01色彩：饱和度和对比度是朋友

从视觉角度来说，拍照好不好看主要取决于色彩、构图和光影。对于不是专业摄影师的大家来说，抓眼球的色彩最容易被捕捉。同时，色彩也是手机相机自动优化的重点。尤其是到了春节，红色、黄色这种醒目的颜色充满了大街小巷。所以如何处理好颜色，就成了春节拍照要掌握的第一个技巧。

颜色讨喜讲究的就是一个字：“艳”，也就是所谓的“高饱和度”。大部分场景下，做到颜色足够鲜艳、不寡淡，就已经成功了一大半，足以明显提高照片观感。

色彩艳丽吸引眼球

颜色寡淡观感不佳

一般手机相机都内置“AI模式”，相机会根据拍摄场景优化成像，开启这个模式就是让颜色更鲜艳的最简单途径。如果想对照片有更多的掌控，也可以用手机P图。现在大部分手机相册内置的P图功能已经非常全面。

因为能体现自家手机相机的强大，并能在大部分情况下起正面效果，所以手机厂商们很喜欢在HDR模式上下功夫。HDR能让拍出的照片做到高光抑制和暗处提亮。但有时，一味追求HDR很可能会让照片缺失一些“文艺范儿”。让暗处暗一些，刻意提高点对比度，很可能会产生意外的效果。

要知道，很多让照片更好看的滤镜都会有“提高对比度”这个行为。

典型高对比度照片，有利于色彩的展示

暗处更亮了（屋檐下），但没有上一张高对比度的味道

02拍夜景：镜头别脏，适当拉低曝光

每到节假日，就离不开张灯结彩，更别提春节，以及紧随其后、以“灯”为主题的元宵节了。所以每年这个时候，大家都会拍不少夜景。

夜景应该是最容易翻车的拍摄场景之一了。首当其冲的“危害”就是“鬼影”和眩光。在晚上拍明亮光源时（尤其是灯），画面经常会出现让画面通透度大幅下降，或出现异常成像的情况。

眩光

“鬼影”和眩光同时出现

注意红圈内的实体和实体的“鬼影”

为了缓解这个问题，大家最好避免光源过度杂乱的场景，并且在拍摄前确保手机镜头没有污渍、指纹、进灰或划痕。

目前大部分智能手机都有“夜景模式”，能让画面更亮的同时尽量减少噪点。但是画面太亮也不总是好事。太亮的话，画面就会丢失原有的意境，或者发生局部的过曝。当然这不是反对大家用夜景模式，夜景模式该用还得用。只是有些时候，大家需要学会适当拉低曝光。

自动曝光

手动拉低一些曝光

拍夜景要注意的另一个地方，就是尽量不要露出过多天空（除非专门拍天）。因为夜空的本色非常纯净，一旦手机夜景性能稍弱，噪点和涂抹就会非常明显。

天空容易“放大”噪点和涂抹的痕迹

放大后更明显

除了构图上减少天空的比重，如果能拉低一些曝光的话，效果会更好。

拉低曝光天空就显得干净了些

03美食：构图和拍摄距离也很重要

不管是家里的年夜饭，还是外面的美食，都是逢年过节朋友圈能见度最高的拍摄对象之一。“颜色艳=有食欲”已经众人皆知，基本所有手机都会在自动模式下加“艳”食物的颜色。拍食物大家更需要注意的是那些手机不能自动帮我们解决的东西，比如构图和光影。

构图和光影很重要

拍一整桌饭菜时，站起来，多试几个角度，往往能实现坐着拍不能达成的效果。如果饭桌太大，也可以使用超广角摄像头容纳下更多画面。另外，如果想得到尽量好看的照片，可以选一个晴天的中午，找靠窗的位置，利用好太阳的自然光影，更容易拍出亮丽、有层次感的照片。

最后，除非有专门的微距模式，最好不要在过近的距离拍摄，否则容易出现画面边缘模糊的状况。

注意边缘的模糊

放大后，模糊更明显

04人像：巧用背景环境布景

春节假期是一年中最长的法定节假日之一，所以自然少不了外出游玩，外出游玩就少不了“游客照”。

不管是拍合影还是单人照，都有一件非常关键的事，那就是合理利用周边的景色，尝试不同的构图。找到一个好看的背景后，不要把镜头直接怼到人物之上。虽然拍摄对象是人，但人没必要非得充满画面，在画面正中央。

除了背景，也可以巧用道具

做到对背景的兼顾，有了美景的衬托之后，我们就更容易拍出在朋友圈受欢迎的人像照片。

05手机再强，也能受益于更好的拍照技巧

现在的手机相机越来越强大，功能越来越全面，智能防抖、场景识别、夜景模式等眼花缭乱的功能比专业相机还要智能。但是，智能化的相机并不能取代拍摄人的相机使用技巧。装备和技术都好，才能让照片从“好看”变成“惊艳”，从简单的生活记录工具变成精神情感的传递载体。

