徐芒耀
他感叹人生之短暂，希望人生能够更长一些，这样就能出更多的艺术作品。“叹人生之须臾，渺沧海之一粟”。他是现代年轻人的楷模，他就是原中国美术学院油画系教授，现上海师范大学美术学院名誉院长，中国写实画派代表人物———徐芒耀。
《新四军：车桥之役》
创作《新四军：车桥之役》
创作《新四军：车桥之役》
我小时候临摹过连环画，后来就很喜欢附中时的创作课。我上研究生之前研究过连环画，广东的陈衍宁连环画画得很好啊，汤小铭跟陈衍宁画的一个讲巴黎公社故事的连环画，画的很精彩。那个时候我就想向他们学习，拿起素描本，拿起毛笔就直接画。这个过程一直到我考上研究生一直在坚持。因为我有连续环画经验，毕业创作就很顺利，场面的绘画我不怕，我很有把握。
左起：陈宁尔、徐芒耀、范达明（在国家重大历史题材美术创作工程油画《新四军：车桥之役》前留影）
奥塞尔老街的下午 布面油画 46x65cm 2018年
《巴比松林间小道》布面油画 49cm×72cm 2017年
《莫奈故乡——吉维尔尼的傍晚》布面油画 49cm×72cm 2017年
《春临诺曼底》布面油画 45.5cm×80.5cm 2015年
雨后的斯德哥尔摩 布面油画 53.5x46cm 2010年
肖像作品
《女画家》40x80cm
《妮娜》 布面油画 70cm×51cm 2008年
《少女 阿依努尔·艾力》 布面油画 70cm×50cm 2014年
《英子》 布面油画 80cm×40cm 2013年
《走台之前》 布面油画 80cm×40cm 2017年
《杰尼弗女士》 布面油画 93cm×74cm 2015年
《谧候》布面油画 70cm×50cm 2017年
《少女阿依努尔.艾力》 50cm70cm 2014年
《低音提琴演奏者》40x80cm
《等待》40x80cm
《大学生》50x70cm2013年
《黑衣人》61x50cm
《侧坐的尼科尔》40x80cm 2013年
《吉尼弗女士》93x74cm 2015
《妇人与古瓶》60x73cm 2008
《英子》40x80cm 2013
《鼓手》布面油画 160cm×100cm 2016年
他，80年代留学法国，没有被时尚的当代艺术所影响，执着于具象写实绘画，表现超现实主义的艺术风格；他有自己的艺术追求，不愿意勉强自己去盲目追随潮流；他严谨细腻，以写实的绘画语言诠释着对生活的理解。
作品
作品局部
作品局部
作品局部
他，80年代留学法国，没有被时尚的当代艺术所影响，执着于具象写实绘画，表现超现实主义的艺术风格；他有自己的艺术追求，不愿意勉强自己去盲目追随潮流；他严谨细腻，以写实的绘画语言诠释着对生活的理解。
与郭润文、冷军一起写生
与郭润文、冷军一起写生
与郭润文、冷军一起写生
与郭润文、冷军一起写生
我是一个比较追求完美的人
我在作画过程中，会不断地遇到一些问题或发现问题，从而往往能产生一些新的想法，这常常是在作画之前所没有想到的。这些不可预测性，不确定性，促使我不断地尝试、探究、并将其完善。想要有更多的发现，不断地追求这种探寻过程中的不确定性，偶然性，总想做的尽善尽美，我是一个比较追求完美的人，内心深处总想将画面表现的更好，总觉得有很多的事情没做到位，有无穷的东西等待我去破解，去探寻，去研究，去提高。
找适合自己的路
艺术就和穿衣服一样，有人穿花格子裤子，但不会觉得适合于我，要找自己适合的路，写实是属于我的路。一个人到世界上来，一辈子只能做一件事，也不是人人都能做好，少数人才能做的很精，我想如果我这辈子能努力把写实绘画做得有水平，就觉得这辈子活得很有竟义，这辈子过得挺实在。陈景润数学家，他苹果都不会削，似乎生活不能自理，只会计算，这很正常，他已经是天才了，你想全才?没有的!
