秋林：课程的最后这一阶段，是结尾也是新的开始，是从大师那里获得营养补充，也是课程学习的检验（实际在上完课临摹和一开始就临摹是完全不同的）
如何正确的临摹大师呢？可以看到同学们通过学习后注意到了更多细节，临摹的时候能主动分析，看到形式和色彩的底层逻辑，更重要的是让学员能够结合感受，不是简单的在表面效果上临摹，而是主动借鉴为个人表达所用，这才是临摹学习最重要的核心。
课程结尾收到很多学员的评价反馈：
wendy: 秋林老师好！我很庆幸自己选择了这个绘画学习班。我一直相信做任何事情过程永远比结果重要。从克服旧有的习惯，一小笔一小点地去画，去收获小惊喜；从担心自己没有交作业到放下“被生活追逐”而做事的感觉。在这个过程中我感受到了自己的进步。非常感谢老师在这个过程中的引导和给予我成长的空间，老师对每一位同学的细心指导给了我很多的启发。
佳佳: 一共八周的形式色彩学习让我在绘画的心路上又更加深入了一步，以前看作品总是停留在表面，现在多少能够透过作品深入去理解内外意义了。
李莉:
谢谢老师们一直鼓励，第一次这么正经上课很喜欢这个氛围，很喜欢老师开放式教学。
之前自己画画都是三天打魚五天晒网，當然有時也一天啥也不干就躲起來画画，沒有专业老师指导进步很慢，通过这次系統的学习、堅持打卡进步得比较＂集中＂也知道自己有哪些不足了，之前画画隨心所欲毫无目标，現在绘画意图已經很清晰了，求知欲越旺了。谢谢老师！准备下次又进阶学习哈！ 学绘画真的只想通过绘画表达自己而已吗？我经常会问自己这个问题,我想说只要我学习的方向是对的，我会不断进步，学绘画次序应先是回归自己有态度的绘画，其次是通过学有所成去影响去帮助他人吧！中国还有很多地方缺少秋林老师和你们这种教育理念的老师。
佳音:
回顾八周的学习过程，真的受益颇多，粗略统计了一下，总共画了大约有116张画，在一个班级集中打卡的超强绘画氛围下的作业，产量是那么的惊人，学习过程也是由老师主导，一路向前推进，记得老师说过，他教授给你的是渡河的能力，而每一个阶段却又需要一个个工具去辅助，过河坐船，但过完河这个船是需要放下的，不然会变成负担。
老师让我们读书做阅读笔记，安排同学分享心得体会，操练我们绘画之外的一些能力是非常难能可贵的，我也很好的做了课后梳理总结，包括思维导图归纳图示，尝试用各种方式方法来研究分析大师作品，学习借鉴同学过往经验，诸如太多的战果习得，谢谢秋林老师的课程带领，感谢为此次课程共同努力着的同学和可爱的助教们。
金色:
从2021年一月份上了秋林老师的形式色彩绘画课程以后，确实收获很多，短短的两个月从形式到色彩都涉及到而且都可以练习到。短期学到绘画的精髓是表达自己。绘画是表达自己的一种语言。主要由于自己工作较忙，练习的还不够多，但值得庆幸的是：学习走在正确的道路上，以后会进一步沿着这条路，不断练习和深化。感谢老师和一路陪伴的同学们。
砂砾:2021年1月8日开始形式色彩课，至今已有2个半月的时间。回顾跟秋林老师学习经历，2019年11月至今，陆续学了素描、绘画日记、色彩写生和这次的形式色彩课，长达1年5个月的时间，自己不太知道自己的变化，家人朋友感觉变化很大。深深体会到了秋林老师的教学理念和方法，也为自己选择跟随秋林老师学习感到欣慰和高兴。
这次学习的最大收获是克服了自卑的心里，勇敢地迈出了外出写生的第一步，这是我自己都不敢想象的。
阳光：第六期作为学员，第七期作为助教，一共学了两期秋林老师的形式色彩课，收获特别大。秋林老师的课程最大魅力在于开放性和包容性，多读书多看大师作品的同时，老师每个阶段提出不同的要求，不是为了限制你的自由发挥，而是为了把问题分阶段解决。
