这样的喜剧片，才配当爆款

本届金马奖上，《我不是药神》勇夺三项大奖：最佳男演员、最佳新导演、最佳原著剧本。

继商业和社会意义上的成功后，艺术性也得到了肯定。

依稀记得7月份的炎炎夏日，「药神」的“穷病”话题灼烧着每一位电影观众，票房也烧红暑期档票仓。

并成为十年来华语片再一次破9的“国民性电影”。

「药神」的话题虽然沉重，但是在娴熟的类型片包装下，给人的观感体验是十分痛快的。

痛快痛快，痛楚中又有快感，大概是大众观影体验中最被偏爱的一种。

上周三，小十君看了一部国产片的点映。

整个观影过程中，观众一次次集体大笑又一次次集体落泪，那种久违的痛快感又回来了。

为了避免肾上腺素飙升的情况下点评不够理智，特意冷静了几天再来说道——

《无名之辈》

某种意义上，这部电影的“产品思维”与「药神」有十足相似之处。

都利用喜剧外衣包裹了一个悲凉内核，在畅快的剪辑节奏和饱满的叙事下，分分钟让人又哭又笑。

虽然没有民生话题的受众优势，但是对准底层人物生存状态的镜头下，流露着既荒诞又心酸的浪漫质感。

在我看来，这部电影算是操蛋的2018年结束前，国产院线片中最大的惊喜了。

尽管时处进口大片全面围攻的11月，也是具备反超好莱坞爆米花的黑马潜质的。

口碑也的确在一步步稳健提升中：

观众评论中也不乏“最佳”和“惊喜”等高度夸赞：

然而看了眼票房，竟然没爆？？？

上映4天仍然没有破亿

如今，内陆的喜剧片市场，渐具品牌效应的有三种类型：

一类是以开心麻花为代表的纯喜剧，多年舞台经验打磨高密度笑点，不求高深只求开怀；

一类是以宁浩为代表的黑色喜剧，巧合事件将人物赶入绝境，说的都是命运无常和人性难堪；

还有一类是以徐峥为代表的生活喜剧，生活化的环境与表演，讲述的都是日常焦虑与失控。

纯喜剧看包袱功底，黑色喜剧重美学风格和叙事结构，生活喜剧追求共鸣体验。

而《无名之辈》将三者做了恰当的取舍、融合。

它既有纯喜剧那般密集的笑点：

也有黑色喜剧标志性的犯罪事件和多线叙事：

但人物又处在日常写实的生存环境和情感体验中：

这个催泪点，邓恩熙的表现力还是欠佳

同时兼具了搞笑、类型片风格和情感共鸣。

这样既对观众友好，自身又有追求的喜剧片，理应获得更大范围的狂欢才对。

而不是像《提着心吊着胆》、《驴得水》等黑色喜剧片的命运一样，即使惊艳也还是被安放在了小众定位上，从而吓走一部分观众。

三部电影中都有任素汐

01. 

剧透预警

《无名之辈》拍摄的初衷是因为导演饶晓志听到的一首歌，民谣歌手尧十三用贵州方言演唱的《瞎子》。

这首歌根据北宋词人柳永的《雨霖铃》改编，讲的是离别愁绪，勾起了饶晓志的一腔乡愁。

于是导演将故事背景设置在老家贵州，演员全操着川渝方言。

还让尧十三在电影中客串自己，在街头唱起这首《瞎子》。

电影从乡愁出发，却以一天24小时的横截面，展现了山城中一系列人物的悲欢人生。

24小时内的多线叙事，极其考验剧本能力和剪辑节奏。

起初看到导演和编剧履历，还暗暗担心了下。

话剧导演出身的饶晓志，拿过话剧金狮奖，上部处女作电影是《你好！疯子》。

这部人格分裂版的“飞越疯人院”，有人性的讽刺也有逻辑上的烧脑，足见其叙事上的野心。

不过立意深刻、演员亮眼，还是弥补不了话剧感过重和剧本薄弱等问题。

编剧雷志龙，除了《你好！疯子》外，还有过豆瓣3.0的黑历史。

《无名之辈》虽然继续了导演挑演员的好眼光。

比如凭《一个勺子》斩获金马影帝和最佳新导演的陈建斌；

靠《驴得水》技惊四座，又在各大表演综艺中狂刷存在感的任素汐；

在本届金马最大赢家《我不是药神》和《大象席地而坐》中都有出色表现的章宇；

在《烈日灼心》中靠一个镜头封神的“坏人专业户”王砚辉......

