浅论诗的选韵与情感表达

中国传统诗歌富有音韵之美，素来有“因声求气，因声见情”之说。

一首优秀的诗歌作品必定是重视声与情的配合的。为了达到理想的情感表达效果，选韵就成了关键的一环。格律诗的韵律受到很大限制，只能根据要表达的主要情感选取合适的韵部。但对于古体诗而言，由于韵部的多变性，其所表达的情感也更加丰富、多样。

下面可以通过张若虚的《春江花月夜》来具体分析：

《春江花月夜》这首诗历来被称为“孤篇压全唐”，张若虚借这首乐府旧题，利用丰富的韵部巧妙地把写景、抒情、哲思融为一体。特别是每四句一换韵的表达使这首诗声情并茂，气脉流畅。

春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。

诗的开头写“春江月出”，用的是平声的八庚韵，作为全诗的引子，诗人总写春江之上，一轮明月升起，江面之上满是月亮的光辉，随江水铺展到远方。诗人选用的平声“庚韵”历来以明亮、明快见长；极好的映衬了万里清辉洒下，明亮的长江夜色。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

这四句，笔锋一转开始写“春江之花”。借用仄声“霰”韵细腻的特点，写出了月下之花的柔和，细腻。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？

接下来，诗人由广景转为特写，专门描写那一轮月亮。韵部从仄声转回平声，利用“十一真”表达月的高炯孤傲。月亮的高冷质感跃然纸上，同时由写景转为对人生的思考。两个问句写出的依然是月的高朗，自在用光照耀大地，不睬人世流转。

人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。

到正式要表达对人生的思考时，诗人选用了悠长的仄声韵——纸韵，人事流转无穷无尽，就像那轮圆月年年清辉依旧，不知究竟为谁照耀。眼前江水更是无穷无尽的流逝。这种思考也是无穷无尽的，是悠扬的。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

当全诗进入下半部分，诗人终于开始关注月下的人，首先就是游子思妇。韵部的转换带来了感觉的变化，这里用平声的十一尤，绵延、悠长的愁意开始展现。开篇月色的明朗多了几丝晦暗，诗人也不再是明快果断地思考人生，而是遥怀故人了。

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

到这一部分对应的写游子思念的妇人思念游子。韵部一换，成了非常适合表达徘徊、犹豫、眷恋情感的平声灰韵。月光似不解人，偏偏纠缠于楼上徘徊的离人，无可消解。通过美人的薄怒，对远方之人的思念就自然随之表现出来了。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

接下来是一个情感的过渡，用的是平声的文韵。一对璧人“愿逐月华流照君”。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

诗人又由人到景，春光短暂、人生短暂、思念却十分漫长，诗人选的是平声的“麻韵”，人在天涯，流水落花，青春短暂，意味深长......

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。

全诗的结尾，诗人回到了仄声，一个去声的遇韵，营造出“行行重行行”的感觉。天下羁旅之人何其之多，离人思妇何其之多，思念是无限的。以无限之景结无限之情，是诗歌的常用手法。但这个遇韵出来，确是余音袅袅，余情袅袅，给读者留白甚多。

忽然想起梁启超先生在《中国韵文里头所表现的情感》中给予这首诗的评价：“全首读来，固然回肠荡气；但那音节既不是哀丝豪竹一路，也不是急管促板一路，专用和平中声，出以摇曳，确是三百篇正脉。”综合全诗来看，这种“和平中声”正是平仄相协的韵部所带来的。

附上首都师范大学学生吟诵团吟诵的《春江花月夜》

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诗歌贵在吟诵，也只有通过吟诵才能感受诗歌的音韵之美。

辛丑年三月中

于紫月轩