佳音这次学习进步很大，有很多的突破。前面几周很好的回到自己，能够信任自己的感受，到打破重组阶段似乎开了挂，画面呈现了超出你过往绘画经验的表现力。而且你的研究能力也很强，分析梳理能够很自主和主动。比如这次的临摹，这种分析还是有必要的，他可以让你带着目标，比较有条理的进行和深入，能够吸收到很多只凭直觉没有的收获。当然绘画的学习没有标准，上面三个阶段，也是课程安排的训练重点，都需要结合，你可以根据自己情况切换和轮换训练自己。不同阶段解决的问题不同，不着急，训练多了再慢慢综合实践。你所提的问题实际上即使是最优秀的画家都在追求的绘画状态。为了这个临摹，我专门去看了马蒂斯的纪录片，他对颜色的运用真的是开创性的，饱和度如此高还能如此和谐。我更没有想到他的原画是很大的，基本上都在2~3m那么大，我临摹的是16开都感觉把控颜色很难，那么大简直不敢想。秋林: xm一开始的练习很有自己的感受力，正是你没有太多绘画基础，你前面几周的练习，直接很有感染力。中间的形式上的突破也有很多尝试，放得开，也正是你没有那些有绘画经验人的惯性。只是在色彩训练上稍显拘谨了，这个阶段确实对于你来说有一定难度，要考虑很多东西，有时间还可以再去巩固一下。最近的临摹练习，看得到你的积极性和主动，到了课程结束依然保持着很大的热情。你目前又要回到前面几周，多一些个人主观的表达和记录。建议你临摹一阶段后，尝试着结合之前的练习实践应用。把这些内容真正转换成自我表达的方式，但路还很长，也不要着急，踏实的一步步循序渐进。秋林: Angrla这是第二次跟形式色彩课，这一次明显比第一次放开了，主动了，也更内心了，更自由更信任自己。课程前面的黑白稿就有很多惊喜的练习，色彩也有很多打动人的作品。也就是当我们真正回到自己，表达自己的时候，也许不那么完美，但那种真实是非常感人的。可以看到很多学画画人不自信但还想通过在表面效果下功夫伪装修饰。这一点你做得很好，你目前最后一次临摹大师花了很多时间和精力，这一块是可以很好的补充自己技术上不足的。但我提醒的是，依然要回到你自己，大师学习仅仅是在画面表现方式个技术上参考。临摹一阶段要切换到前几周的练习的内容，大胆去表达自己。大师临摹你自己要明白从中你可以吸收什么营养才能更好的为自己表达服务？你的作品一定要好好保存好，在材料上慢慢讲究起来，有空就真实的去表达自己。秋林: 迪迪在这次课程学习中从头到尾全程跟了下来并高质量高数量的完成了安排的练习任务。 这种过程本身就具有很重要的价值，当我们全程整体完成一次任务，或多或少给我们建立了更大的驱动和信心。 最后我给你的建议是，你需要不断回到前面几周，那种回到真实自我的畅快表达，同时也特别需要目前阶段的临摹，从一定程度上拓展了你的表现能力。 希望你最近好好把这个过程梳理总结，我觉得这个梳理也是你特别需要加强的部分（文字理性），给这次课程画下一个完美的句号。秋林: 乔那将这次临摹虽然只临摹了马蒂斯，但看得出还是很用心，从你之前的一些练习里感受到，你有时可以非常的安静 沉静，这是很好的品质。我特别喜欢你2月11 和3月9号的打卡练习。有个人的感受，也有很好的状态。你问的问题是当艺术家和我们学习绘画有何区别，我觉得当艺术家的基础其实是一样的，都不能脱离生活，当艺术家的要求在专业度和知识问题意识要求要高，还有视野，作品不能仅仅考虑个人感受还要考虑对他人对社会的影响（这个影响不是参加展览得奖不是卖个好价钱，是作品本身的价值能否给他人启发，能否多一个视角，能否呈现当下时代的问题和记录等等）秋林: 玉虹临摹霍克尼包括马蒂斯基本都用水彩画的，都还不错，适当看些大师作品做一些临摹，不要受流行画风或二流的作品影响。你个人感受非常好的，你喜欢安静带有一丝淡淡的忧伤感。
