对于古典主义的追求，则是一种“温柔”和“细腻”的表达
摘要：油画自传入中国之后，在中国传统文化的影响和众多油画创作者的共同努力下，形成了写实油画的主流。这种写实性的一个重要特征就是作品中表现出了强烈的人文关怀。对此，本文从人文关怀的含义谈起，结合一些油画作品，对这些作品中所体现出来的人文关怀进行了分析，来号召中国油画创作者中对于人文关怀的坚守和表达。
关键词：当代中国油画；人文关怀；表现分析
一、人文关怀的含义和表现
人文关怀，主要表现为两个方面：一个是对于人类现实生存状态的关心和关注，另一个是对人类理想文明状态的憧憬和追求。前者是当下的表现，后者是最终目标。油画自传入中国后，历经百年的发展，到今天已经能够和中国的传统绘画分庭抗礼，期间历经了各种磨难和艰辛。特别是在今天这个时代环境中，我们能够再次深刻地感受到，人文关怀是中国油画的主旋律，更是中国油画的灵魂之所在。在这种人文精神的指引下，人们的生存、生活、理想、审美等，都得到了关注，逐渐从自我关注走上了群我关注。中国油画正因为这种人文关怀的坚持和表达，呈现出一种永恒的精神和品格。
二、当代中国油画中人文关怀的体现
1.真实与人道
真实，即现实，油画的题材来源于现实生活中。这种真实性能够让我们对作品有一种天生的亲近，其思想和情感的表达，也因为这种真实，有了一个坚实的基础。而人道，则是在真实的基础上，从人的角度，对这种现实的人性思考。真实的表现和真实的关于人的思考，就是一种人文关怀的体现。陈丹青于1980年创作的《西藏组画》，无疑具有划时代意义，他画出了西藏人民真实的生活和真实的情感，表现出了西藏高原上那种自然、向上、淳朴的人性之美。拿《进城》来说，它描绘了一对行走在进城路上的藏族夫妻。
一个身材魁梧的藏族男子，自信地走在前面，而他的妻子紧紧地跟在他的后面，双手还要抓住丈夫的衣袖，流露出一种羞涩和胆怯。丈夫的目光是炯炯有神的，而妻子而是略带一丝恐慌。然而不管是丈夫的自信，还是妻子的羞涩，都没有对妻子怀里的孩子产生任何的影响，正在吃奶的孩子，出奇得安静和自然。藏族夫妻进城，本身就是一种真实的、常见的事项，但是陈丹青却对此进行了深刻的表现。我们通过他的作品，在这个常见的事项描绘中，产生了一种全新的感受，感受到了作者对于自然、淳朴的人性的讴歌和赞美。
又如罗中立的《父亲》，这也是在中国油画史上具有里程碑意义的作品。在他创作这幅作品的年代，用如此之大的画幅比例展示一个农民的形象，几乎是不敢想象的。但是罗中立却敢为天下先。画中的这个父亲形象并不高大，也不典雅，甚至有些丑陋，但是一种真实感却扑面而来。脸上无处不在的皱纹、粗糙的双手、迷茫又带有忧患的目光，就是全中国所有农民父亲形象的代表，真实地刻画出了中国农民的生存状态。一方面，改革开放伊始，虽然中国进入了一个崭新的发展时代，但是很多情况是难以在短时间内改变的，
中国的农民生活还不富裕，很多农民的生存和生活还很艰难；另一方面，通过对于农民形象的刻画，体现出了作者对于农民的尊重，作品取名为《父亲》，并不是特指，而是一个代指，即用勤劳双手，给我们以物质食粮的农民，是所有人的父亲，表达出了作者对农民的尊敬和对人性的独特思考。此外还有王宏建、靳尚谊等作者，都创作出了很多现实主义题材的作品，意在用一种真实的人物和真实的生活，传递出作者对于生活和人生的认识，由此体现出了一种真实和人道的人文关怀。
2.理性和生命
在上个世纪80年代，中国油画创作迎来了一次反思，多数油画创作者都认为作品应该表现出一种理性意识和生命意识，即作品的主题要和生命有关系。一时间，生命主题和理性主题成为了中国油画创作的主流。关注生命，表现出了创作者们的人本意识，而追求理性，则是融入了作者对于生命的深刻思考。通过这种对于生命本身的关注和思考，体现出一种人文关怀。比如张培力的作品，始终追求着一种冷漠和严肃，画中出现的物象如金属质感的乐器，各种医用器械等，都给人一种冷冰冰的感觉。他试图通过这些意象的描绘，表达出他所理解的生命的主题，其本质在于对改革开放后城市生活中人与人之间冷漠关系的一种批判，人和物、人和人之间，都有了陌生感和距离感，体现出了作者对生活的深刻认识和思考。又比如耿建翌的作品《灯下的两个人》，灯下一对年轻的男女并排坐着，没有细致精确的面部刻画，只有一张冷冰冰的面孔，给人一种莫名其妙和不可接近的感觉。或许画中的这对男女，他们本身都是百无聊赖，不知道做些什么好，而且没有和对方主动交流的欲望。作者用一种虚无的现实主义和超现实主义相结合的手法，表现出了现实生活中，哪怕是最亲近的两个人中相互冷漠的一面。
