宠妻狂魔的肖像“艺”生 ｜ Alex Katz
微店：森雅艺术馆
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「我不是波普艺术家，事实上，我是他们的前辈和先锋。」对亚历克斯·卡茨来说，描绘的题材对他来说只是个客体，其创作更多是带著他自己对世界的理解和诠释， 有着幻想现实主义的概念。
卡茨早期在缅因州时受到外光派绘画的影响，他透过自己的理解与绘画语言诠释，将自然和光线表现得更具生机活力，彼时的创作也以绘画、雕塑和版画为主。
在20世纪50年代早期，当抽象主义和反传统开始盛行以探索人类神秘幽微的内在情感时，卡茨却反其道而行之，继续坚持自己具象路线，画风多了一份平和悠远的写意。
60年代时，卡茨也曾模仿德库宁、毕加索和塞尚那样作画，但他逐渐发现这种方式与他的性情不符，他把马蒂斯视为自己的偶像，借鉴巴尼·纽曼的画风来展现当代社会风貌。
卡茨发展出以几何体系出发的具象绘画，这恰恰回应了现代主义绘画先锋运动「构成主义」的观点，奠定了他作品中一系列平涂并置的色彩几何，大胆极简的风格及高纯度的用色被视为普普艺术的先驱。这种几乎没有纵深空间感的绘画语言和绚丽明快色彩的大量使用，实际是卡茨对流行元素的一种夸张性的「节制」呈现。
卡茨作品中流露出平静而抒情的诗意，他故意去掉复杂背景，将光的效果和色域对比完美的协调起来，像时尚广告般的摄影视觉语言，模糊了绘画对象的人物个性，却放大其外貌特征，演绎出与众不同的人物肖像，创造性地扩大了波普艺术的形式外延和图像意义。
卡茨的艺术创作也被认为影响了如大卫萨利（David Salle）、朱利安奥培(Julian Opie)、里查德普林斯（Richard Prince）、彼得哈雷（Peter Halley）等多位艺术家。
绘画的题材并不是卡茨的关注点，那只是被描绘的客体。对于历代大师的杰作，他都会汲取他们绘画方式中杰出的一面，比如他第一次看到马萨乔的作品就极为震惊，对他那奇妙的灰色、蓝色和红色及肌肤的颜色留下很深的印象，30年后有人告诉他画中十字架是颠倒的时候，他才发现自己对色彩的痴迷，忘记了画的内容。日本的浮世绘画家喜多川歌磨（Kitagawa Utamaro ）是他灵感的另一个重要来源，还有其他艺术门类：音乐、电影、诗歌和舞蹈都是卡茨的关注对象。此外，对于卡茨来说，当一个艺术家自己竭尽全力的时候，他就不能为自己的画作做出解释，而要取决于他人告诉自己。而他自己可以从别人，包括他的朋友、画商和专业的评论家的批评中学到很多东西。他认为绘画在某种意义上是大家努力的结果，而专业的批评本身，就是一种艺术启示。
卡茨创作时相当“自由”，他尽量让绘画行为本身快于绘画时的想法。对于自由的理解，他说：上世纪50年代时的自由是要从毕加索和马蒂斯的影响中解脱出来，以一种开放的方式去画，就像波洛克那样；而现在，它就变成了在无意识中去描绘，当画一棵大树的时候，颜料要快于想法之前进入画布，那才是自由。在卡茨的人物肖像画中有许多诗人的形象，这是因为他对诗歌很感兴趣，而且他常常与一些诗人就艺术形式的某些观点达成默契。
商品详情
出版社：Hirmer Publishers
尺寸：26.7 x 1.8 x 33 cm
语言：英语
页数：120
装帧：精装
作者：Jacob Proctor
出版日期：2019-02-28
Alex Katz在20世纪50年代在抽象表现主义的鼎盛时期在波普艺术爆炸之前出现在纽约舞台上，但他独特的审美观始终与他那一代的其他画家不同。受到即兴音乐，舞蹈和诗歌的影响，他长期以来一直追求自己的特质和现代主义的现实主义形式。从他的家庭，朋友和艺术合作者的标志性肖像画到他不太知名的风景和城市场景，Katz对绘画表面的精湛技术和敏感性随着电影，时尚和广告的形式语言在画作中展开。
商品详情
ISBN：9780847866182
出版社：Rizzoli
尺寸：29.34 x 5.59 x 29.79 cm
语言：英语
页数：416
装帧：精装
作者：Carter Ratcliff
出版日期：2020-09-15
这本专著记录了卡茨独特的美国风格的发展历程，收录了300多张图片（其中有许多未曾公开过），还有一位研究了这位画家五十多年的艺术史家撰写的探究真相的简介。
本书深入探讨了卡茨对形成独特的美国风格的耐力和投入，从童年时对他产生过影响的人到包括约翰·阿什贝利、泰德·贝里根、洛伊丝·多德、肯尼斯·科赫、弗兰克·奥哈拉、费尔菲尔德·波特、伊冯娜·雷纳、拉里·里弗斯和保罗·泰勒在内的艺术圈。
画家的儿子诗人文森特·卡茨精选的素描、纸上作品和档案资料更全面地展现了这位画家和他的世界。这250多幅画作（复制规模前所未有）将是单一出版物中最全面的合集。