家的构想 / 开普饭

六月梅雨季，雨下个不停。初夏的雨夜是凉的，风是轻的，除了雨滴敲打屋檐声外，其他都是静静地。这样的雨夜，倘若不去睡觉，看看书极其享受。索性挑了几本室内设计、收藏和明式家具的书，和着雨声，细细读起来。即便是经常翻看的几本书，还是常读常新。

这些书，细想起来全都涉及“家”这个概念。家这个字，在古汉语中，宝盖头下一个猪字，意思是屋顶下面有一头猪。家里除了人以外，还会有猪、家禽等。家庭里会产生感情，人与动物在这里都要感觉温暖和安全，这才叫做家。

台湾学者蒋勋有过这样一段文字：

现代人的房子并不等于家，房子是一个硬体，必须有人去关心、去经营、去布置过，这才叫做家。有些人只有房子，却并没有家。

许多讲究的住宅设计，总让我觉得是一个橱窗，橱窗只需要在外面观赏，并不需要生活，不需要有“人”做内容。一个朋友邀我看她的家，说是“极简”风格。我走进厨房，进口的厨具簇新，外层的护膜还在；我又走进卫浴间，全白的颜色，从天花板到地面，干干净净，镀金的水龙头发着冷冷的光。一面很大的镜子，映照出我和主人的脸。我问主人：“在这住了多久？”她想一想，说：“两年了。”听起来好荒凉。

我没有说什么，我怀念起自己的家，怀念起小时候种满花树的家和鸡鸭一起长大，黎明时会被杀猪的凄厉叫声惊醒。我也怀念起现在的家，窗外有一条大河，月圆时会在窗台打电话给远方朋友，要他抬头看一看月亮。

如此说来，蒋勋先生眼中的家，绝不是富丽堂皇或者极简的房子那么简单，而是要有实质内容，要有人的情感交流、经营活动等，才谓之家。房子里需要有人的参与，心灵有安放的地方，兴趣爱好和精神有所寄托。

一

著名男中间歌唱家佟铁鑫和太太林丹诗的家，是一个真正意义上的家。这个家除了拥有高品质的室内设计和软装外，还有主人对家所饱含的生活热情和极大关爱。

这样一个艺术化的家，太太林丹诗倾注了她的心血、才华和热情。客厅轻松慵懒的设计，使置身于其中的人，不会感觉拘束，而是轻松自在。家给予人的感受应该就是这样的，放松、自在、快乐和安逸！

女主人迷恋石器和石雕，收回来的石器不光陈设用，还要把它们用起来。家中的传统中国家具与现代艺术交融为一个整体，自然协调，没有一点出格突兀的感觉。整个家运用混搭，将东西古今的元素不留痕迹地交织到一块，给人一种温暖人心的艺术享受！

园子的设计是林丹诗最最得意的地方，庭院水系设计科学合理。院内以绿叶植物为主，兼顾深绿和浅绿，阔叶和碎叶，大和小的搭配，做到浓淡相宜，女主人花了不少心思在其中。你可以看出审美真是一种能力！

从小热爱美食，并且开有N家酷餐厅的林丹诗，绝对是这个家里抓得住所有人心的女主人，据说她的餐厅所有的菜品全是她自己自创的。我一直认为，一个热爱美食并且喜欢烹饪的人，一定真诚善良、热爱生活。对这样的人我会心生好感。林丹诗用美食点缀了生活，将生活过得如此艺术化，她应该就是蒋勋笔下所说的生活美学家。

对于女儿的教育，这样的家庭，自然是开明尊重的态度，林丹诗说，我们做父母的，远远看着，祝福就好了！

二

黄玄龙，台湾著名古董家具与文房收藏家，钟爱明代文人的文房珍玩。女主人徐盼苹学的是中国艺术，两人共同创立了“翦淞阁”。

黄玄龙很恋物，也很爱物，房间里的每件家具都有着它们自己的故事。在二人的家中，明代文人椅与意大利Cassina驼黄色沙发椅搁在一起，明式边桌与极简地灯互为呼应……一中一西、一古一今，自然相生，和谐统一。

黄玄龙认为，好东西是要拿来用的，“用”是一切的先决条件，“器以用为巧，平常我们就是用这些古董茶壶来泡茶的。” 对于这个观点，我非常认同。

黄玄龙喜欢古物新用，常常将前人用了一辈子的家具拿过来，自己再用上一辈子。太太徐盼苹也以这样的心情挑新家具，只选很喜欢，可以跟着自己一辈子的。

‍在这个家里，可以通过一切陈设和痕迹看出夫妻二人兴趣所在。生活的品质和品位，悄无声息地镌刻在每一个细节上，这样的家怎么不让人艳羡？

三

黄定中，香港留禹斋主人，明清古典家具收藏家。他主张老家具保持原始状态，认为家具的皮壳上记录着历史岁月、生活细节的点滴。在他的家中，陈设极好地体现了他的爱好和精神世界。或者有些人不太接受他的观点，但我要说的是，每一个人都能透过他家中的布置，反映此人的兴趣爱好、文化修养和艺术品味。

在谈到家装时，我一直倾向于轻装修重装饰的观点。当然，就像专业人士所说，这种情况下，对软装的要求会极高，软装需要靠产品的品质来体现。我想，在黄定中的家中，一切有质感的东西来源于他收藏的老家具、摆满整面墙的书籍以及各类透出他丰富精神世界的器物，而不是他人眼中华丽的硬装。

