【摄影是光的艺术 光是摄影的生命】浅谈摄影的“光...
摄影基础-光的艺术提起摄影，我们大家可能第一反应是摄影属于一种技能吧，其实也没错，日常大家在拍摄时更多关注是寻找合适的角度，设置相机的各项参数等等，这些调整都是在针对设备本身和被拍摄对象来进行的。其实摄影我更认为是一门研究光的艺术，光是摄影的生命，没有光线，摄影就无从谈起，因此可以说摄影艺术其实就是光与影的艺术。更多的时候，我们在自然条件下进行拍摄，光线来源也更多的是太阳光，太阳光的照射使摄影中的景物产生明暗的层次，以及线条和色调，有时强有时弱，而且还会随着季节和气候的变化而不同，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此，拍摄景物时，首先要了解每种光线的来源和光线的强弱，从而很好地加以运用。
自然条件下的光线照射那么，光线究竟能在摄影中改变什么？想知道这一点就要了解光的特性。光在不同时期的形态也不一样，但所有的光，无论是自然光或人工室内光，都有以下3点特征：明暗度：表示光的强弱，同时也是决定画面色调的决定性因素；光线方向：不同的光线方向会营造出不同的画面气氛；色彩：不同性质的光，随它穿越的物质不同而变化出多种色彩。
红霞照耀大海和陆地逆光是很有创意的光线。日出日落、朝霞晚霞等都是逆光风光摄影中最典型的类别，画面明暗对比强烈，作品晶莹透亮，色彩清新，富有生气。其幽静，柔美，又不失温馨与浪漫，诗情画意般的美景让人陶醉。在拍摄中，我们一定要关注的是：光的方向，主要分为：顺光、测光、逆光顺光也称为“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线，光源在同一方向上，正对着被摄主体，使其朝向相机镜头的面容易得到足够的光线，可以使拍摄物体更加清晰。根据光线的角度不同，顺光又可分为正顺光和侧顺光两种。正顺光就是顺着摄像机镜头的方向直接照射到被摄主体上的光线，使其没有一点阴影。侧顺光就是光线从相机的左边或右侧面射向被摄主体，多数情况下用25°～45°侧顺光来进行照明，此时被摄主体部分受光，出现了部分投影。这样能更好地表现出人物的面部表情和皮肤质感。既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有立体感。
上图在拍摄时，首先要注意的是持平相机，拍出横平竖直的画面。同时注意毛绒玩具的位置。侧光侧光，即来自景物左侧或右侧的光线，同景物、相机成90°左右的水平角度。这种光线能产生明显的强烈对比。影子修长而富有表现力，表面结构十分明显，每个细小的隆起处都产生明显的影子。人物摄影中，往往用侧光来表现人物的特定情绪。
侧光拍摄，勾勒面部轮廓逆光逆光独特的光影效果深受广大摄影爱好者的喜爱。逆光包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”；侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。逆光能够清晰塑造被摄体的轮廓光，另外产生的剪影效果是摄影艺术中常用的手段之一。
逆光拍摄的独特效果逆光人像在户外摄影中非常常用，特别是夏季，逆光能突显出明媚和清新，而在秋天，逆光人像同样百看不厌。在空旷的野外，干枯的草丛中，女孩随意的甩动头发，在镜头中她的面目若隐若现，狂野和自由的味道静静地隐匿在这暖洋洋的时光里。摄影用光技术！浅析直射光、散射光与反射光的应用摄影用光技术光是摄影的生命，摄影艺术是光与影的艺术。有了光线的照射，才会产生明暗层次、线条和色调。自然光线是一种多变的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。因此，我们拍摄时，要了解光线的来源和光线的强弱，从而更加充分的运用光线营造完美的艺术效果。了解和掌握光线的特性，以及不同光线带给画面的不同效果，对于创作出成功的摄影作品起着至关重要的作用。光质不同性质的光线在摄影中会起到不同的作用。从光线的性质特点来分，光线有直射光、散射光和反射光三种。而自然光线中的直射光和散射光分别对应着影棚摄影中的硬光和软光。下面我们来了解一下直射光、散射光和反射光各自的特点和作用。直射光在晴朗的天气里，阳光没有任何遮挡直接照射到被摄体，在直射光下，受光面及不收光面会有非常明显的亮度反差，因此，很容易产生立体感。
