波士顿「 战区 」

「 城市是用来杀人的

Cities are built to kill people 」

—— 查尔斯·布可夫斯基（Charles Bukowski）

在他漫长的职业生涯中，法国巴黎摄影师 Jerry Berndt 记录了「 海地和卢旺达的穷人、垂死的人和死去的人 」，但 Berndt 最为人所铭记的也许是他在20世纪60年代末拍摄的美国照片 —— 特别是波士顿的一个被称为「 战区 」（The Combat Zone）的地区。1967年由哈佛大学委托拍摄，拍摄时间持续到1970年，这个系列「 给人们和地方带来了永恒感，即使他们从没注意过这些地方。」通过推开那些无形但却非常真实的障碍，Berndt 保留了现在已经消失的波士顿历史的一部分。

当然，Berndt 所揭示的还没有消失。他们只是被转移到城市的其他地方，以及全国各地的其他城市和城镇。「 种族主义、贫穷、抗议，」Berndt 的照片「 记录了美国的苦难，并极具话题性。」它们巧妙而不伤感地让人想起爱德华·霍普（Edward Hopper）的画作，在另一个时代，经济绝望笼罩着看不见的街角、深夜餐厅、酒吧和酒店，它似乎捕捉到了一种非常特殊的城市孤独。

Berndt 的目光认同体制中的失败者，陶醉于支配着女性、男性、白人、黑人、侵略者和受害者之间的微妙紧张关系。当时他只有24岁，大部分时间都在晚上工作，因为这是附近居民最活跃的时候。妓女，皮条客，不满和厌恶。他报道了抗议活动和反抗议活动，就像查尔斯·布可夫斯基（Charles Bukowski）用摄像机一样，在一个他自己完全自在的环境中报道人们。

「 当他开始独自在酒吧里拍摄人时，」他的妻子玛丽-帕斯卡尔莱斯科特（Marie-Pascale Lescot）在2013年 Berndt 去世后说，「 他就像是在给自己拍照。」1967年在洛杉矶，Bukowski 开始在他的「 一个肮脏老人的笔记 」专栏中记录他身边每天都在发生的看不见的孤独、痛苦和虐待。与作家一样，Berndt 在描写他的主题时，几乎没有表现出超然的态度。Lescot 说：「 他也是一个非常受伤的人，这在他的作品中体现得非常明显。他的伤口和脆弱，以及他试图抓住和看到的东西之间有一种共性。」

Berndt 是一个自学成才的摄影师，在密尔沃基的工厂里工作，独自喝酒。谈到上大学，他并没有很好地适应学术生活，但在一次采访中，他发现摄影已经超越了他所谓的「 生命的命运 」：60年代摄影大师、「 成为一名工厂工人 」等等。他总是意识到自己的生活中有许多未走的路，他适应了他周围所遇到的异化和「 具有讽刺意味的破碎之美 」。

直到20世纪80年代，Berndt 一直关注政治冲突，系统地描绘了从中产阶级和工人阶级到美国经常被忽视的贫民区居民的美国人民和城市景观的范围。在20世纪60年代末他亲自参与的反越南运动系列和80年代初美国的无家可归问题系列中，他处理的问题审视了一个国家尚未解决的冲突。他朴实而精确地拍摄了美国日常生活的场景，这些场景巧妙地反映了冲突：购物中心、餐厅、停车场、汽车以及选美比赛和游行。