这个国庆节，齐白石、徐悲鸿、张大千「联展」首次登陆上海。展览将呈现上世纪20年代至50年代的众多孤品、绝品。
除齐白石的《虾》、徐悲鸿的《奔马》、张大千的《黄山》原作外，还包括大师合作作品、首次合体的十二生肖系列等六十余件真迹，钩沉三位大师的画艺、交游、创作等各个方面。
往来千载—齐白石·徐悲鸿·张大千
提到齐白石、徐悲鸿、张大千的名字，中国人总能说出一两幅代表作，哪怕有时会闹出张冠李戴的误会。
这三位，是名字写进教科书的画家，中国现代艺术开端的大师级人物。更为难得的是，在文人相轻、「王不见王」的年代，齐、徐、张三人，还是一生的挚友。
左：徐悲鸿赠予齐白石的相片、名帖 右：鲥鱼 徐悲鸿 1950s 初期 信纸徐齐二人是忘年交，同居北平，每年一定要到彼此家中做客。离的远了，有时也会托人带去异地的时鲜。一次在徐悲鸿家中聚会，来了兴致，当即撤下酒席，铺开纸笔——齐白石在纸张上端几笔勾出一对蛙、虾，徐悲鸿再补上蜀葵和岸边的土石。徐悲鸿／齐白石合作《蜀葵蛙》《蜀葵虾》 宣纸 101cmx35cm 1948年张大千和齐白石也有一幅合作。有意思的是，还是长者齐白石先动笔，张大千看了画面的结构，再补画。但第一张，白石的虾在上，大千的荷在下，第二张荷上虾下。齐白石／张大千合作 《荷虾图》 宣纸 100cmx34cm 1948年两人并称「南张北齐」，画面上也追求了一下「对等」，似乎在说「是朋友，也是对手」。一番位置颠倒，别生出许多趣味来。三人结识时，齐白石年近七十。徐悲鸿和大千年纪相近，三十上下。两人都有收藏古画的嗜好，手里有钱就去换画，更像趣味相投的朋友。当时传统画家并不看重写生。但在1936年，徐悲鸿带艺术系学生赴黄山时，偶然遇到在山里写生的张大千。不约而同，完全出于同道的默契。只是这种偶遇并不常见。时局动荡，聚少离多，更多还是依靠书信往来。遇到音讯不通的时候，也只能把挂念放在心里。夏荷怀大千 徐悲鸿 1937 年 复制 65cm×88cm1937年，身在桂林的徐悲鸿画了一幅少见的荷花，他在题跋中写到「廿六年夏尽，怀大千于桂林，寓中漫笔」，张大千以荷花见长，画荷想必是想起了朋友。看了小字才知道，「时大千家陷北平援救不得」。文字虽短，却情真意切。我们常说大师在生活里也是普通人，但看了这三位，你会感觉大师交起朋友时，还是「有心人」「有情人」。
齐白石、徐悲鸿、张大千虽然齐名，但事实上，三人的来路却大不相同。徐悲鸿是中国首批留洋学艺的学生，回国首展大获瞩目，顺利跻身一线艺术家。1928年，33岁的徐悲鸿受邀就职北平艺术学院院长，65岁的「北漂」齐白石才买下房，在北平站住脚，29岁的「沪漂」张大千刚刚凭借临摹古画「以假乱真」在圈内展露头角。齐白石出身木匠，系统学习的经历不多，学徐渭、八大山人，更多靠对自然的观察。张大千早期专注临摹，背过「做伪」的污名。在自恃身份的传统画派眼中，两人登不上大雅之堂。但徐悲鸿抵达北京的第一件事，就是给齐白石下聘书。连请三次，甚至开出「不用讲课，给学生作示范就行」的条件。此后还多次给白石、大千介绍联展的机会，帮助二人进入主流艺术圈。齐、徐、张三人擅长的题材、风格虽然相同，但都和传统的画家群体划清了界限。简而言之，他们是中国现代艺术最早的「革新派」。徐悲鸿以画油画为主，但对革新传统中国画有很强的责任感。例如画马。由于早期透视法传入中国后不受重视，历代骏马图大多是侧面的勾绘，画皇家苑林圈养的骏马，俊美，但少了几分精神。徐悲鸿的马从未有过。他画马的正面，有棱角，胸肌发达，在风中疾驰——这是真正的战马。齐白石之前很难想象，一个时代的顶级画家竟然以虾鱼草虫闻名。文人画讲究意境、风骨，萝卜白菜显然不能入画。但别人不画，齐白石偏偏喜欢，通过几十年反复地观察，六十岁画虾近真，再往后，不画一滴水，就能画出一只「活虾」。寥寥几笔就能勾动人的「食欲」。看上去轻描淡写，但齐白石每次下笔都是非常缓慢的。尤其是虾须，不虚不抖，凭借几十年的刻印功力，才真正做到了举轻若重。