经验谈 No.27 | 矿大学姐收获UCL、AA、爱丁堡Part2等五连offer，重视体验感创造“真人秀”建筑
自我评价：有主见（知道自己不喜欢什么），有一定的审美。
在一个建筑中，我认为体验是最重要的。人在处于一个空间中时，五感敏锐，声音，光等等都影响着建筑的体验。在设计中我会想象自己置身于这个空间内将有什么样的体验，它可能是通过什么东西启发而来，在我的脑海中会出现这样的画面。
我记得以前上某一节专业课的时候，让我印象最深刻的一句话是：设计是实现别人的需求，艺术是自我表达的需求。所以在我看来，设计更需要的是一种逻辑思维，其次再是审美，这样才能打动别人。
基于此，我在准备作品集的过程中同时听从了导师的建议，在已有的四个项目上从主题方面去更新，然后重新制作。因为导师是来自AA的，我还看了一些AA的学生作业，从中进行吸收学习。
在设计希望工程这个项目的时候，因为之前有在微博上看到一个博主分享的他捐助山区孩子的视频，它更真实更直接的把她们的生活展示在我的面前。所以在思考希望工程博物馆的时候，也觉得时同样的道理，如果只是陈列展示一些泛泛的展品，很难让观众有更具象的感受，所以想用真人秀的模式，在一段时间内，展厅打造一名需要帮助的孩子的定制展馆，这样也结合了希望工程最近的“1对1”政策。
因为之前的设计更关注的是建筑本身，而这次更多是以策展人、建筑师、真人秀多个角度设计。
一个综艺《幻月之城》其中窦靖童和麦子导演的MV中关于对屏幕，摄影机等等高科技的运用打动了我。在这个MV中有一个画面特别打动我的是机位向后移动，展示出，看到自己、又看到看自己的自己的画面，这也让我对展有了新的思考，一个增加观众与展互动的方式就是观众也是展的一部分，所以在这个项目中观众就像是MV中的主角，通过摄像机和屏幕的设计，让观众不仅仅看到需要帮助的孩子，也看到在这个展中的自己。从而更深程度的参与这个展，或者说帮助这些孩子，参与她们的人生。
这个项目的设计也就慢慢清晰了。包括结合之前小组一起的场地实地调研的结果，形成了在山地中分散的、由蜿蜒的道路连接着的展馆形式，其中由入口可以通向三个不同的展厅，每个展厅是关于一个孩子的“真人秀”展示，最终观众汇集在湖边的一个展厅，观看所记录下的一些画面，并自愿完成捐款。
在一开始作品集的规划过程中，我决定将正在进行的课程设计作为第二个项目，这让我有了比较充足的时间，能够同时满足学校老师和作品集导师的要求，设计深度也能得到保障。
我选择LAC是因为学姐推荐，当然也对比了一些机构，觉得LAC的师资非常强大。在LAC学习过程中，带课老师确实给予了我很大的帮助，让我的作品集准备不迷茫，有了明确的方向。同时老师指出了我存在的问题，让我能够及时改正。
在文书方面，申请老师通过问题提纲帮我整理了思路。因为建筑学一直都是我喜欢的专业，我在高考之后毫不犹豫的选择了它，所以回答提纲问题的时候也比较有心得，写了很多内容，最后由老师帮我删减整理了一下。我觉得文书的亮点就是需要真诚吧，就写出你内心最真实的想法。文书在一定程度上能够起到解释作品集的作用，可以让学校了解到你对自己的作品是有思考的。申请老师也非常耐心地回答我的各种奇葩问题，即使是在节假日。在我语言准备十分焦虑的时候，给予我很多鼓励，感觉十分温暖。
整个准备过程中我觉得遇到最大的问题其实是语言。我本来预计在2020年2月的时候考过的，但是因为疫情的原因考试一直取消，导致和作品集的准备时间重合，所以后面准备递交完作品集再开始语言准备，时间确实非常紧张。所以语言还是得尽早重视起来，早考早了。
我喜欢的建筑事务所是MVRDV，喜欢这种风格（有时候色彩大胆，跳脱创新但又落地），看过很多他们的项目而有所启发。
我平时喜欢看展和拼图。