3月2号打卡那一张感觉特别好，应该继续往这个方向多画。3月16号打卡的色彩练习做得不错，相对其他同学这些色彩方案的作业比较突出。建议你接下来多回到真实的自己多画，适当选择满意的作品做一些色彩方案，根据自己的弱项适当结合大师作品临摹。秋林: 秀秀一开始你很快进入状态，画面天真质朴，这次你画了满满一两个本子，这种成就感是踏踏实实的，而且你的这些本子里记录的都是你很真实的感受和想法，是非常宝贵的。 希望你接下来继续保持这些记录，可以持续下去。课程后面阶段可以看到你有些吃力，但是这都并没有难倒你，你整个课程保持着大量的练习，看到你不断突破和提升。最后这个阶段触及到很多技术的问题，比如你提到的材料问题，可以尝试着在网上多买些不同的材料来体会，直到找到适合自己的。（你可以在公众号：秋林绘画日记 搜索 工具 我有些常用的工具推荐）关于毛笔，像你这种的，如果是水粉丙烯，普通毛笔就可以，适当用些小的排笔看看。其实我看你临摹的感觉也很好，你可以学习借鉴霍克尼，但不要希望画出来和霍克尼一样熟练，霍克尼本身他很灵活，加上他多年学院派训练， 你要知道，你画里面很宝贵的部分，就是你特别认真和质朴的部分。秋林: 诗路课程一开始可以看到有很强的个人感受，但慢慢发现你特别注重画面构图，相信你过去学习接触了类似的技术方法，让你特别依赖这种局限的方式，虽然有很强的感受却被约束，一画就是那种正确的普遍性，而大大消弱了你的个性。我喜欢你之前画的这些手稿，虽然你自己说脱离技术不能适应，但还是鼓励你抛开这个拐杖，勇敢的让自己独立，放松一些，有时间多这样画一画，同时结合学习提升自己。目前的临摹大师，对于你来说比那种局限的构图学习要好，营养要丰富。你有很强的个人情感，如何呈现出来，不要着急，去抓根本，找源头，找规律。慢慢了解自己，补上自己缺的内容。秋林: 麸子这些临摹，包括上一次打卡都还不错，画面自然生动。这次课程一开始可以看到你有很强的绘画习惯，慢慢跟着课程，不断突破自己，尤其在色彩阶段，你的画面有很大的变化，和你过去绘画的方式是完全不同的。至少大大拓展了你个人表达的宽度，有更多可能性，可以更自由和更准确的表达自己。回到这次的风景，虽然也是具象，但是可以看到整个画面松动自然，和本人感受息息相关。我们无论是用何种形式和色彩，一定不要脱离个人的感受力。希望你继续保持多练习巩固一段时间。秋林: 墨煊整体练习看下来，我觉得你是属于那种执行力强比较能干，同时过于追求效率，在绘画上就会少了一些沉淀和深入，我所说的深入实际是一种心态心境。你整个绘画过程实际不是太稳定。当然这是很正常的，也是我给你提出了一个更高的要求，你特别需要状态，注意自己的心态，当看到自己想要画出一张作品的时候，这时要提醒自己，结果并不重要，重要的是这个过程，有没有真正进入状态，不要有时间上的焦虑。比如最后这一次的临摹，你很主动和积极，这都是优点，同时也要注意自己的感受，画面给你的感受，你画的过程状态，不断有意识的提醒自己，通过绘画来提升自己。秋林: 彩霞同学最近临摹质量都不错，整个学习你意识到个人感受的重要性，同时看你大部分作品，你喜欢马蒂斯，你对于绘画形式很有感觉，事实你也掌控得不错。包括最后你临摹的这些作品，都是非常轻松明快的，只要是发自内心的，有自己感受力就去大胆的表达。比如你2月8号 2月19号的打卡作业就很好，还有3月17号画的。有空就朝着这个方向多画，同时也可以像课程前面的手稿，记录自己的所见所感以及当下的心情。秋林: 佳佳也是很好的完成了这次课程，临摹都还不错，建议可以有些小的黑白手稿分析。你3月10号的练习在形式和色彩以及材料上运用都还不错。