学会控制影调从而突出主体，是摄影者画面经营不可忽视的点。

影调：

影调实际上就是物体的亮度，它指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系表现出的影调，能让观者感受到光的流动和变化。

影调分类：

高调：以大面积的浅色调与小面积的深色调相对比形成的画面影调。虽然画面中亮和浅的色调占绝大数面积，但画面的中心和重点却是占面积较小的深和暗的部分。高调作品一般给人以明朗、纯洁、轻快的感觉。

低调：以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面影调。虽然画面中深的和暗的色调占绝大部分面积，但画面的中心和重点却是面积较小的浅的和亮的部分。低调作品形成凝重、庄毅的感觉，有时也会带来黑暗、压抑之感。

中间调：以灰调为主，处于高调和低调之间。中间调反差小，层次丰富，影像以白至浅灰、深灰至黑的影调层次构成。

影调控制：

对影调的控制我们可以分为三大类：反射光控制，入射光控制和曝光控制。反射光控制，顾名思义反射光就是通过根据被摄物的反射系数值来控制亮度。入射光就是用灯光来控制物体的亮度，入射光一定会有阴影产生，会有立体感。曝光就是依照相机参数值，光圈、快门、ISO，用这些参数来控制画面的亮度。

利用影调突出主体：

在摄影构图上，影调既可以突出主体，影调也能服务于我们的主体突出。摄影者利用影调突出主体，可以利用影调的相似性和对比性。通过了解高调、低调、中间调画面中心和重点部分，从而合理安排主体位置，结合影调的变换，对于与主题表达无关，影响主体的因素舍去或隐藏掉，将构图的思维落实到画面经营的方方面面。

越来越多的人接触到摄影，他们或是兴趣爱好，或是潜心钻研，摄影无疑带给他们乐趣。摄影者拍摄照片，不可忽视照片所表现的视觉平衡感，它是衡量摄影作品合格与否的重要参考。

视觉平衡：

平衡可以让观赏者感到和谐、稳定、圆满，进而对作品产生认同。构图的平衡不是指实体的重要，而是指视觉的感受。影响视觉感受的因素除了有面积大小，还有颜色深浅、距离远近、线条粗细、清晰模糊、动态静止、数量多少。摄影者可以通过线条、面积、形状、色彩、数量、距离的运用，使画面达到平衡。

摄影创作平衡运用：

1、位置平衡

若画面的主体单纯且明显，不一定要放在中央，偏离中心的位置依旧可以取得平衡，而且更能显现出动感与力量。

2、对称平衡

对称平衡是最简单的平衡方法，摄影者要巧妙安排元素，避免画面单调。

3、色调与大小平衡

一侧的物体比另一侧的物体小，但这侧的物体颜色较深、亮度较暗，另一侧的物体颜色较浅、亮度较亮，所以在视觉效果上两者是达到平衡的。

4、色彩平衡

一侧的物体较大但颜色较浅，另一侧的物体较小但颜色较深，所以在视觉上两者可以达到平衡。

5、大小与数量平衡

一侧的物体较大，为了视觉平衡，另一侧可以放置两个体积较小的物体。

6、动态平衡

通常我们会运用两个物体来达到所谓的动态平衡。两个物体的重量也许因为大小或远近的差异而不相等，但观赏者的视线会受到画面的牵引，从一个物体移动到另一个物体而达到平衡。

摄影构图是视觉沟通的艺术，人眼的看会将场景有的放矢的进行安排，从而达到平衡，照相机的看是机械的，需要摄影者结合构图减法，将不必要的舍去，从而合理安排画面，达到视觉沟通的均衡效果。唯有画面具有视觉平衡感，这张照片才能有欣赏的可能。

这一课小编给大家专门介绍下相机转盘上的几个主要拍摄模式，帮助大家解开疑惑，使大家能够正确的选择合适的拍摄模式进行拍摄。一般相机常见的有全自动模式（Auto）、程序自动模式（P）、光圈优先模式（Av或A）、快门优先模式（Tv或S）、手动模式（M）这5种模式。转盘上其它一些图标是一些情景模式。

1. 全自动模式（Auto）

全自动模式是智能化程度最高的一种拍摄模式，使用这个模式拍摄时，拍摄者只要考虑画面的构图和对焦位置就可以了，剩下的譬如快门速度、光圈大小、感光度等曝光参数相机都会自动生成。因此，这种全自动模式也被称为“傻瓜”模式，即使没有一点摄影经验的人也能轻松操作，这种模式适合不会摄影的人使用，如果你想学习摄影技术，不建议长期使用该模式拍摄，因为该模式对你摄影的提高毫无帮助。