昨晚最出圈的表演，与流量无关
昨晚跨年夜，大家为谁尖叫了呢？
我，为在B站全程控场的赵兆尖叫！
看完《乘风破浪的姐姐》我收藏了好多赵兆表情包，然后也知道了这是国内顶级的音乐制作人。
但是能被他帅到，我是万万没想到的，可是在B站跨年指挥的他真的每时每刻都在散发着帅气怎么办！！这可能就是专业技能的魅力叭！
去年B站的跨年晚会，就是赵兆担任音乐总监，大家都知道啦。
昨天晚上，2020的B站跨年里，还是有专业的赵兆，而这台跨年，从头到尾都散发着“认真做内容”的专业气息。所以专业的人都能用专业圈粉。
还记得2019的最后一天，B站跨年口碑惊人。
于是今年的B站跨年就出现了很强烈的“第二季效应”：很多观众有了高期待之后，就总觉得今年不如去年发挥得好。但是吧，如果横向比较，B站跨年还是心中装着“做内容”三个字的，就是这个意识令它在跨年晚会中依然是很独特的存在。
在B站跨年，每个表演都是“真心”的。
青鸟飞鱼演唱《仙剑奇侠传三》主题曲《此生不换》 ，就是大家的青春啊。
可能按照晚会的习惯做法，请到相关电视剧的主演，让明星们一起唱主题曲才构成“回忆杀”。但我很喜欢B站这个做法，让原唱来安安静静地唱好一首歌，已经足够动人。
B站跨年里的《仙剑奇侠传》段落特别能体现“B站思维”。对一个剧、一个故事、一个游戏、一种文化的热爱，可以有全方位立体式的呈现。每个代际的仙剑受众都会热泪盈眶。
将近十分钟的“仙剑奇侠传”主题段落里，有游戏经典画面，70后资深玩家看了都会动容；
有黄雅莉15年后再唱《仙剑奇侠传1》的片头曲《杀破狼》，80后完全被击中。
《此生不换》可能更是90后的泪点。
此外还有B站UP主们身着汉服，演绎年轻人的古风民乐。
舞美效果追求的是“恰到好处”“呈现这个作品该有的味道”，而非一味地烧钱炫技。（当然了该花钱也得花。）
据说节目筹备之初就是让三个不同年龄层的导演们一起合作，尽量顾及到每一个观众，让这个横跨25年的大IP唤起每一代人关于它的回忆。
不管现在的流量巨星是谁，音乐榜单上流行什么，B站就是愿意把珍贵的时间用来给用户制造属于他们的回忆直达通道。
如果你是一个真爱仙剑的人，看完这十分钟，你会认同，B站懂你。
B站跨年的热搜，都是以内容出圈的。
同样引发轰动的还有《漫威英雄永不落幕》。
《漫威英雄永不落幕》在演奏前，是乐队全体敬重地戴上漫威的徽章的动作。
漆黑一片的舞台上渐渐浮现出漫威影业的标志，谁看了不尖叫！！
神转折一幕，是大家听《漫威英雄永不落幕》热血沸腾之时，赵兆老师一下掏出了一只灭霸手套！
这些细节，都饱含着真心。
在B站跨年上，总是可以看到很多主流晚会上看不到的节目。
B站跨年导演团队始终有种自觉，知道B站的魂在哪里。而他们一直在做的，就是面对自己的用户，尽心为他们服务。
动漫、游戏、经典影视这方面，在别的主流晚会上可能会因为流量、明星脸而让道，变成配菜。但在B站，他们却是百分之百的主角。
看似小众的文化，在B站都可以得到尊重，也可以在B站跨年里作为大主角浓墨重彩地呈现。
虚拟女神洛天依唱三体主题曲《夜航星》；
刘柏辛女战士形象演唱英雄联盟《Warriors》，硬核未来感舞美震撼；
陈乐一演绎《EVA》经典主题曲《残酷天使的行动纲领》大屏上的新闻事件看得大家起鸡皮疙瘩；
浴火重生的京阿尼这个策划，是用大家对京阿尼的情感铸就的，令人泪流，又充满了努力振作的力量。
作为一个其实不怎么二次元的B站深度用户，我也会觉得B站很懂我，很尊重内容。
连线香港TVB的《港意浓》组曲串烧对于我来说就是一大感动点。
看到香港会场主持人陈百祥、汪明荃、黎诺懿、萧正楠都忍不住感慨，时光流逝。
香港艺人们唱着港剧主题曲登场，背后的屏幕还播放着当年我们追过的《溏心风暴》、《使徒行者》画面，都是港剧爱好者们的追剧记忆。
正是因为B站尊重内容、尊重用户，正视大家的热爱，所以你在B站跨年看到的，自然都是实力突围的表演者，他们值得。
