● 欢迎所有原创稿件，拒绝抄袭剽窃作品，临摹作品请注明！由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。例如：有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分。因此，世人认为刀剪并用的作品可统称为剪纸，而纯刀刻的作品可称为刻纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。剪纸是我国传统的民间艺术，在山西、陕西、山东、内蒙、福建、浙江等多地广为流传。南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。中国目前最早的剪纸作品是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，可见团花是最古老的剪纸形式之一。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值 。小编精心为大家编发了一组精美的剪纸，敬请大家欣赏。
一、什么是构图？构图，是指如何安排、布置、分配艺术作品中的各种艺术形象，从而使作品完美、漂亮的一种设计方式。剪纸的构图，是指把各种需要剪刻人物、动物、花鸟、建筑、山石、云彩、浪花等加以组合，从而构成一个艺术性较高的整体，以获得最佳布局。
构图的目的是突出主题,突出主体,体现美感。可以说剪纸的美，一方面是通过剪刻手法表现出来的，另一方面是通过构图表现出来的，所以说构图也是一门艺术。
例如在图1中，三只仙鹤本身都不错，挑不出什么毛病，但我们如果只是简单随意地将其摆图，那不仅会显得单调、分散，而且也不够美观。如果能像图2那样进行组合——无非是变换了一下位置，添加了几块山石和云彩，使仙鹤处于高低不同的位置上，那整体上看起来就漂亮多了。
有人剪刻了几只大雁，之后把它们随意固定在一块山石上，朝哪个方向飞的都有，这让人看起来散乱，整体感不够好（见图3）。如果能像图4那样将几只大雁重新组合一下——有高有低，有疏有密，错落有致，那这个作品就会变得漂亮很多。
为什么这里只是把大雁的位置、方向做了一下调整，整个作品看起来就不一样了呢？
这就是构图带来的效果。
每一件剪纸作品都具有内容美和形式美两个方面，内容美指的是作品主题积极向上、吉祥美好，同时还要具有丰富的文化内涵，并与剪纸的主题配合密切，去安排各部分之间的位置（即构图）等等，则属于形式美的范畴。当然构图是形式美中最重要的一个方面。
构图的目的是为了更好地突出主题，美化主题。如果没有了主题，那构图就成了无本之木，无源之水，所以，我们不能单纯地为了构图而构图。构图既要服从于主题表现的需要，又要争取做到整体形式感的完美统一。形象是剪纸的生命。剪纸首先要具备一定的剪刻技能，比如剪龙要像龙，剪凤要像凤，这以后才能去谈构图。换句话说就是，只有形象产生了才能去“经营”它的“位置”。对比即是矛盾，而在剪刻作品中能够形成对比的地方比比皆是，位置的上与下，还有形象的反差，情景的冲突等等，都是在通过对比使作品产生生命力和感染力。所以，我们要在实际工作中善于发现对比，善于利用对比。
均衡，是指视觉形象上的一种平衡，而不是位置上的对称和质量上的相等。例如图5中的仙女，与其右侧的建筑就形成了一种视觉上的均衡关系，如果没有这个建筑物体，就让人视觉上感觉缺了点什么。多样统一是形式美中对称、平衡、比例、变化、参差、虚实、节奏、韵律等规律的集中概括。这是说塑造的对象虽有多样变化，但又统一在整体效果之中。“龙凤呈祥”是常见题材，设计时龙、凤最好是一高一低的，互相呼应，或相对、或同向、或互相缠绕，这样既多样（姿态丰富多样）,又统一（统一在一个合谐的场景中），如果龙、凤的高度相等，姿势僵硬，背向而立，就不可能成其为好作品。图6中的鹿，虽然是姿态各异，有聚有散，有的仰头，有的回头，但都统一于“一个温馨和谐的家庭”气氛中。如果在这群鹿当中出现一只奋蹄疾奔的鹿，那就谈不上统一和谐了。
不同的事物在组合中经过中和后,达到了内在的具体统一，这就叫“变化和谐”。以图7为例，图中的仙女、飘带、花篮、云彩等本来并不是同一性质的，但是在仙女从天上向人间飞来的时候，这些事物便有机地组合在了一起，而且还构成了一个美丽的“S”形状，这就叫“变化和谐”。
剪纸的构图形式多种多样，且各具特点，朋友们可在工作实践中逐渐去摸索，灵活运用。这里我选几种常见的构图方式供初学剪纸的朋友们参考。需要说明的是，本文介绍的几种构图方式只起抛砖引玉的作用，朋友们可不要被它们束缚了手脚，更不要把它们当作框框生搬硬套。这种方式比较简单，多见于小花小草、花瓶等(见图8)。即作品沿某一直线呈左右对等排列的形式，如双龙戏珠（见图9）。其特点是造型比较稳定，庄重。不足之处在于，对人视觉刺激不强烈，反倒是容易让人产生呆板、单调、缺少变化之感。
即作品主体呈斜线向上（如仙鹤、奔马）或斜线向下（如下山虎、扑食的鹰）的构图方式（见图10）。其特点是动感较强。
即作品主体部分呈“V”字型的一种构图方式（见图11）。其特点是既有动感，又比较美观。
这在绘画、摄影中属最为常见的一种构图方式。我们可把它应用于剪刻中。三角形构图还可具体分为正三角形构图、直三角形构图、斜三角形构图、倒三角形构图等。其特点是整体画面活跃，动感强烈。见图12、图13、图14、图15。
即作品的主体部分呈曲线（或称弧线）的构图方式，比较常见设计和剪刻（见图5）。7.“S”型构图。这种构图比较美观，漂亮（见图7，图16）。
即作品的主体部分呈月牙状的一种构图。它与曲线式构图比较相似，但两端较尖。特点是形状比较新颖、美观（见图17）。
9.黄金分割点构图。
黄金分割本来是一个数学比例关系,但它同时又是一个重要的美学规律。它是用一个点将一段直线分成长短两段，使小段与大段之比等于大段与全段之比，如果这条线段的长度为1米的话，经过计算，这个点位于0．618米的位置上，这个点就叫作“黄金分割点”。图18中的人物就立于底部直线的黄金分割点上，属于最佳位置。我们通常把这一位置近似地看作是2比3的位置。
在三角形和长方形的构图中，因为相邻的两边有长短的区别，而'黄金分割’的长短比例却恰到好处（即长边与短边之比大约为3比2），无太过或不及的毛病，所以这样形体构图最能唤起美感（见图19）。
10.组合构图法。
将几种构图方式组合在一起，也能取得良好的效果。如圆形与直线结合，圆形与三角形结合，三角形与扇形结合等等（见图20，图21，图22）。
转自月射寒江的空间
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