中国纹样的秘密

A-7-1

A-7-2

对比一下图A-7-1的纹样，第一印象是不是觉得大不相同，甚至完全没有关联？

不过仔细观察一下，你可能会发现两者的相同或相似点，远比不同的地方更多。

画面的主体都是牡丹，牡丹的花与叶主要也都是红色和绿色，图案也基本上是以缠枝的方式排布。也就是说，从内容到色彩到构图，大体上都是一致的--这已经是构成一幅画面的最重要的元素了。

而不同之处呢？

最直观的部分是底色，前者是白底，而这里的黄底。（瓷器的底色叫地，黄底就叫黄地，参看《黄地与皇帝》）

描绘牡丹的方式其实差别不大，但颜色的处理方法却截然不同。

看看中间的牡丹花。花瓣的部分由深到浅，中间的花苞，也隐隐的显出一点点红色。而图A-7-1上，这样的色彩变化，是完全没有的。

这种变化不但让两种纹样呈现出不同的效果，实际上更是整个瓷上绘画历史上划时代的飞越。

之所以说是飞越，是因为在此之前瓷器上的绘画，所能用的颜色既少，颜色本身也没有什么变化。图A-7-1上用到的方法叫五彩（参看《缤纷五彩》）五彩虽然不止有五种颜色，但也非常有限，更重要的是，色彩的处理，只能是单一的平涂，一片叶子，只能是一种绿色。

而这幅纹样上的花叶，却呈现出色彩的变化。这种变化的取得，是因为使用了一项新的工艺，叫粉彩（需要说明一点，这幅图样并非取自粉彩瓷而是铜胎画珐琅，但从图样上其实难以分辨，为了方便对比，视其为粉彩，关于铜胎画珐琅，参见《珐琅彩与画珐琅》）

五彩上实现不了的色彩变化，在粉彩上如何实现呢？

粉彩巧妙的运用了一种特殊的最容易让人忽略的颜色：白色。以花瓣为例，在瓷器上（粉彩和五彩一样，是二次低温烧成，所以是在已经烧好的瓷器上彩绘，再低温烧制一次）勾勒出花瓣之后，先要填上一层白色，叫玻璃白，然后在白色之上覆盖一层红色，紧接着是最重要的一步，用水洗最外面的红色，自然，红色淡的地方就是洗得多结果，红色深的地方可能就完全没有洗。而这种颜色的过度，让画面显得柔美、粉嫩，与硬朗的五彩对比鲜明，于是粉彩又有了软彩之名。一硬一软，很能体现两种彩的风格。

粉彩不但能够实现色彩的微妙变化，色彩的种类也大大的增加。这使得瓷上绘画几乎可以达到纸上绘画的效果，今天如果我们把一件雍正粉彩瓷器的画面单独拿出来，你完全会以为是纸上的绘画。

因为往往要有两层颜色，所以粉彩实际上有一定的厚度，而且又是在釉层的上面，肉眼就很容易看出来。摸起来，常常就凹凸不平。现代工业化生产，花纸很容易展现粉彩的视觉效果，甚至更精细，但厚度就完全没有，一摸，是平的。当然，欧文琼斯把所见到的纹样画下来的时候，这种厚度的感觉自然也消失不见了。

粉彩出现之后，大受欢迎，不但皇帝钟爱有加，百姓更是喜闻乐见。而在国外，受欢迎的程度丝毫不逊于国内。青花瓷一统江湖的局面，终于被打破，甚至老大的地位，也被粉彩取而代之。毕竟，人们喜爱丰富的色彩，甚于单一的颜色，无论这种颜色本身多么迷人多么富于变化。

可是，虽然粉彩一时风光无二，不曾想却也是好景不长。粉彩诞生之时，欧洲的中国热正在迅速降温。不久，欧洲人还开始烧制出自己的瓷器，并迅速迎头赶上，甚至最终将中国瓷业彻底打败。

有时候，你以为打败了最强大的对手，但完全没有想到，战场，其实已经彻底改变了。