悠然心会，脱俗世外 ——赏高建国先生古琴曲《秋江夜泊》

《秋江夜泊》是我国传统的古琴名曲，最早见于明代的《松弦馆琴谱》(1614)，在梅庵琴派的《梅庵琴谱》中此曲亦有出现，据说一代古琴宗师王燕卿尤其擅奏此曲。只是在《梅庵琴谱》中，又把这首琴曲说成是苏东坡所作，谱后题解为“赤壁赋中相与枕藉乎舟中，不知东方之既白的写景”，并认为曲情安逸闲适，但演奏时极难把握，苏东坡一代高士，心境常人亦难以揣摩透彻。但据顾梅羹先生的《琴学备要》第195-197页所言，此曲并非假托苏东坡名所作，曲情则是“描写劳动船工当秋江水平黄昏入夜的时候，努力驾驶舟船争取奔到口岸停泊的情景”。还有一种说法，因唐朝的张继写过一首《枫桥夜泊》的诗：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，于是很多人认为此曲的意境，就是对这首千古绝句的诠释，而曲中“打圆”的指法，实际上就是在描写钟声。

这几种说法，无论哪一种，其实都暗示了《秋江夜泊》这首琴曲，有着深邃而高远的意境和悠远而典雅的风格，且固然处处流动着一种凄然的基调，但给人的感觉还是一种特出的超然。无论你在欣赏时是听到了“夜半钟声”，还是看见了“江枫渔火”，或者说幻想着自己也在与东坡先生相与枕藉船上，只要我们能够把握住“悠然宁静”的基调，就可以品味出其中韵味，仿佛看尽四野青山，望断长空浮云，顺清流而下，超然物外，不知今昔何昔。

听高建国先生演奏此曲，尤觉那“夜半钟声”听起来不单单是清悠，还似乎包含了人世沧桑的落寞与惆怅。然而，当我们静心聆听之际，心境亦随着那悠远的琴声和宛转东流的江水，逐渐平和。

自古以来，人与自然之间就形成了一种互相支撑、互相依存的独特关系。人们以自然为友，努力亲近自然，保持着与自然的统一与和谐，所以我国伟大的教育家孔子以一句“智者乐水，仁者乐山”体现了人与自然的亲密关系。也正因为如此，古往今来的文人骚客们，都把到山野中抚琴撷趣，看作是修心养性的一种最佳途径。王维曾说：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”（《竹里馆》）二十个字，写尽了万事不关心，功名利禄无所感的闲适意境，一位潇洒而飘逸的高人也显现在了我们的面前。这种感觉，如同听高建国先生演奏《秋江夜泊》琴曲的感觉是一样的，我们耳畔是琴声，眼前则仿佛是一位从远古缓步而来的智者，从容，淡然，不悲，不喜，十指轻扬间，醉了苍生，醉了人间。

清音渺渺，江水悠悠，在先生的琴声中，我们终究听到了安详与沉静，听到了古朴与清雅，那些曾经的人世浮沉，就在这琴声里渐渐消弥，而我们，则在这悠然心会中，脱俗世外……

（高建国先生写意《秋江夜泊》）