在当时，张大千也是十足的异类。他自称「血战古人」，不像同时画家钻研究明清的技法，而是学习更早、更有力度晋唐绘画。当年《韩熙载夜宴图》流出宫外，张大千「觉得非买不可」，当即放下原本买王府的打算，筹足五百两黄金。此后又买来董源的《潇湘图》《江堤晚景图》临摹，赴敦煌临摹壁画两年七个月，最终借古开新，找到自己的路。在徐悲鸿看来，齐白石和张大千虽然风格不同，各执今（创新）古（临摹）两端，却都是最「师自然」「师造化」、最有生命力的两端——这与自己革新中国传统绘画的理念不谋而合。出于革新的理念，徐悲鸿还与张大千合作一幅颇具实验性质的《杜甫诗意图》。徐悲鸿认为山水画是最难与「现实主义」融合的传统题材，而在此画中，劲拔的参天大树与幽掩茅屋对照，用暗含的杜甫诗句表达对现实时局的隐忧。艺术要如何发展，见仁见智，重要的自己抱定怎样的立场。也因此，在上世纪初的和保守派的对立中，齐、徐、张三人是朋友，也可以说是「战友」。
有意思的是，三位大师私交密切，都参加过多次与其他艺术家的联展，但他们在世时三人联展，却只举办过一次——1947年10月18日，天津永安饭店。当年整个10月，徐悲鸿面对北平固守旧传统的画家群体，就国画新旧之争进行了持续而密集的论战。益趋白热化的时期，齐白石、张大千为了支援徐悲鸿，才促成了这次联展。就在开展的同一天，对手还在中山公园的茶社召开新闻发布会，对徐悲鸿此前发表的《建立新国画基础》进行辩难。七十多年过去，在这个10月，「往来千载」站在梳理三位大师的交往和艺术成就的角度，更全面地展出了作品。先剧透一下。
《道法自然》展厅
以下内容节选自墙艺术对策展人徐骥的专访
墙艺术：三位大师的「联展」首次来到上海，和上海有特别的渊源吗？
徐 骥：和上海，震旦博物馆都有很深的渊源。徐悲鸿第一所就读学校，就是在震旦学院学习法语，也是在这里萌发了去法国留学的想法。时隔一百多年，确实有种穿越时空的感觉。
墙艺术：有哪些进展必看的精品？
徐 骥：我们把三位大师的最著名的代表作带到了上海。此外，这次展览的作品都来自徐悲鸿的私人收藏，是他和张大千、齐白石之间交换、互赠的作品，合作画都是孤品。徐悲鸿《奔马》的真迹，也是第一次真正意义上的离京展出，非常难得。
墙艺术：展厅有哪些特别的设计？
徐 骥：这次展览分为5个展区。「序言」部分就能看到他们最为人所知的代表作。「艺道双楫」主要是他们合作互赠的作品，「道法自然」「春华秋实」则是循序渐进地深入三位大师的作品，通过同题对照，更能清楚地了解三位大师各自的艺术风格。此外，「生生不息」作为一个特别展厅，展出完整的徐悲鸿「十二生肖」系列的母本，有史以来第一次。
展期：2021年9月25日－ 2021年10月31日
地点：震旦博物馆A2馆，上海市浦东新区陆家嘴富城路99号
票价：80元（原价票），100元（通票），50元（会员票）
墙艺术：作为策展人，对观众有什么期待吗？
徐 骥：我们这次的展名叫做「往来千载」（注：源于徐悲鸿的一方印章），有两层意思吧，一方面是「千载往来」，这次展览重在讲述三位大师之间的交往、友情。
对我们来看展的观众来说，希望大家能有一种自己的畅想。千载的时光很漫长。在时光中来来往往，工作也好、生活也好，其实就是来这一生，人的一生是非常不容易的，大师也是如此。艺术作品随着文化的流传能够「永远」的留住。而我们呢？希望也能和大师一样，不负此生。
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图片来自震旦博物馆、徐悲鸿纪念馆、徐悲鸿美术馆，版权所有
震旦博物馆自2013年10月对公众正式开放以来，秉承“保护·传承·奉献”的理念，专注于传扬中国传统文化的同时，进行一系列当代艺术领域的尝试。2021年为震旦博物馆开馆第8周年，震旦博物馆新馆也已于2020年10月亮相，期待新馆能为观众呈现更多、更前沿的艺术文化项目。在与观众的互动与交流中，逐渐形成一座传播中华文化与艺术交流的新时代桥梁。
