金申——世界三大博物馆共同收藏一代禅画宗师

金申

当代画坛一代禅画宗师

中国艺术研究院美术研究所教授

中国美术家协会会会员

著名佛教文物鉴定专家、文史学家

1949年北京出生，回族。

文革中到内蒙古上山下乡，后毕业于内蒙古师范大学美术系本科。

1987-1992年在日本东京艺术大学，成城大学研究佛教考古五年。

1996年7月调入中国艺术研究院。

著作有《中国历代纪年佛像图典》、《佛教雕刻名品图录》、《佛像的鉴定与收藏》、《佛像的系谱》(译作 )、《历代佛像真伪鉴定》、《西藏的寺庙与佛像》、《海外及港台藏古代佛像》、《金申趣谈古代佛像》、 论文集《佛教美术丛考》(第一、第二辑)等二十余部，二百万余字。

多次为国家文物局举办的培训班和海内外高等院校讲授佛教文物考古，为国内外公私博物馆鉴定佛像。多年致力于佛教美术史和佛教图像学研究，成绩显著。在佛教文物鉴定方面，尤有独特功力。

1997年在日本大和文化馆鉴定佛像

金申近年来重整旧业，喜画禅僧及草原题材，画风独树一帜。他认为：“文物鉴定与美术是一回事，文物本身就是美术!”用一首诗来表达金申的作品最为合适——

人生匆匆数十载，一佛一画功名就

耳顺之年终有事，只为佛像与书画

1968年，金申从北京去内蒙插队。1976年毕业于内蒙古师范大学美术系，然后连续5年的时间，一直在内蒙从事文物考古工作。后调回北京后，在中国佛教图书文物馆工作，师从周绍良先生。以后又在日本东京艺术大学、成城大学研究了5年佛教美术。出版了大量有关佛像书籍。现为中国艺术研究院美术研究所研究员，文化部艺术品评估委员会佛像专家。多次为国家文物局举办的培训班和海内外高等院校讲授佛教文物考古，为国内外公私博物馆鉴定佛像。多年致力于佛教美术史和佛教图像学研究，成绩显著。在佛教文物鉴定方面，尤有独特功力。

八十年代在内蒙修复壁画

金申自幼酷爱文史，博览群书，这对其以后从事古代美术史和文物鉴定工作奠定了良好的基础。多年的考察和实践，成就了他在佛教文物鉴定方面的独特专长，因此，他被学术界戏称为“能文能武”的全能型专家。

但他并没因此而变得自大，如今的他依旧勤奋学习、积极创作，或者进行讲座，或者举办展览……即便已经退休，但他似乎比没退休的时候还要忙。事实上，金申从小就酷爱绘画，而画画的经历对金申领悟鉴定的精髓起着决定性的作用，他一度认为：文物本身就是美术。

的确，于文物，它更是艺术。艺术批评同艺术欣赏一样，是从非历史的角度去面对艺术作品，其目的都在于让受众对作品的语言描述、分析能力、情感感受力得到共鸣。

金申对此的实践，亦如现在山东东营博物馆展出的身首完聚的张郭造像。这里面有一个电影般的故事情节：2004年秋，金申等人去山东青州周边的几个县市博物馆考察，发现东营博物馆展厅一尊名为张郭雕像佛头与佛身不太搭调。得知现在的头像是复原的之后，金申当时做了一个大胆的判断——张郭断首佛像很可能是与2000年金申参与在北京查获的佛头是同一件东西。回京后，他将佛像各角度的照片与四年前在京拍摄的佛首图片比对拼合，没错!就是他!金申迫不及待地将佛首图片用电子信箱发给了东营博物馆。不久，馆长一行数人专程来京到石刻艺术馆，带着当年未盗的石佛照片，与石佛头仔细比对，竟然丝毫不差，连微小的斑痕和石筋也恰好吻合，天衣无缝。这件事足以证明金申在佛像研究方面确实独具慧眼，能发现别人不能发现的细微之处。

金申在深圳博物馆作青州佛像讲座

金申说自己从小酷喜画画，下了苦功夫。画累了就喜欢看文史书，结果书越看越多，画越画越少。大学美术专业毕业后，没干本行，反而搞了几十年文物考古，特别是在佛教美术史和佛像鉴定方面被人所承认。近年来，金申重新拿起画笔，喜画禅僧及草原题材，画风独树一帜。

更多的时候，他画一些达摩面壁之类的禅画，是因为受到了日本画家的启发。为什么这样说呢?因为金申在日本搞研究期间，发现日本有很多出色的画家都喜欢画《达摩面壁》、《慧可断臂》、《释迦出山》之类的禅宗题材的水墨画。当然，毫无疑问这类题材是随着中国佛教传入日本带去的，并且这类题材也是中国画家最先创作的。例如中国的梁楷所画的禅宗画就对日本产生了强烈的影响。明清的画家陈洪绶、丁云鹏、丁观鹏、金农乃至清末的王一亭等虽然也画了许多佛教题材的水墨画，但并没有被人称为禅画家，禅宗画在中国似乎也没有形成一个独立的题材。倒是日本画家偏爱这类题材，画家和画作在日本成了气候，禅宗题材的画展、研讨会、专门的研究者都不少，学术著作和精装的大图录在日本的图书馆也占有一席之地。

金申作品

事实上，金申的画作，无外乎是禅定僧人和牧马，用他的话说就是“不为迎合市场，只图直抒胸臆。静者万念具空，洗心涤虑，参悟人生之真谛。动者洒脱痛快，无所畏惧，做人之真面目。即做人非如枯木朽灰，瞻前顾后，佯装木讷，毫无真趣：又非举止粗俗， 胸无点墨，虚张声势。柔中有刚，刚柔相济，世人无几矣。”