画画要创新
我们的画很可能会像照片，但是当人们走近画看，要有绘画感，不要走近画的时候还是照片，那照张照片就行了嘛。有的人还怀疑是打印的，没必要这么画。
你不要糊涂，自以为画的好，我始终寻找画面上的问题，有了问题调整它，我一直持这种心态。一直找不足之处，才有进步，自我感觉很好你就退步了。因为人不是机器，不是一直重复机械地画同样的东西，你总会有问题出现。
如果你没有创新，技术再好也没用。画画很难，创新谈何容易，我还是画具象，但和传统具象画不一样的是我在画中寻求现代的思量。
我的梦
我的梦之二
我的梦之四
《我的梦》系列
《我的梦》创作构思形成时，我思忖梦中发生的事件不管是否合乎逻辑，在梦中都觉得真实可信，醒过来才觉得荒谬可笑，但梦已经结束了。我在画面上制造荒诞比较节制，我要强调的是现实场景中瞬间突然产生的荒诞感。
雕塑工作室系列之三—上色 布面油彩
再创造 布面油画
绘画应该点到为止
比如《雕塑工作室》系列之二的《開模》中，如果雕塑与人物的头部不进行互相交换的话，画面是个很真实的场景，但这样一交换，画面的视觉中心点马上集中在雕塑与人物置换的头部。整个很真实的荒诞就变得更加刺激、强烈，给人留下的印象也就更深刻。我要强调的就是这种真实场景中瞬间突然产生的荒诞感，仿佛灰暗天空划过的闪电，直透人心，直指人类那根超现实的神经，在刺激之后挥之不去。其实你刚才提到达利和纳兰霍，他们的作品很不错，绘画语言效果和技术都很讲究，但是画面中超越现实的点太多，还缺少一种主次的安排，给人一种烦躁，啰嗦的感觉，这是我不太喜欢的。
缝合系列
缝合系列
缝合系列
既《我的梦系列》、《缝合系列》、《雕塑工作室系列》作品之后，我的创作又发生了一些改变，出现了《视焦距变位系列》作品。
视焦距变位
用一种新的视觉方式去看对象
会更有意义与趣味，所以我就开始对此研究，从视焦距变位角度方面开始研究，在研究中我有了三方面的发现：第一，我将一个手指伸向眼前，将视焦点聚在手指后面的物体，然后可以发现自己的双影；同样，将焦点聚在手指上时，手指前面和后面的物体就都变成了双影；这主要是因为人双眼的视觉现象，照相机是做不到的。第二：人在看一个东西时，他的视觉范围是很有限的，当我们看一个人头部的时候，同时用余光去看他的手，我们发现他的手以及手周围的形色俱在，但他们却是模糊不清的。因为手及其周围的物象处在视野边缘，由此出现了我们所看到的这一现象。第三，在作画时移动视觉焦点的位置，或高或低，或左或右，将眼睛的位置时常变换，画面就会呈现出另一番景象。
窗前的查尔斯
我每张画都需要画很长时间
如果我要完成一幅一平方米左右尺寸的画一般都需要画几个月，甚至几年，构图、用色、人物处理等……甚至一些细节的把握都需要经过反复推敲，仔细琢磨，几年前的作品可能觉得不满意，都会进行一些修改、调整，直至满意为止。比如：有幅作品叫《窗前的查尔斯先生》，是我1985年开始画的，但总觉得不满意，经过多次反复调整，最终在2007年才完成。我觉得只有这样不断地要求自己，才会做出更好的作品来。
徐芒耀 1993年作 巴黎阿尼埃尔·乔夫瓦街
静思
永恒的记录
早期作品
更多作品欣赏
小镇深院
素描作品
徐芒耀
（b.1945.上海）
中国当代著名油画家。祖籍浙江侗市崇福镇。1978年考入中国美术学院（原浙江美术学院）油画系研究生班（文革后第一届艺术类研究生），师从王德威与全山石教授。1980年毕业后留油画系任教。
来源：名画记
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