青山见我应如是

《三友画展》学议之五

青山见我应如是

一一作品《我见青山多妩媚》浅赏

--逍遥客

眼前，一峰突起，蜿蜒远去，苍苍莽莽，如虎似鲫。整个画面简洁，画风清新，空间跌宕，层次分明。前缀小山，后流雾云，岭无树而树披，山无石而石见，似有高山流水，又似有猿走鸢飞，而空谷，更有回响，视之则有空灵之感。画法上，作者以短披麻加点皴为主，寓点皴于短披麻皴之中，短披皴山，雨点皴树，凝山与树为一体，创技法之新。条形墨线参差松软，墨色浓淡干湿变化多端，走笔灵活，皴擦并用，真实地体现“树以山为骨，山以树为衣”之画理，点明山势走向，树之疏密，泉之安闲，云之情调。同时，“枪笔”有寄，浑厚峰峦，雄厚势状，而“丈山尺树，寸马豆人”，致“远山无皴”，“远水无波，隐隐似有。”烟雾浓锁，树林隐隐。“雨霁则云收天碧，薄霭依稀。”树不繁，则见山之秀丽；山不乱，则树显光辉。那画，还真是“笔尖树不老，墨浓云不轻。”同时，作者还杂有少许斧劈皴，用笔顿挫曲折，笔线遒劲，刀砍斧劈，质地坚硬、棱角分明，虽小小岩石，也呼之欲出，为这水墨山水更添一番坚韧，更留一番情趣。《梦幻居画学简明·论皴》云，古者皴法十六家，而此小写意，作者居然运用披麻、斧劈、点皴，手法丰富，情感表达热烈，烘托出作者对大自然的无比热爱与崇敬。也再现了自然之幽闲与自由，恬适与圆润，于简单中寓深奥，于平常中道至理。

然而，这还不够，作者思绪一转，题曰：“我见青山多妩媚”，留下悬念。此句看似平淡，却来自于著名词人辛弃疾的《贺新郎》：

邑中园亭，仆皆为赋此词。一日，独坐停云，水声山色，竞来相娱。意溪山欲援例者，遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云。

甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今余几。白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜。我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。

持樽搔首东窗里。想渊明、停云诗就，此时风味。江左沈酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。知我者，二三子。

宋宁宗庆元四年（1198年），辛弃疾已被免官闲居四年。当年，他在信州铅山（今属江西）东期思渡瓢泉旁筑得新居，其中有“停云堂”，取自陶渊明《停云》诗意，于是雅而成兴，提笔感怀得斯词。

全词在一个个典故的层叠中展开，抒发了词人昂扬激越的豪放情怀，表达的是罢职闲居时的寂寞与苦闷的心情：人生已老，故交零落，政治抱负未就，愁绪百结，何以为解？淡泊了的自己，最终找到了办法——以青山相许！山在人前，人在山里，相依相知，两情相悦。故而有“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”之妙思。词人因无物（实指无人）可喜，只好将深情倾注于自然，不仅觉得青山“妩媚”，而且觉得似乎青山也以词人为“妩媚”了。这与李白《敬亭独坐》“相看两不厌”同出一辙。这种手法，先把审美主体的感情楔入客体，然后借染有主体感情色彩的客体形象，来揭示审美主体的内在感情。这样，便大大加强了作品里的主体意识，易于感染读者。作者将自己的情与青山相比，委婉地表达了自己宁愿落寞，决不与奸人同流合污的高洁之志。而画者，也巧妙地借用词里“青山”、画里“青山”，以言志，异曲同工，又何尚不是？！

观于斯，叹而为诗曰：

我见青山多妩媚，青山见我不相亏。

愁肠断让云烟愈，大梦消留树色蕤。

借意涂成新境界，凝香剔却旧伤悲。

宁依小岭多颜色，不必卑身笑向谁？

图片为看展时手机所拍。

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