四

伍嘉恩，古董商，圈内都称她为“黄花梨皇后”，创立香港嘉木堂，收藏经营明式家具。她经手的黄花梨明式家具无数，著有《明式家具经眼录》，这本书一直被明式家具圈奉为经典之作。书中有不少经典款式被明式家具爱好者进行高仿，一鉴斋的部分高仿明式家具就出自《明式家具经眼录》。伍嘉恩坚持 “明朝家具有如雕塑艺术品，只有透过纯白空间才能显现出它的美”，目前已成为被古家具业者奉行的伍嘉恩明朝家具现代空间陈设美学。我个人很认同这个观点。这和轻装修重装饰的观点不谋而合，当然这个轻装修并不代表寒碜，而是指硬装时不必过度堆砌过度奢华。

在她香港的家中，以纯白为背景，黄花梨明式家具和现代简约的元素混搭出的效果优雅而时尚。对于混搭，说起来轻松，如何搭配好，是需要功力的。这需要日常审美的积累，经过时间来洗礼和沉淀。

下图是伍嘉恩（Grace Wu Bruce）香港家中的客厅，采用东西古今混搭，每件物品极具质感。正中墙面是一幅香港知名画家Harold Wong的作品，画作两侧是王世襄专门为伍嘉恩所题的书法作品。茶几用的是一张晚明黄花梨的榻。前景是一对黄花梨鼓凳，配上有质感的布艺座套，古典时尚。沙发配的是现代简约大气的布艺，优质的面料提升了品质，整体突显高贵大气。边桌上摆放的私人照片、小饰品，不经意地透露出主人的细心和用心。窗帘、台灯、地毯，书籍、茶垫、银器等协调地点缀其间，将古典与现代很自然地接合在一起！一间客厅完美地诠释了伍嘉恩的精神世界！

落笔到此，细心的读者可能会有一个感觉，无论是森丹诗的家，黄玄龙的家，还是伍嘉恩的家，为什么明式家具与现代生活能如此合拍地在一起？不打架，反增辉！对于这个问题，明式家具收藏大家王世襄先生如是说：思考一下似乎不难理解，正是由于西方现代生活所追求的简练明快的格调在本质上和明式家具有相同之处的缘故。

五

蒋琼耳，中国当代设计师，与爱马仕一起创建了中国高尚生活品牌“上下”，出任首席执行官及艺术总监。她的家呈现的是既古典又现代的风格，是一个四世同堂的大家庭。

家中除了中式老家具外，蒋琼耳混搭了自己公司“上下”品牌的各类新明式椅具和器皿。设计师出身的她，受中外文化熏陶，对于混搭驾轻就熟，从色彩、形制、空间等方面营造温馨的氛围，构建了一个温暖幸福、极具品味的四世同堂大家庭！

她认为家人的团聚和关切不能只靠过春节，而应该是平日经常进行的。每晚8点多把孩子们哄睡着后，她都会给父母或者外婆打个电话问候。2016年春天，蒋琼耳在获颁“法兰西共和国国家功勋骑士勋章”的致辞中由衷地说过一句：“这一路走来，感谢的是：家人、良师、益友。” 对她来说，家庭这个概念从来不是靠一个节日就能构筑的，而是日复一日，靠每个家庭成员之间互相编织出来的柔韧关系。

在她家进门玄关处，老旧的柜子上写有“自己动手，丰衣足食”的字样，浓浓的中国味。柜子上放着孩子们的画作，那是送给太婆婆的生日礼物。家人间细腻、温暖的情感散布到家中的每个角落！

蒋琼耳的“上下”品牌，其中家具有一部分是与南通顾永琦大师合作设计的。多年前，在苏作行时笔者曾经拜访过顾永琦先生，并且在他的办公室里看到他当年为“上下”设计的几款新明式坐具，还体验过那款鼎鼎有名的躺椅。

与顾永琦先生（中）合影

资深设计师、收藏家淡勃说：他对愿意为家花钱花时间的人总有莫名的好感。家从来不是别人帮你装来的，它只能是你投入情感和真心换来的。这个观点真是极好，我举双手赞成。

家装当中，对于请设计师我始终持保留意见。设计师的专业度必须和业主具有同样的理解力和契合度才能达到想要的效果。把一切交由设计师，缺少主人自己的思想和情感，这样的家是空洞的。

家装，我更愿意倾向于软装部分，一定要反映主人的兴趣爱好、生活态度及精神世界。有人说读过多少书可以从脸上看出来，内心是怎么的人能从家里辩出来，不无道理。

以上取材均是业内知名的收藏家及艺术家，因此本篇着墨的侧重点亦在此。记得AD编辑总监王旭说过：看他们的收藏，饱眼神、长见识、添学问，听他们的收藏故事，阅人生、悟哲理。他们娴熟地运用藏品摆布着自己漂亮舒服的家，与自己的心水收藏真正生活在一起，执着于一份美的收藏，对于一个人、一个家、一份生活真的会有很润的滋养。......收藏本身是个既大又小的概念。更多数的我们，可能没有那么多的闲钱投资，那么认真地整理、钻研，也没有那么强烈的占有欲，但我们的家里可能都有很多很多不足挂牙五花八门的“收藏”，那是一点一滴生活、心情、时间的悉心记录......只要有所爱，你就会活得幸福。有句话始终让我感动，“每个人背后的那个家，永远都承载着他的全部！”

关于家的构想，见仁见智，每个人都有属于自己的喜好，因此就有了不同的选择和向往。我想说的是，家，不仅仅是大房子和冰冷的装修，而应该饱含更多的内涵，譬如家人间的关爱和情感、兴趣爱好、一茶一席、一盆一景，乃至花乌鱼虫！只要是能为家多花点心思，亲历亲为，家就是你想要的样子，有时可能比你想象中的还要好！

照片来自《AD》、《留馀斋》、《China Style》、一鉴斋拍摄及网络

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