不知道的还以为是纪录片

个个都无比契合荒诞喜剧的气质。

然而对故事的完成度，大部分人应该都没有抱太大期待。

结果，脸被打得很彻底。

故事线虽多，但是都用陈建斌的角色和枪这个道具紧密串联了起来。

保安马先勇（陈建斌 饰）在工地挖到一把猎枪，等他第二天带警察来取枪时却发现枪已经被掉包。

故事以马先勇丢枪为线索，串联起了持枪抢劫的劫匪眼镜（章宇 饰）和大头（潘斌龙 饰）、与劫匪斡旋的残疾女马嘉旗（任素汐 饰）、破产外逃的房地产老板高明（王砚辉 饰）四组人物故事线。

马先勇一心想考上协警，想寻回枪作为自己重回警察岗位的筹码。

在新闻中看到劫匪持枪抢劫的消息，认为这就是自己丢失的那把枪，于是偷偷介入了抢劫案。

进城干大事的乡下仔眼镜和大头抢来一把枪打劫了一家手机店，准备卖手机挣钱改变自己的命运。

眼镜受伤，二人闯进了高位瘫痪的马嘉旗家中避难，而马嘉旗恰恰是马先勇的妹妹，想借匪徒的枪结束自己的生命。

此时准备和情人亡命天涯的高明，想回来保护儿子高翔，而高翔与陈建斌的女儿正是男女朋友。

在四组叙事线的推进中，人物的关系渐次呈现和联结。

最终也让所有人物（除了不能走路的马嘉旗）得以在一场警方抓捕的高潮戏中全员出场，所有人物的命运得到判定和交代。

电影的宣传语是“人生如戏，笑着活下去”。

虽然以犯罪片打底，还有残疾人、性工作者这种边缘人物，影片却并没有刻意压抑暗黑，反而让人毫无负担地笑出来。

就比如马嘉旗指导大头给眼镜上药的戏份，同样的表现痛，达到了四次笑点的叠进。

不靠台词包袱，只靠颇具感染力的表演。

自带喜感的川渝方言也起到了增益效果，在演员以高频率喷射台词时，再难听的脏话都让人听出了音律美（误）。

“嘴炮夫妇”

02.

《无名之辈》是典型的群像戏。

无赖保安马先勇、毒舌悍妇马嘉旗、菜鸟劫匪二人组、有情有义资本家高明，故事都在有限的戏份内快速有效地奠定了人物基调。

马先勇出场被黑社会围殴，人家嘲讽他多管闲事：“你只是个保安，不是警察”。

生活中的他，无意害死了妻子，没钱给女儿交学费，生活过成了一团烂泥。

但是晦暗现实丝毫没有动摇他心里的警察梦。

马嘉旗在一场车祸后变成高位截瘫，全身上下只有头还能动。

于是一张利嘴变成了她对抗世界的武器，甚至能反过来钳制两个匪徒。

但就是这么一个悍妇，却一心求死。

打劫二人组从穷乡僻壤而来，希望在城市里活出个人样儿。

眼镜因为小时候的英雄壮举——打死一条眼镜蛇（还是误会），滋生了想当老大的人生理想。

一心只想娶霞妹的大头为了兄弟情义，不求回报地跟随着他。

但是手机变模型机的乌龙事件彻底浇灭了这对笨贼的理想火花。

投资失利的房地产商高明与情人卷款逃跑。

汽车上两人发生激烈对峙。

原本以为是“狗男女”、“无良资本家”的走向，两人间的对话却让人看到了爱情、责任与良心。

所有人物都围绕着一个主题——“尊严”。

马先勇的尊严是体面的社会身份，马嘉旗的尊严是健全的躯体，眼镜的尊严是当上大哥出人头地，大头的尊严是娶到心上人，高明的尊严是对得起自己的良心。

生活以各种方式夺去了他们的尊严，让他们贱的贱、残的残、蠢的蠢、奸的奸。

电影让人酸楚的地方就在于，生活撕碎尊严的瞬间。

就像马先勇为了立功被当成嫖客误抓，当街被女儿掌掴；

马嘉旗在匪徒面前尿失禁，用咒骂、吐口水的方式让他们不要靠近；

眼镜看到自己被做成鬼畜视频，躺地上伤心大哭“为什么要恶搞老子”；

大头被眼镜告知自己深爱的霞妹“做鸡”，与他断绝兄弟情......

虽然两大主角宿命般的结局让人怵痛，但是每个出场人物承担的情感功能都给我们以救赎。

马先勇的父女情、高明的父子情、眼镜和大头的兄弟情、马嘉旗和马先勇的兄妹情，以及马嘉旗和眼镜、大头和霞妹、高明和情人三种不同形态的爱情，都是短暂呈现，但却无比动人。

他们都是社会中的烂泥和鼠辈，却都有着温热的情感和人心。

尤其是马嘉旗和眼镜的那条loveline——两颗被践踏破碎的心慢慢靠近，互相治愈。

眼镜给马嘉旗拍的照，给马嘉旗听的歌，结局给马嘉旗画的画，都满含着有如文艺青年般的劫匪柔情。

人很脆弱，在贫穷、意外的摧残面前根本无力招架；

人很伟大，命运被践踏成泥也能从这泥中开出花来。

要说这部电影很丧，我不能认同。

明明是一部让你释放又能够让你安放的“爽片”。

虽然前半部分笑料显得过满，结局的高潮戏略微煽情，也不能掩盖它的精巧和良心。

这样的喜剧片，才配当爆款。

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