浅谈西方画家以姿态丰腴的女性油画,寓意法国贵族的豪放性情

欧洲于18世纪前半叶,特别是在法国,出现了一种精致的、感官的而且变化繁缛的艺术,乍看之下,这似乎与启蒙运动的理性思想相悖,确实如此,当时多数的理论家皆从此一观点批评这种艺术形式,不久之后,随看革命时代的步履,此艺术现象被戏称为“洛可可”,一种由贝壳与类似贝壳的图形所制成的小巧甜食,并被当作企图满足上流社会放浪奇想的产物而遭鄙视

但是即使此种艺术现象本身缺乏相近的理性理论基础,它的出现并非毫无缘由,此种艺术创作的驱动力是企图从学院的束缚与“规则”中解放,以追求自发性的呈现和新奇感。在洛可可艺术创作上具有代表性的画家是华托、布歇,其中布歇是华托的学生,他们的共同之处就是所描绘的题材都是上流社会贵族妇女们的生活;不同之处在于华托的画风比较收敛,笔下人物表情深沉,布歇的画风较为开放,人物的情感表现形于色,都在脸上,非常细腻。

我们就先简单谈谈华托是如何表现贵族生活的,他笔下的那幅《舞会》画中男男女女共有18个人,有人坐着、有人站着,而且身上的服饰都各不相同,女人的身姿都显的丰腴,男人的姿态有些绅士、有些猥琐,男男女女都在各自交流,像是舞会还没开始,或者说是已结束了,但无论是还没开始,还是已经结束,这并不重要,重要的是画中的庭园景象呈现一片欢愉的气氛,比如石雕、女人裸体雕像、花草树木,以及天空中的云彩,

整个画面中所有的人、物、景象在同一个空间里显得很平衡,这是人为与自然之间的平衡,温謦的色调使整个场景的氛围显得更为自由奔放。其中,画面左边站立着的男人是艺术家瓦勒非,中间双手拖起裙子的女人是舞会的女伶,画面右边那个拿着风笛坐着的男人正是画家华托本人,只不过他穿着很朴素,不像是参加舞会的人该有的样子,而他偏偏是演奏风笛,这角色与行为的搭配,显的很讽刺,或许是因为华托厌恶那些贵族的奢靡浪费,于是将自己以朴素没钱人的装扮描绘在画里,

布歇作品

这暗示了上流社会贵族因奢靡浪费终将走向堕落贫穷。值得注意的是,画中每个男女脸上都没表现出喜笑颜开的表情,这和欢愉的场景氛围格格不入。我们接着谈谈布歇又是如何表现贵族生活的,他笔下的那幅《牧童向牧羊女吹笛求欢》画中的牧童侧靠在牧羊女身上,很投入的吹着笛子,身姿丰腴的牧羊女一手拿着花环,一手提着花篮,很痴迷的看着牧童吹着笛子,他们二人都赤裸着脚,这是性情豪放的象征,这一对男女沉浸在“爱河”中。

华托作品

布歇是将洛可可风格发挥到极致的画家,柔媚浮华、谐谑情色在这幅《牧童向牧羊女吹笛求欢》画中体现的淋漓尽致,画中的风景很像是意大利文艺复兴时期画家乔尔乔涅笔下的《入睡的维纳斯》画中的风景,色调也很像,可见布歇的画风受16世纪威尼斯画派的影响,在此基础上,布歇以细腻的笔触色调,让画面增添了装饰风格,从而显的浮华优雅,将贵族的豪放性情体现的栩栩如生。

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