看你整个的练习过程，我感觉你之前应该是学习过一些绘画，但方式不太好，导致你很容易照抄对象比较被动。在前面两周的练习里，有些特别打动人，但过程中不断受你之前绘画学习的影响，加上课程学习有很多需要你去兼顾，那些动人的特别真实的内容就会被干扰了。你需要前两周的训练，需要多一些更信任自己感受，不断提升个人审美和意识，慢慢放下过去绘画经验的约束。如果我们不意识到，那么久很难真正突破自己。秋林: 漫步整个课程很好的坚持并完成了，这一次的临摹还不错，尤其第一张，画面气息（舒畅 明快）把握不错，霍克尼那种稍显粗糙，主要是材料原因，色彩没有体现出霍克尼的鲜活。你写生的那一张还算主动，但还有空间。如何把所学所临摹转换成个人的，这是你需要去努力的方向。个人的审美，对于绘画的认知也需要同时提升，甚至需要更加注重，我觉得你可以适当的眼高手低，让自己的意识和审美带着自己手，这样就可以很好的突破之前的局限和习惯。另外你特别需要回到前两周，不断向内，不断的信任自己多画些手稿，这种积累对于你很重要。秋林: 灿同学好，先要谢谢你一直帮着点评提出你个人的建议，最重要的是给同学真诚的鼓励。这是第二次跟着课程，基本持续完成课程的练习，这一次明显比上一次有进步，表达除了放得开，在画面上更有细节和层次。有空多画，上次从0-1，这次从1-2，下次到3... 就保持这样的节奏。秋林: 李莉这次看到了你一直保持着非常强烈的表达愿望和动力，我不太清楚你之前画画的状态，但在这次的课程里，一开始似乎还不太稳定，但越到后面越看到了你的表达的激情和你的才情，虽然你没有系统学过绘画，似乎这些已经不能给你牵绊，我非常喜欢你那种自信切有趣和真诚的表达，就是真实的你！希望你能够经常保持这种状态。最后临摹阶段，霍克尼的这些电脑绘画特别适合你，明显看到放松很多。当然临摹马蒂斯，也可以增加你其它方面的能力，比如画面形式画面的色彩等。确实像你所说，课程结束就是你真正进入绘画表达的开始。希望今后看到你更多真诚切有趣的作品。秋林: Wendy最后很高兴看到你又继续动起手来，梵高的这张作品临摹的很认真，一定会有不小的收货。实际从你的整个练习看来，你有很多可以表达的内容，你身上有宝贵的经历，你有很强的个人体会感受。但，似乎在表达上又看到了你有一丝丝不自信，不知如何把内心强烈的感受表现出来。前面两周的黑白练习，就已经画得很好了，即使中间拍的照片都很有自己的感觉。但涉及到色彩似乎要弱一些，主要在于你不能够独立的去使用颜色，画出来的色彩受他人影响太多，让本来有很强感受的作品变得普遍了。实际我们课程的色彩练习你需要好好体会。就是帮我们解放过去使用色彩的固有观念。 另外我们班很多同学，她们并没有太多绘画基础，但却能够很畅快的表达自己。你需要的并不是基础和技术，你需要的是如何有效的让自己更直接的表达，也许需要去掉一些绘画上的认知（比如我说你前两周的黑白练习和你的照片很有感觉，不知你自己是否真的认可）需要加强自我表达的信心。每个人对于色彩的感觉是不同的，先一定要信任自己的感受，突破既有的标准观念，大胆的使用体会很重要。没有这个前提，个人表达就容易被屏蔽和约束。秋林: Alice感觉最近临摹的这张特别适合你，自由畅快，但和你过去的练习虽也是畅快但方式不一样，临摹目的并不是简单学习，而是最终要为你自己所用的。有这样的体会必然会给你自己的表达带来新的方式。上次相对整一点的马蒂斯作品也是可以学到很多的。这次练习作业量，你应该可以排到前八或前六吧，感觉到你有源源不断的表达愿望和源泉，也相信这个课程大大拓展了你更多表达的可能性。是一个很好的开始，你目前还是有些不稳定，需要持续的巩固，需要持续的练习体会。（建议你快速手稿结合适当深入的练习）课程虽然完了，希望你一有时间就要保持练习和思考（文字记录以及阅读）秋林: 如意你这次临摹的选择，大多有比较规矩的形状线条，我想你是喜欢，但实际临摹这一块做得不够，比如最后泳池，那些直线你要想办法，霍克尼用了很多工具和材料辅助，你可以适当结合美纹胶（在你要画的直线处用美纹胶贴出边线再画，画完再撕掉），甚至尺子。