介疾《白华》，25x36cm，纸本水彩
随性和自在一直是艺术家介疾的关键词，他将日常凝固在画面之上，成为时间的记录者。
艺术家的创作速度快慢全部由自己决定，当问到这个问题时候，介疾也能感觉到自己画画的速度是相对快的。
《林》，纸本水彩，36x26cm
《美术馆偶遇》，纸本水彩，50x36cm
《芍药时间》，纸本水彩，50x36cm
这一部分是本身自己创作能力，另一部分则取决于创作题材。他的创作题材充满着随性，桌子上有什么，则很可能就马上成为工具，马上记录下当时的状态。生活和创作相比，好像更是一个重要的创作主题。介疾认为自己创作时候的'气'不长，有人愿意画大画，他更愿意记录当时纯粹的想法和状态。瞬间记录对他来说更真实，用一种概括的手法就能说清楚他想表达的。正如诗歌一样，一幅画可以不用说完什么，便能给予人们想象空间。他身上也有艺术家该有的谦虚，对于一些题材的选择，他多是看到什么、想到什么就动笔。也有因为自己不擅长一些刻意练习，比如每年都会尝试的荷花。他本人的生活更崇尚自然，喜欢按照节气的方式生活。
《丁香》，纸本水彩，36x26cm
《绮园一》，纸本水彩，31x22cm
《绮园二》，纸本水彩，31x22cm
在现在的社会和生活中，让人们感动的事情少之又少，或者只是五秒钟眼泪的感动，泪水干了，就什么也都不记得了。介疾没有像其他艺术家去关注完整和统一的题材，多是跟随自己的感受，边走边画，走到哪画到哪。看似无拘无束，书写的触发点是感同身受，是午后的咖啡店、是茶歇间的果盘、是一处街景等等，是美好的、是祥和的、也是随遇而安的...，当笔碰触纸面的片刻，正是他情绪交织的画面。他认为自己是一名时间记录者，甚至像种地一样，每天记录下日常。这些方式也是留给自己回顾，当时隔多年，他会忘记当时的情景，再看那些作品则像看另一个人似的。作为创作者，介疾并不认为这些画作是作品，只是画出自己认同的内容。画中也有怀疑和困惑，现在画中常常表达的是朴实的日常，这些打动观者，他们的反馈反而能让创作者感受到更丰富的情绪。
《虞美人一》，纸本水彩，30x40cm
《虞美人三》，纸本水彩，30x40cm
用他的话说'美展参加过，体制混过，现在满足状态'，能有如此状态是因为他深知绘画是要保持距离的，如人与人的相处。他自己打趣称自己是微商，因为他非常清楚的认知态度，所以才如此自在。
《瓶花》，纸本水彩，55x32cm
《和风》，纸本水彩，55x32cm
《冬藏》，纸本水彩，55x32cm
《植物神经》，纸本水彩，65x55cm
即便当别人请教他基本功的问题，介疾的回答也不同于其他老师。他认为基本功练到自己能足够表达去画出来就可以了，没有必要规定到某一点。他还会鼓励学画时候出现'缺点'，因为做到极致便是风格，缺点也不是缺点了。
《舟》，纸本水彩，25x36cm
介疾，原名刘鑫，毕业于四川美术学院，著有《诗经草木绘》《楚辞飞鸟绘》《青空画记》。
