏联作曲家的批评，普罗科菲耶夫的几部作品被禁止表演。
但普罗科菲耶夫一直作曲，直到去世。
普罗科菲耶夫在1945年的一次跌倒中遭受了严重的脑震荡，对他的健康造成了永久性影响，他岌岌可危的身体状况加上政治不利，使他晚年郁郁寡欢。
普罗科菲耶夫的一生于1953年3月5日结束，享年61岁，与约瑟夫·斯大林同一天。
他的死因数日未被报道。当人群聚集在一起哀悼斯大林时，不可能将普罗科菲耶夫的尸体带出家埋葬。
没有鲜花来装饰棺材，它们都被征用在斯大林的葬礼上。
1957年，他因《第七交响曲》被追授苏联最高荣誉列宁奖。
（普罗科菲耶夫之墓）
普罗科菲耶夫与肖斯塔科维奇
同为二十世纪最伟大的苏联音乐家
下面就让我们一起来看看
普罗科菲耶夫的经典作品吧
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01、《彼得与狼》
Peter & the Wolf
《彼得与狼》作品67，一部“儿童交响童话”，是普罗科菲耶夫1936年创作的音乐作品。
叙述者讲述了一个儿童故事。这是普罗科菲耶夫作品中最常表演的作品，也是整个古典曲目中最常表演的作品之一。
普罗科菲耶夫在不到一周的时间里为钢琴制作了一个版本，并于4月15日完成。管弦乐队于 4 月 24 日完成。1936年5月2日，该作品在莫斯科音乐学院大厅与莫斯科爱乐乐团的一场儿童音乐会上首次亮相。
02、《第三钢琴协奏曲》
Piano Concerto No. 3 in C major, Op. 26
在普罗科菲耶夫创作的五首钢琴协奏曲中，第三首钢琴协奏曲获得了最大的受欢迎程度和评论界的好评。
这首协奏曲散发出清脆的活力，证明了普罗科菲耶夫在诙谐与不和谐中点缀抒情段落的创造力，同时保持了独奏家和管弦乐队之间的平衡伙伴关系。
与普罗科菲耶夫的许多浪漫主义倾向的钢琴协奏曲不同，这里的管弦乐队的地位超越了协奏对象，在这部作品中发挥了非常积极的作用。
03、《D大调第一交响曲》
Symphony No. 1 in D major Classical, Op. 25
D大调第一交响曲，作品25，也被称为“古典交响曲”，是谢尔盖·普罗科菲耶夫的第一首首编号交响曲。
他于1916年开始创作，并于1917年9月10日完成。它被作为对海顿和莫扎特古典风格的现代重新诠释而创作的。这首交响乐的绰号是由作曲家赋予的。它于1918年4月18日在彼得格勒首映，由普罗科菲耶夫指挥。这仍然是他最受欢迎的作品之一。
交响乐的风格基于海顿和莫扎特的风格，但没有严格遵循它们。尽管这部作品经常被描述为“新古典主义”， 但普罗科菲耶夫否认了这一点。
04、《D大调小提琴第一协奏曲》
Violin Concerto No. 1 in D major, Op. 19
普罗科菲耶夫于1915年以协奏曲的形式开始他的D大调小提琴协奏曲，但很快就放弃了它，开始创作他的歌剧《赌徒》，直到1917年才完成这部协奏曲。
这部作品首演并不成功，观众们对这部作品似乎并不感冒，因为它似乎过分“抒情”。
这部作品颠覆了往常的协奏曲布局，第一和第三乐章为温柔的旋律，而第二乐章为怪诞、快速的诙谐曲。“抒情”与“怪诞”的对比，技巧的复杂、旋律的宽广抒情，使得这部作品成为音乐会上的常客。
05、《降B大调第五交响曲》
Symphony No. 5 in B♭ major, Op. 100
第二次世界大战在交响乐酝酿期间激烈进行，普罗科菲耶夫当时在苏联创作。他在一份声明中表示，他打算把它作为“一首赞美诗，献给自由快乐的人。”他补充说：“我不能说我故意选择了这个主题。它诞生于我，并呼求表达。音乐在我内心成熟了。它充满了我的灵魂。”
06、《罗密欧与朱丽叶》
Romeo and Juliet, Op. 64, ballet in four acts, contains the famous 'Dance of the Knights'
《罗密欧与朱丽叶》（俄语：Ромео и ДДульетта，罗马化：Romeo i Dzhulyetta），作品64，是谢尔盖·普罗科菲耶夫根据威廉·莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》改编的芭蕾舞。普罗科菲耶夫在三个套房中重复使用了芭蕾舞中的音乐，用于管弦乐队和钢琴独奏作品