不要让过去绘画认知和经验限制你。这次课对于你来说应该是你初次接触这样的方式，虽说你不太适应，但是依然每次按照要求练习完成作业。先完成再完美你也做到了。这就是我说的，前面的不适应不确定很正常，有很多问题也很正常，清空自己按照课程练习就一定会有收获，相信你经过两个月的学习后，之前的那些不确定和问题，现在的感觉是不同的。一样，现在依然会有，那同样，我们还要继续往前走，我们积累的还不够，去克服过去那种被动的学习模式。秋林: 惊蛰这次临摹特别认真和用心，花的时间也很多。这次临摹你选的内容和你前面练习的内容是很不同的，可以适当拓展其它的可能性。我特别喜欢你一开始前几周的黑白练习，很有个人的感受力，包括后面形式注意块面，画面被你组织得很有意思。这些希望你今后继续保持记录，不要丢了，应该以此为主要。后面学习的色彩组合和临摹都应该为这些内容服务的。这次课程完后，希望你能够把这次学习整体上总结梳理一次。
秋林: 素浪这些临摹的黑白稿有感觉，你的画面很表现主义，画面表现力很强，我喜欢你之前类似这样的作品。（见图）
你的色彩尤其风景里有比较强的惯性和审美偏好，上次临摹马蒂斯的可以很好的给你拓展表达的更多可能性。也是一样的，不断拓展和消化，最终为表达你自己而服务。你需要至少花一半的时间来更主观的表达自己。适当放下对于一张好作品的追求，太想画好往往制约你有更多的表达可能性，信任你的感受力。
秋林: 小麦也是很好的把整个课程跟下来并完成每次的练习。这次的临摹特别用心，效果非常好，相信你自己会有不少收获。你在色彩阶段的练习相对前面黑白的要弱一些，临摹在一定程度上会帮到你。我比较喜欢你这个阶段练习，来自于生活，画面表现形式又很主动没有惯性。（见图）
也可以把这些手稿结合色彩训练和临摹，画成色彩。画色彩的时候建议只是简单参考形式，建议你针对你，画色彩的时候，就单独当一张作品去画，要注入你的感受和想法，一张练习的时间可以多投入些，每次直到自己满意为止。秋林: Haiwen这次临摹依然保持特别认真的劲头，我想你可以在画面形式和色彩以及材料笔触等技术上获得一些参考。这次学习应该是进步最大的其中一个，一开始虽说有很强的个人情感，但画面形式还是没有打开，在后来的练习中有本质的变化，无论是形式还是色彩的训练，都非常的优秀，有很多优秀的练习，希望你能继续保持。有空也是需要好好把这一次的练习整理一下。秋林: 芳名这次临摹还可以，有时间可以多临摹一些，多一些材料上的尝试和体会。这是你第二次全程跟这个课程，看得到明显的变化，你的画面更有表现力了，因为画里面看到了你更多的真实，你继续往前了一步，不断向内挖掘。我们的绘画对于我们来说并不是要当艺术家，就像日记一样记录着我们和生活，好的怀的，美的或不美的，对于我们的来说都是生活里的一部分，有时心情愉悦畅快，有时沉重伤感。绘画是不骗人的，应该真实的记录我的所见所感。我觉得你这次真正做到了，希望你能继续保持。秋林: 榴莲你很细心，心思也比较细腻，你能从生活里看到很多别人看不到的细节，你很多练习，画了日常生活里的一些局部很生动鲜活，你画的一些水彩也很吸引人，画面中还有很强的情绪感染力。这都是你的优点需要继续保持。和很多同学一样，画画在一定程度上还是 不够信任自己不够自信，这是很普遍的现象，我希望你多关注自身的优点，无论是绘画上的方法训练还是通过临摹，最终这些都是为你个人的观察和感受表达服务的，有空还需要多画。秋林: 溜溜同学前面三四周缺席了，后来又更上课程，先完成再完美，你做到了。