金申对画家金农、任伯年、吴友如、叶浅予、黄胄都相当推崇。在平日的创作中，他善于捕捉到人物的个性特点，常常为不同的脸庞速写，极为生动。因为早年在内蒙古生活多年，有着深厚的情感，闲暇之余他重拾画笔，画出他记忆中的草原风光，画马更为拿手。他的作品立意高远，画风质朴，独树一帜。

金申作品

洗尽铅华凸显艺术魅力

上世纪的90年代，当大家对佛像鉴定概念还是很模糊，甚至佛像这一大类别在当时的拍卖行也仅仅是归入杂项的时候，金申就已经在国家文物局举办的培训班举办了多次佛像讲座。这一讲就20多年。如今当年的学员都已是各地文博界的专业骨干或顶梁柱。

为了继续传承佛像文化，金申在海内外高等院校不断举办佛像讲学，而且为国内外公私博物馆、收藏机构鉴定佛像，为我国佛教艺术研究做出了突出的贡献。他借用龚自珍的“但开风气不为师”来自喻，称自己开的是国内对佛像研究的风气，但可喜的是国内新人辈出，研究成果日新月异。

他又出版了《佛像雕刻名品图录》、《佛像的鉴定与收藏》、《佛像的系谱》(译作)、《历代佛像真伪鉴定》、《海外及港台收藏古代佛像珍品》等著作，并有论文集《佛教美术丛考》两卷。

一丝不苟只为传承

金申说佛教有两千多年的历史，从、尼泊尔、中国、阿富汗、巴基斯坦、蒙古、日本、朝鲜，涵盖整个亚洲圈。而且其时代、风格、文化都不一样，里面的内涵很深。任何一尊佛像，有佛经的依据，有艺术上造型的规律，表现手法、还有材质上各种问题，这是一个综合的学科，真正把这个研究透了，也是很了不起的事。因为，做鉴定需要独到的审美观以及浓厚的文化积淀，否则就做不了。

举例来说，明清金铜佛像是佛教造像术之一。明代时期金铜造像迅速发展，形成了永乐、宣德年间最高造像水平的“永宣金铜造像”，此时的造像面相饱满、造型优美，艺术水平极高。清代造像则继承了明代的风气，做工精细，是藏传金铜造像的高峰期。

现在这些造像不仅仍是佛教徒膜拜崇奉的对象，更是珍贵的民族艺术遗产，逐渐受到中外收藏界的广泛关注。如此来看，明清金铜佛像必将成为中国古代佛像投资市场的主体，国内市场的升值空间还很大，值得投资。

在文化部艺术发展中心培训

在相关方面的知识传授，除讲学之外，金申还特别建立了个人博客，便于和无数志同道合的艺术人士沟通、切磋……有时兴起，他会泼墨挥毫，达摩、钟馗只寥寥数笔，便可立现一神态逼真、感情丰富的人物形象。他说这在古代或者日本，都叫禅画，是寄托当时的一种心境。因为一直研究佛教，对其深刻文化内涵感悟极深，所以信手拈来，富有禅趣。

下面我们从书画收藏基本要素的角度来分析金申的作品。

金申作品屡创拍卖天价，市场价值逐年走高，引发收藏新热潮。艺术高度决定作品价值，“金申热”成为画坛效应，作为中国绘画艺术发展史上的崭新印记，必将引领整个时代。

一看：市场

金申，一代画坛宗师，中国唯一一位让美国大都会、卢浮宫、大英博物馆世界三大博物馆青睐的当代艺术家。金申的作品不仅走进了世界三大顶级艺术殿堂，在国内200余家博物馆中也均有藏展。中国四大拍卖行匡时、保利、瀚海、嘉德的专家曾说：“书画拍卖，十年前看范曾、五年前看刘大为，现在看金申。”

二看：名气

书画收藏，无一不以名人名作最有市场价值。一代画坛宗师金申作品在拍卖会上，最低起步价高达3万一平尺，一幅作品最高拍卖122万元。企业家李嘉诚、马云、著名收藏家王刚、赵忠祥都曾多次收藏金申作品。马未都评说：“金申是收藏界的名人，家喻户晓，他的名字必定永载史册。他的作品将来会大涨，这是毫无疑问的。”

央视寻宝栏目上，金申(左二)与金运昌(左一)、蔡国声(右二)、丘小君(右一)合影

三看：艺术修养

中国的书画大家有很多，金申几乎走遍了所有画家成名的艺术之路。金申有刘大为、傅抱石、弘一法师一样的求学经历，和黄宾虹一样的成为美术研究最高机构的导师，同范曾、吴作人一样走出国门传播中国文化，与侯一民、付京生并称中国三大美术评论家，与徐悲鸿一样将西洋画法融入到国画当中，开创了中国画的新纪元。

四看：地位

如果给中国当代画坛列一张排行表，除了范曾、刘大为，那就是金申。范曾的作品最高已达千万元一幅;刘大为的作品也已达30万元一尺。北京匡时国际拍卖有限公司董事长董国强说：“金申先生不是有潜力而是有实力。他的作品现在3万元一平尺，不出五年，10万元一平尺恐怕都买不到。”

《老子出关》《心即是佛》《高山流水》

五看：机会

这将是最后一次低价收藏金申老师作品的机会。

中国当代国画教父徐悲鸿说过：“中国画画的是什么，画的就是儒释道的精神”。而今天金申老师的《心即是佛》《高山流水》《老子出关》三幅作品就是对儒释道精神最好的诠释，这也是拍卖行上拍作品的主题。据悉，匡时、保利、瀚海、嘉德中国四大拍卖行已经确定在秋季全面接管金申作品。