现在的新工笔画，颜色越来越淡，画中人物也无法分辨是男还是女
现在的新工笔画，颜色越来越淡，画中人物也无法分辨是男还是女
这位美人叫祝铮鸣，是央美毕业的艺术高材生，现在的身份已经晋升为当代艺术家了，是一位很有灵气的画家。
祝铮鸣的画基本上偏向于佛系，笔下人物都像在念经诵佛的出家人。祝铮鸣在央美的时候，本科阶段是学的中国画，但是研究生阶段却是学的壁画，有的人对此不解，觉得中国画和壁画有着质的区别，中国画讲求的是飘逸写意中的灵动，壁画则是精确线条下的“塑形”。
我个人倒是认为，二者没什么冲突，壁画的线条，其实也可以做中国画中工笔画的一类，它们是完全可以相通相融的，不是吗？
祝铮鸣画中的人物，有时候像男人，有时候又像女人，他们的衣着打扮大多充满西域色彩和特征，眼神透露出一种“看破”，画面其他点缀物，也基本上是高雅之至的东西，比如兰花，荷花，梅花，松枝，柳枝（观音菩萨净瓶中就是柳枝）。
看祝铮鸣的人物画，我有点个人小感觉——莫兰迪真是了不起，现当代新工笔画也把这种他发明的“高级灰”运用发挥得淋漓尽致，只是，画面显得非常朦胧，虽然人物画得推陈出新，但总感觉视角上不清晰，不舒服，有一种想要把上面一层透明质揭开的强烈感觉。不知道大家有没有这种感觉。
祝铮鸣的工笔画，不仅有轻盈、淡彩的感觉，还巧妙地在人物身上设计了一些雅致的小元素，比如纹身，比如小饰物，比如冰裂瓷或白玉菩提开片的感觉。
而手持高洁的植物，闭目养心，虔诚的样子，一看就很有气质，很有内涵，很有特点。在视角上引发人们的一再端详，也能激起人们心中一种信仰感。
为了画好“僧”或“尼”，祝铮鸣是费劲了心思，走遍了全国乃至世界各地，对这个群体进行了详细的观察与写生，在这方面做了大量的工作。可是，她为什么会画这样的画呢？据说是因为她生于杭州这个秀美的地方，从小在西湖边的一些寺庙里玩耍，常常会看见僧或尼。她觉得这个群体始终带着一种神秘感，并且还有平静从容的模样，显得非常的与众不同。
所以，当祝铮鸣从央美毕业后，这些积累已久的念头就滋生出来——要画一系列与修行有关的画，要画出那些面容安详、静如处子的修行者，不仅要把他们的容貌画出来，还要把他们内心深处的境界也画出来……
于是，当这些人物画在祝铮鸣笔下诞生时，得到了艺术界的高度赞美，她的画作甚至直接被国内多家美术馆收藏。同时，她的画作还参加了国内外各种展出，尤其是2012年在法国巴黎举办的“中国水墨百年”，同展还有其他水墨大家以及祝铮鸣的导师们，年纪轻轻的她与他们同台献艺，可谓是一大殊荣。
甚至有专业人士称，祝铮鸣的作品是唯美的新古典绘画艺术，是中国工笔画的“新玩法”，是个人辨识度极高的作品。祝铮鸣因此成为现当代国内中国画领域出类拔萃的新生代艺术家。
当我们仔细看祝铮鸣的画作，动物似乎也入了画，不管是依偎着脖子的小鹿，还是爬行在皮肤上的小蛇，都是传说中的灵物，而人物不论男女，目光都是笃定的，始终显得出世之态。
亲爱的朋友，喜欢这种朦胧的画作吗？可以一学哦。
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