相对于上述两位油画家，毛旭辉则更加关注生命的本质。他的作品有着强烈的象征性，对于写实性有了很大的弱化，但是这种象征性给人的视觉震撼是十分强烈的，比如他的代表作《红色体积》，就表现出了他对于生命本身的讴歌和赞美。正如他自己所言：“油画创作要漠视所谓的形式，追求内心深处的顿悟和撼动。”夸张的造型、粗狂的线条、醒目的色彩，传达出了他对于生命本质的认识。所以说，无论是理性也好，原始也好，所表现出的都是创作者对于生命和生活的一种关注，也是人文关怀的一种体现。
3.古典和永恒
近年来，在各种绘画主义和风格频出的今天，美术理论家们喊出了油画要“重回古典主义”的口号，古典主义是一个综合性的艺术概念，在美术、音乐、舞蹈、建筑等多个艺术门类中，都先后有过古典主义时期。美术的古典主义风格，追求精致、和谐、壮美和崇高，强调对人类命运的理性思考。人们在欣赏古典主义的绘画时，首先会获得极高的视觉审美享受，然后透过这种外在的形式美，感悟到作者对于艺术和人生的独特思考。古典主义绘画在美术史上的地位是毋庸置疑的，尽管塞尚被奉为是现代主义绘画的开创者，但在他的作品中，也是将古典主义绘画作为基础的。可以说古典主义的最大价值，在于对油画创作最基本的程式和追求做出了明确界定。今天，很多中国油画创作者开始了对古典主义的回归，他们崇尚真实和自然，追求真、善、美的艺术境界，抒发着自己对于油画、生活和生命的热爱。
靳尚谊是新中国所培养出来的第一批杰出的油画人才，他在学画期间，接受了前苏联正统的绘画基础教育，对于油画创作有着较为传统和独特的认识。他认为油画创作还是要从油画的构成因素入手，遵照古典主义的绘画法则，这是油画情感表达的基础之所在。对此他进行了一系列的尝试和探索。他的《塔吉克新娘》，无论是造型还是光色，都进行了十分细致的处理，人物惟妙惟肖，仿佛这位姑娘就在眼前一般。在感受到了这种美的视觉效果之后，又有了一种纯洁和崇高的感觉，体现出了作者对于人本身价值的尊重。
杨飞云也是一位高举古典主义大旗的大家，他的作品在形式上严谨精微，但是在内容上却十分宏大和深刻。他的作品《唤起记忆的歌》，主体是一个抱着胳膊的少女，背景是房间中的桌子，上面还有一盆绿色植物。整个画面从造型到色彩、从光线到笔触，几乎就是油画创作的典范。最突出的在于作者对于人物眼睛和嘴巴的刻画，人物的眼睛略显呆滞，斜视着前方，正是陷入了某种回忆，而嘴巴微微张开，像是欲言又止的样子。抱起双臂，似乎是给自己找了一个回忆的依靠，给人留下了深刻的印象。杨飞云自己表示，他之所以迷恋古典绘画，正是因为形式上的写实和神性超然的内核内容。这一批画家，高举古典主义的大旗，在油画创作中，不仅追求和谐精致的外在形式美，而且将自己对生命、人生的思考融入到作品中。相对于现代主义和后现代主义对于人文关怀表达的“猛烈”来说，对于古典主义的追求，则是一种“温柔”和“细腻”的表达。
4.现实和批判
人文关怀，并不是只有对于人性美好的歌颂，而且还具有相反的一面，即对于丑陋的一面进行揭露，这也是现实主义创作的一个本质特征所在。近年来中国的写实油画也认识到了这个问题，即我们的油画创作已经足够写实，但是批判性却不够，没有批判性的写实，则是对现实主义的误读，人文精神的表达也会有明显的缺失。刘小东是新生代艺术家中的代表人物，他的作品中体现出了强烈的批判性因素。他多从自己所熟悉的生活中入手，给人一种身临其境的介入感觉，然后用一种调侃和诙谐的笔法，将芸芸众生描绘得惟妙惟肖。
比如他的代表作品《烧耗子》，两个年轻人，穿着并不合身的廉价西装和人造革的皮鞋，留着带有痞子味道的中分发型，饶有兴趣地站在河边，看着一只耗子在火中挣扎。看起来像是城镇中的两个青年，不去上学或者工作，却无聊地玩起了烧耗子的游戏。不禁让人心生感叹，表现出了作者对现代人精神家园构建的不满。此外还有《三峡移民》《违章》等作品，也都表现出了不同群体现代人的生活状态。这是社会变革和经济发展的必然产物，体现出了这种变革发展与传统社会价值观之间的矛盾和冲突。创作者用自身的责任感，对现实进行了彻底的揭露，从某种意义上说，这种批判性本身就是人文关怀的一个重要体现。
综上所述，所有的生活、所有的艺术，归根结底，都是人类创作的，也是为人类生活所服务的。古往今来，无数经典的作品之所以深入人心，受到了所有人的喜爱，就是因为这些作品中体现着一种人文关怀，尽管这种人文性的表现是多种多样的，但却是人类所共同和共通的。对中国油画来说，我们在关注写实性的同时更要注重于人文精神和人文关怀的表达，这是油画艺术在当代的发展需要，也是一个油画创作者创作责任感的体现，更是油画的艺术在中国走得更远的基础之所在。作者：孙娜