徐悲鸿字画是思想与文明的象征物

　　悲鸿的名款“悲鸿”两字，可谓形其哀乐，哀怨色彩更为浓重，使人联想到弘一法师“悲欣交集”的绝笔。能将书法情感表现得如此动人的书家在现代书史上究竟有几人呢?“能移人情，乃书之极 致。”我想，如果徐悲鸿早年没有经历过那么多的苦难坎坷和情感波澜，他的字也不会具有如此摇人心魄的情感色彩。

　　徐悲鸿与1941年所作，画面上有两只花斑猫在岩石上悠闲休息，白斑猫正在岩石上伸着懒腰打哈欠，而红斑猫则正趴在岩石上默默酣睡，画面形神兼备。这幅画作曾在北京保利2011年春拍，并以2185万元的价格成 交。

　　一九三九年，徐悲鸿先生应邀至印度国际大学讲学并举行画展。当时他还应印度大诗人泰戈尔邀请，游历了喜马拉雅山之大吉岭。在那里看到了许多罕见的高头、长腿、宽胸、皮毛闪光的骏马，他还经常骑着这样的骏马远游，更逐渐了解了马的骠悍、勇猛、驯良、耐劳、忠实的性格，终于成了马的知己。访问期间，他对着骏马大量写生，进一步掌握了马的最美的神气和姿态。此后，他便更生动地画出了马的气质和活力，从而塑造出千姿百态的奔马，达到了“尽妙”的境界、为世人称道珍爱。

　　徐悲鸿(1895-1953年)，汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中 央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中 央美术学院院长。

　　徐悲鸿画的“马”，虽借用西画素描法十分写实，但在笔墨上却仍注重中国传统绘画中的写意，借用西画的解剖思路，把“中国画”自然写意的传统美学理论，融进微观具象世界。可以说，“徐悲鸿塑造的”奔马艺术形象是对中国传统笔墨画的突破和发展，创造了一代新的画风。

　　事实上，徐悲鸿并没有对现代艺术闭目塞听、置若罔闻;相反，他对此是有高度清醒认识的：“欧人今日多有厌恶机械生活，而欢迎东方文明者，然其必不是令吾懒惰之国人有借口，可无疑也。”如果没有这样的认识，看不到自己的弊端而张扬于“我们的祖先比你阔多了”的阿Q式迷梦，那正是鲁迅所批判的国民的劣根性，也是近代中国远远落后的原因之一。

　　徐悲鸿长期深入研究马、坚持写生，仅画的马速写就有千稿之多。先生熟知马的习性，对马的身体结构了如指掌，故其画马能得心应手，如有神助。