你爱思考 想得比较多，你有追求，也可以放空自己虚心接受很多新的知识和经验。比如你说不喜欢太规律的东西，可以说你不喜欢墨守成规吧，但你接着又说是否自己练习不够陷入惯性的经验中。是的，你的思考看似矛盾，但却很宝贵，任何事情都不只有一种视角和一个答案。需要我们不断的去探索和体验。我花了些时间回顾你整个的练习，我觉得你特别需要大量的练习，需要不断的尝试和体会。让你的思考适当滞后，大量练习体会相信很多思考都会有慢慢呈现答案。再确认一下，你需要大量的“尝试和体会”大量的练习实践。练习的材料上，我建议你使用便于修改的水粉，丙烯油画，可以综合很多材料不要限于水彩。临摹适当在一张自己特别喜欢的或你觉得对你有帮助的大师作品上，细心和深入的临摹，多花时间反复的画，你需要这样的体会。当然大量练习之余需要大量的阅读，把部分思考的时间分给实践和吸收新知识。秋林: 玛其朵这次基本也是保持每次作业不缺，这次课程一开始慢慢进入状态，越来越信任自己，到2月份中旬，色彩结合自己生活那些系列都很好。包括2月底和3月初的那些作品都很好。在色彩训练的时候，因为加入了要求，反而画得被动了些，不知道你自己有没有体会，再到最近的大师作品临摹，虽说是临摹，可以看到你的主动。被动不一定不好，在一定程度上帮助我们不断拓展开。我的建议是，接下来依然保持你2月和3月初那些练习的状态和方向，适当根据自己的需要，有意做些方案不断拓展可能性，也可以结合临摹补充自己的不足。有空就多画多看多思考和梳理。沙砾好，你之前跟过我的素描和色彩写生课，这次的形式色彩课是和这些课完全不同的，更偏个人主观表达。你之所以这么的多困惑，主要是来自过去的学习模式，相对来说一步步很明确，而这一次会给你们很多自主的空间，这样就会让你有些不适应。加上训练时间不够长，加上你特别认真的个性，有困惑其实非常正常。综合你问题，你想回到那种明确的方式，即使你这些小问题上都得到了完美的解答（比如你说调色，黑白灰，工具和技法）但你要知道这些最终是为什么服务的？一定不是大众认为的（影响你的）那个标准。你看到我们学员绘画方式，甚至材料都不同，标准在于你自己，你自己要表达什么？比如你在这个课程这些作业画得很好（附图）你很好的回到自己，这些练习很打动人。你目前要做的是继续明确你要表达什么？我到是觉得你接下来可以再轻松一些，多画些手稿，记录自己真实所见所感。很抱歉没有如你意一个个回答你的问题，但我希望你去适应这种不确定，和这些问题为伍，不要急着找到答案。常常回到自己，信任自己，多看，多阅读，多思考，多实践。秋林: 春天这次临摹依然保持着特认真的态度，你几乎没有绘画基础，但你的画却很打动人，因为你真诚、认真，就好像梵高一开始学画，卢梭笨拙的拿着画笔的样子。实质上，只要方向对，基础和技术这些都并不是最大的问题。要对自己有信心，多开拓眼界多阅读提升意识，去专注自己想表达的内容，不断的去画，去表达出来。之前你写生的这些场景就特别有感染力，呈现了你的稚拙有趣、对生活热爱的态度。秋林: 金色整体坚持下来，每次作业虽然说有一丝简单，但总会有些惊喜，或者说你的画的作业，尤其在色彩上很鲜活。实际鲜活这一定和我们个人相关的，相信你在生活里也是单纯的，这是非常宝贵的部分，所谓世俗的成熟伪装太厉害，不要也罢。即使我们有很多不完美但至少我们是真实真诚友善。相应的你练习的简单也不一定就是缺点，除了在技术上多练习，结合大师临摹，另外我还建议你多阅读多思考，多写文字梳理，不要忘了这一部分，这是很重要的部分，不要孤立的单一的只是练习技术。另外你还有一个优点，就是每次作业都比较认真的去按照要求练习，即使不满意但至少能够持续下来。保持，有一个很好的开始了，我相信只要持续，一定会越来越好，今后希望继续看到更多你让人觉得惊喜的作品。
