潘天寿——国画离不开形与色

潘天寿（1897—1971）先生，与吴昌硕、齐白石、黄宾虹并称为20 世纪“中国画四大家”。他的画风沉雄奇险，苍古高华，大气磅礴，具有摄人的力量感和强烈的现代意识。在20 世纪文化和社会大变革的时代，他直面传统绘画遭遇的困境，从中国绘画体系内部发现问题，提出明确的解决方案，真正从学术层面上捍卫了民族传统，并以杰出的艺术实践极大地丰富和发展了民族传统，借古开今，对现代画坛影响深远。

潘天寿 作画中

潘天寿先生的艺术， 深入继承了我国传统绘画， 尤其是历代文人画大家的精华，功力深厚；同时， 他又具有独特强烈的艺术个性， 不拘陈法， 脱尽窠臼， 创造出超逸高雄、精奇古厚的自家面目。潘天寿先生的作品， 充分发挥了中国画表现方法以线为主的特点， 造型概括， 风骨遒劲。他的用笔， 果断而精炼， 强悍而有控制， 如垩壁漏痕、拗铁折钗， 具有雄健、刚直、凝炼、老辣、生涩的特点。

潘天寿 《溪涧游鱼》

他善用浓墨、泼墨，间用焦墨， 苍茫厚重， 枯湿浓淡均见笔力。设色古艳， 清超绝俗，不以自然色相为囿。他深入研究和发展了中国传统绘画的构图规律， 尚气势， 重整体， 追求不平凡的艺术表现。他作画极有魄力， 而章法结构又极为坚劲严谨， 沉静周密， 惨淡经营， 直如老将用兵， 高瞻远瞩， 出奇制胜。能在险绝之中又见平稳， 造成巨大的力量感和特有的结构美。

潘天寿《无限风光》

在作毛笔画的同时， 潘天寿先生还常作指墨画， 其特有的沉郁古拙之意， 诚非毛笔画所能替代。指墨技法创成于清代高其佩， 而在先生的作品中达到了更为完美的境地。他的不少代表作， 都是指墨画成的。

潘天寿《午睡》

潘天寿先生的书法功力很深， 得力于卜文、猎碣、二爨及锺太傅、颜鲁公、黄石斋、倪鸿宝诸家， 真草隶篆， 无施不可，豪迈朴茂， 独树一帜。自刻印章， 亦刚劲苍古， 与画格完全一致。诗则从二李入手， 转力韩杜， 亦受吴昌硕影响， 诗格棱峭横肆， 颇多古拗老辣之味。先生的画作， 熔诗、书、画、印于一炉， 凝铸着他多方面的学识修养和创造才能。

潘天寿 《西子湖中所见》

潘天寿论画

绘画，不能离形与色，离形与色，即无绘画矣。

宇宙间之万物万事，均可为画材、剧材，然无画家、戏剧家运用而表达之，则仍无以成艺术，原宇宙间之万物万事，本不为画人，戏剧家而存在，特画人、戏剧家，从旁借为素材而已。画者，画也。即以线为界，而成其画也。笔为骨，墨与彩色为血肉，气息神情为灵魂，风韵格趣为意态，能具此，活矣

有万物，无画人，则画无从生：有画人，无万物，则画无从有；故实物非绘画，摄影非绘画，盲子不能为画人。

清代 沈铨 《百鸟图》

法自画生，画自法立，无法非也，终于有法亦非也。故日：画、在有法无法间。中国绘画不论人物山水花鸟等等，均特别注重于表现对象的神情、气韵。故中国画在画的构图安排上，线条的组织运用上，用墨用色的配置变化上等方面，均极注意气的承接连贯，势的动向转折。气要盛、势要旺，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏、韵味，以达到中国画特有的生动性。画事之布置，极重疏密、虚实四字，能疏密，能虚实，即得空灵变化于景外矣。

邓芬《采莲图》

实，有画处也。须实而不闷，乃见空灵，即世人‘实者虚之’之谓也。虚，空白也。须实中有物，才不空洞，即世人‘虚者实之’之谓也。画事能以实求虚，以虚求实，即得虚实变化之道矣。一般人只注意在画面上摆实，而不知道怎么布虚。实际上摆实就是布虚，布虚也就是摆实。

黎雄才 《竹林渔村》 镜心 设色纸本 1960年作

空白处理不好，实处也搞不好。所以中国画对虚实问题十分重视。老子说‘知其白，守其黑’，可以借用作画理，就是说黑从白现。对空白有深入理解，才能处理好画面的黑实之处。

潘天寿 《江天新霁》