古今书家同临《苕溪帖》，差别竟如此之大
古今书家同临《苕溪帖》，差别竟如此之大！
苕溪，在浙江省北部，浙江八大水系之一，是太湖流域的重要支流，由于流域内沿河各地盛长芦苇，进入秋天，芦花飘散水上如飞雪，引人注目，当地居民称芦花为“苕”，故名苕溪。
1088年，米芾从无锡去往苕溪时做了六首诗，合录一卷称《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》，乃米芾的经意之作。
《苕溪诗帖》雄浑老辣，潇洒自然，是很多人学米入门之帖，但苕溪帖也因为技法上略有”刻意“而使学书者往往仅学到米字的皮毛以至于”怒张“不得笔。
《苕溪诗帖》不仅是初学米字者所爱之帖，也被历代文人墨客所喜，今天搜罗出来一些名家临作，看看他们是怎么学习此帖的，或有启发哦。
沈 荃
沈荃 （1677）行书《苕溪诗》卷
沈荃是清朝的探花，当时书法非常有名气，看到这幅临米之作，以方笔为主，打眼一看还以为是临苏字呢。
方笔能够减少扭动带来的造作繁杂感，但同时因为方而露尖之处若是过多，则显得不够蕴藉。这幅沈荃送给朋友的临作，反倒是落款的小字更加精彩。
隋 振 业
这是康熙年间的进士，不知道这么“心宽体胖”的字，喜欢董其昌的康熙爷怎么看，又让我想到了那句台词，“做人最重要的是开心”。
张 廷 济
清代的金石学家，金石学家临起帖来不一般，这《苕溪帖》感觉就像是魏碑版的行书，借用了一下米芾的诗而已。不同的是，虚实变化倒有些耳目一新，不过稍微生硬了点。
林 则 徐
大官儿级的书法爱好者，过去的大官儿爱书法起码不胡写，他们都有比较很厚的学养和技法训练，所以即便是玩，也玩得很有格调。
这幅作品厉害的地方就是把米字“掰正”了，没上更高的境界也是因为太正。一些字流美端庄的程度不下现在电脑里的“华文行楷”。
书法是水，是流动的，是随机的，是遇土成泥的，”水“被安排的太过”妥帖“就快成了死水。
第二幅临作则更多了些草意，行气通畅，但因为大尺幅的连续运笔迫使其以小字的方式发力，故满纸提按，线条的厚重感略显不足了，而连续的侧转和牵丝萦绕，也显得太过”花哨“，失了大字该有的厚重感。
余 叔 岩
这是京剧余派创始人余叔岩先生的临作，真的特别想不到哈，过去京剧艺术家的综合修养居然如此之高。
此作竖式书写，章法妥帖大方，拉开行距，拉匀字距，字大小也拉匀，稍有算子之嫌，不过用笔血肉丰满，结体较原帖无老辣之气更显甜美之意。
没有原帖跌宕，但看着倒也是养眼，感叹的是深沉凝重的老生艺人，书法呈现出来的却有甜美的蕴藉之意，可见其审美理想。
以京剧为生，书法达到此境界并非易事，据说他为了能够继承和发展，专门向许多文人学者学习诗词书画，还比较系统地学习了四声、音韵方面的知识。凭着他的文化素养，终能继承谭派而出新，可见中国的艺术，高境界都是“功夫在诗外”的。
丁 治 磐
投笔从戎的儒将丁治磐的作品，更讲究形式，有字有画，对联配中堂，那个时代流行的形式。作品整体上有一股升腾之气，相比之下，中间部分的小字，写的有些草率，而对联的字更显得老辣，见碑见帖见明清人。
吴 华 源
是画家，又是藏家，眼界必定不凡，此作写的倒是清雅劲健，书写速度应该不慢，纸比较湮，故有如“住”字起笔处的疙瘩状，整体上能看出来对原作和字的娴熟，故能出己意。
陈 奕 禧
写扇面是明清文人爱玩的，在扇面上临帖更是常见，这个临作用笔非常细腻，把苕溪帖临得更加丰腴（当然和用墨也有关）。
启 功
启功先生临帖不像，还是“启功体”，很有书卷气息。
曹宝麟
当代研究米芾的重镇，曹先生一手米字享誉当代，这是一幅大字临作，能看出来写出了米字的风樯阵马之感，很犀利，墨色变化也很好。只是一些用笔略显雷同了点。
看到这里，我们会发现，《苕溪帖》很受宠，历来有书家墨客喜欢，或者实临，或者意临，或者”玩弄“形制。此帖是米老经意之作，故技法完备、风格独显，所以在学习的时候，需要时刻提醒自己莫学习气，需练准眼力。好字，都是恰到好处的美感，而不是搔首弄姿。
最后顺带问一句，这么多临作，您各位觉得哪位得了米家真传？