黄龄一直是B站的浴室歌姬，2020年，因为《乘风破浪的姐姐》，很多人都爱上了舞台风格独特的她。这次黄龄在B站跨年的表演，选择了她擅长的复古舞曲风，又与和六十岁阿姨们唱跳广场舞，创意很有B站味儿了。
选曲《酒醉的蝴蝶》也很妙，这是阿姨们的广场舞神曲，也被她唱得土味魔性却轻盈婉转，人间蝴蝶精，就是她没错了～
民乐演奏家吴彤的《万物笙》是昨晚一大高人气表演。
吴彤是知名的民乐演奏家和歌手，组建过轮回乐队、把民乐玩出现代味道，在笙的基础上研究开发出了电子笙并实践，哦对了他还是《春光灿烂猪八戒》主题曲《好春光》的演唱者！这么有趣的人，也是B站知名UP主，嘿嘿嘿。
于是他到B站跨年来，真的是顺理成章。吴彤、赵兆和百人乐团的配合的《万物笙》，既有音乐之美，又有创意的力量。
他们认真地演奏出各种B站高人气BGM，每个我都觉得：啊，对，就是这样，这就是B站的灵魂音乐！
最精彩的是吴彤、赵兆和百人乐团联手把一个B站知名的《猫和老鼠》剪辑作品演奏了出来，配合画面服用效果拔群。
B站请来的嘉宾，都是用内容打动用户，用内容建立个人品牌的。
比方说周深走红前就在玩B站了，所以他说，到B站跨年是“回家”，周深的粉丝在弹幕里也说，认识了周深之后就住在了B站。
“彩虹合唱团”几年前就在B站发布过高人气作品，是B站用户看着走红的，看他们到B站跨年特别开心。
在这样的基础上，就可以回答这个问题了：崔健在B站跨年出现，为什么气氛这么好？
现在能请到崔健演出，并不是容易的事情，庸俗的晚会可能把气氛搞得很奇怪，摇滚歌手在其中也像乱入的。B站却能让崔健很好发挥出来，因为舞台上下，从策划、乐队、到观众，大家尊重每个表演者个性和风格。
昨晚也有一些小插曲，到2020年了，都还有人发出这样的质疑，中国的跨年，为什么要唱外国人的东西？
但是我觉得，B站跨年毫无保留地呈现出这些来自于国外流行文化的精彩， 才正说明B站面对用户的不忘初心，这些节目的存在，也更映衬出B站的进步，丰富多元之下，是自信与实力。
在用心展示外来文化的同时，B站更可以挖掘出传统、古典文化的魅力。
昨晚节目中好评度很高的一个节目就是展现戏曲新生与传承的《惊·鸿》，网友说，这是对晚会审美的降维打击。
在京剧裘派嫡系第四代继承人裘继戎与其他戏曲老师的引领下，经过昆曲《游园》，秦腔《断桥》，评剧《天女散花》，川剧《滚灯》，河北梆子《钟馗嫁妹》等经典唱段，观众仿佛坠入一场梦境，沉醉其中，不愿醒来。
从2019年横空出世，到2020年继续用节目本身出圈，B站跨年已经逐渐确定了一些自己的调性和范式。只有B站能把UP主们当作自己的大明星请到台上来认真呈现。只有在B站跨年，动漫、游戏、经典电视剧、摇滚、古典乐、民乐，都能如此自如地发挥出来。
B站跨年自有B站跨年的规矩，比如用五月天来做收尾，相当于B站李谷一吧。
虽然说B站跨年红了，今年也受到重视了，大家都开心，但昨晚看到这么多植入又有点心情复杂，就算是打广告还有没有更好的方式呢？
但不管怎么说，B站跨年还是很可贵的，因为这是一台给观众的晚会，而不是为了拉广告拼了一台晚会、不是凑了几个热搜词的营销、不是利用粉丝完成KPI的把戏。
在当下，“明星思维”已经渗透到娱乐行业的方方面面，导致很多内容创作者觉得只有明星脸才能令一个项目成立，只有明星脸才能制造话题。但这绝对是本末倒置。
看B站跨年就有种感觉：好内容的核心竞争力，是内容本身。内容的用心和观众的真心相互成就。
B站跨年的表演，每个都是从内容来，到内容里去，欣赏B站跨年的舞台，就能想到B站里那些丰富的原创和再创作交相辉映的生动画面。
总的来说，B站跨年晚会所容纳的，实际上是80、90、00后们在更自由个性的年代里成长起来之后的观赏趣味选择，既不是明星拼盘，也不是电视台的晚会范式。
“小众”“二次元”“鬼畜”这些关键词，已经无法完整概括B站跨年的内容。我们会觉得B站跨年包罗万象；但又觉得，B站跨年，真的很不一样很独特。
说到底，B站的每一个节目，都在呼应着用户的热爱和相信。每一个节目都有出处有来历有情感。
好内容的标准其实很简单：要令观众的热爱和情感都有回声。