苏百钧——向日葵在李瑞芬的笔下更多地呈现为一种 “ 审美意象 ”,她以炽烈明快的色彩,在成片的 “ 葵象 ” 中再现着对旺盛生命力的理解。《大地情深》中,画家主观设计色调及对材料把握的能力十分优秀。颜色的比例与构成考究,朱砂、藤黄、蛤粉、墨、赭石的使用厚薄有序,勾勒,平涂、渲染灵活多变;在肌理的基础上勾染结合,以独具个性的 “ 笔迹 ” 调节着画面各元素之间的疏密节奏,让我们能感受到阳光下虔诚的吟咏,以及对永恒生命的守望。《清音》则是另一种风格,画面以虚实结合的染法将色彩的鲜与灰,冷与暖淋漓尽现。大量的虚接手法使得色彩的衔接氤氲而自然,呈现出 “ 润 ” 的视觉效果。
李瑞芬:甘肃陇西人,求学于中国艺术研究院研究生院,中央美术学院,现代工笔画院创作院。研修于西泠印社吴静初先生写意花鸟高研班,先后师从莫建成、蒋采苹、苏百钧等先生。作品參加全國性的美展多次入选或获奬,曾三次被特邀到国务院管理局北戴河服務局绘制向日葵系列作品。现为中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,北京工笔重彩画研究会会员。中国女画家协会会员,中圈金融美协理事,唐山市中盟书画院院长。
作品《富贵还得素雅看》参加中国艺术研究院研究生院毕业展在炎黄艺术馆展出;作品《秋实之韵》入选中美协主办“八大山人全国花鸟画展 ”;作品《和合盛世》入选中美协主办“ 吉祥草原 · 丹青鹿城——全国中国画作品展 ”;作品《情清版纳情》参加中美协主办“ 全国第四届线描大展 ” 获优秀奖;作品《丽日和风》入选中美协主办“ 精致立场—— 全国第二届现代工笔画大展 ”;作品《丽日和风之二》入选中美协主办“ 重温经典——娄东【太仓】全国中国画作品展 ”;作品《可谓春光一片情》入选中美协主办“ 翰墨齐鲁——首届花鸟画作品展 ”;作品《盛世歌》入选中美协主办“ 金陵文脉——全国中国画大展 ”;作品《大地情深》参加中美协主办“ 第九届西部大地情中国画、油画大展 ” 获优秀奖;作品《朝阳》参加中美协主办“ 美丽新丝路,翰墨定西行——全国中国画 、油画作品展 ”获优秀奖;作品《版纳影响》参加甘肃省美术写生作品展入展并获三等奖;北方的伏天,阳光猛烈,如烤如炙,雨也急骤,一下起来就瓢泼倾盆。伏天的光阴也显得很慷慨,凌晨四点,枕头上已洒满米白的天光,晚上八点,天色还不肯退去。这么长的日脚,连花儿都开累了吧?在这种天气里开得起劲儿的花有两种,水上的荷花和陆上的葵花。荷花如翩翩仙子、散发着耀眼的光芒。葵花像痴心女侠,在山坡高地仰着笑脸,乐呵呵地守望着。小时候,我总觉得葵花是一种很傻的花,在那么酷烈的阳光下,还傻呵呵地仰着脸追着太阳跑,不怕灼伤自己吗?它的脾气还挺犟。有一次,我踮着脚尖拽它的花盘,它暂时把头低了一低,我的手一松,那花盘又弹了上去,一副笃定忘我、专注向上的神态,眼里只有太阳。后来,我留心观察它。丝绸一样的花瓣不仅没被灼伤,还嫩汪汪的,像浸了水。那么酷烈的阳光,对它而言却宛如琼浆,是一种必不可少的营养,许是因为太阳是葵花的信仰。小时候,三伏天放暑假,我们小孩子可舍不得在家里避暑。田间、山林全是我们的天然游乐园。在野外玩耍的间隙,声喧渐渐平息,山林的寂静让我们有了短暂的沉默。沉默中,我们望向山脚下的葵花地,唯有它们在阳光下发出高亢的呐喊,让我们感到无比的震撼。万绿丛中夹杂着它们明晃晃的金色,把伏天的单调色彩一下子调匀了。再大一些的时候,我看过一次月下的葵花。它们齐齐低着头,好似在看脚下的土地,也像在用心体察月光是怎样充盈了露珠的梦境,它们那样温顺、安然、娴静。然而,它们用早晨新鲜的阳光洗漱,用露珠抹脸,如果有小风溜溜地吹过,葵花就轻轻咳嗽,像是为了清理掉身体里的残梦。它们在极短的时间内调动起全身心的热情,让水分瞬间充盈了枝干、茎叶,像是又一次焕发了青春。看到葵花,我才相信这世间是有着虔诚和专注这两种正能量的。葵花将这两种力量汇聚在自己身上,然后全部寄托给太阳,一种叫作信仰的东西,带它们去往诗和远方。诗是高贵、纯粹的,远方是豁达、悠远的。因为信仰,葵花不萎靡,不颓废,时刻昂扬,时刻虔敬。它们用尽浑身的力气去迎接最暴烈的阳光,让精神获得了最纯粹的沐浴和润泽。也许在我们认为炎阳下的暴烤苦不堪言时,葵花却很享受,很过瘾。它们每吸收一寸日光,生命就比上一刻又精彩了一些,饱满了一些。所以,它们不会像世人那样去诅咒烈烈的炎阳,而是凭借一种坚定的支撑......将生命提升到一个又一个新的高度。
-END-