通常情况下，在自然的直射光线或者或者影棚内的硬光条件下进行拍摄时，摄影者经常会利用反光板对被摄主体阴影部分进行一定的补光，这样画面效果看起来会更加柔美。对于初学者，如果没有配备反光板等摄影配件，可以使用反光比较强烈的白板、白纸或者白色衣服等来进行适当的补光。散射光当阳光被云层或者其他物体遮挡，不能直接照射到被摄体，此时的光线比较柔和，这种情况下的光线被称为散射光。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差较弱，因此产生的画面效果比较平淡柔和。
反射光反射光是指光源所发出的光线，不是直接照射被摄体，而是先照射到具有一定反光能力的物体上，再反射到被摄体上的光叫反射光。在平常的摄影创作中，最常用的反光工具是反光板和反光伞。尤其在影棚摄影中，摄影者经常利用反射光来进行一定的创作。
这些曝光功能和诀窍你掌握了吗？测光和设定曝光为了拍出具有优美的影调范围的影像，选择正确曝光是必要的。这可以确保细节看起来既不过于黑暗，也不过于明亮。照相机能使你简单地选择曝光，因为它可以为你测量景物的亮度，使用一种感光的单元把光转变成电信号——电信号越多，影像越明亮。摄影师的问题是，亮度可能从影像的一部分到下一部分变化很大。例如，在夏季风光中，天空要比树下阴影地区明亮得多。如果你手动设定曝光，那么对于你应当设定曝光的部分取决于你想要的结果；通常你会对两种极端中的某一部位设定曝光。在这种折中的情况下，照相机成功曝光的方法取决于它使用的测光系统的类型。许多单镜头反光照相机在两种或更明亮的测光系统之间提供一种选择。照相机如何测光不同照相机用来测取曝光的准确方法因机型不同而有所变化——但是在现代照相机上实际上通常能找到4种类型的测光系统。特别是矩阵式系统，在其先进性能上变化很大，同时也取决于所用的照相机。在某些自动对焦照相机上，曝光模式和自动对焦系统可能结合在一起，以便照相机能够计算出被摄体处在画面的哪一部分。然后使曝光倾向于从这一区域测取光的读数。平均测光
这种基本的系统仍然用在最简单的袖珍照相机上，它从整个影像测取光的读数并计算出平均值。它的主要缺点是，它可能很容易被误置，当拍摄逆光的风景时最明显，画面上天空要比前景显著明亮。照片的下部分会曝光不足。中心重点平均测光
这种系统工作起来类似于平均测光方式，但是它的读数倾向于更注重画面中心的亮度。理论是照片的被摄体多半可能处于中心。当然，并不是所有的构图都像这样，但是它很容易预测什么时候这一系统会不准并相应地进行补救。点测光
像手持点测光表一样，这种系统从画面的一小部分区域测取读数。通过把照相机指向构图的不同区域，摄影师可以测取许多读数并计算出一个有代表性的平均读数。它要求多练习，以便能判断从哪部分区域测取读数合适，并知道如何解读这些读数。矩阵式测光
这一系统又称作多区域估计测光，可以在许多高级照相机上找到。实际上，它把影像区域分成不同的区域，然后把每个区域的亮度值进行比较，同时使用它的计算机化的存储器来估计要拍摄的照片属于什么类型。它然后对像明亮的天空或黑暗的前景等成分进行补偿。手动曝光不管测光系统多么先进，照相机偶尔会建议错误的曝光设定。有些景物拒绝遵循智能照相机使用的数学算法。当照片内的亮度范围——最暗的和最亮的点之间的差别——超出胶片或成像芯片能应付的范围，还引起了一些问题。照片区域将变白或变黑，不管你设定什么样的曝光。人的眼睛与测光表不同，它可以看见景物中什么成分是重要的，因此你可以手动设定曝光，以适应构图的焦点。你可以用多种方法进行这种调整。曝光补偿盘：曝光补偿盘允许你使用内置测光表来设定光圈和快门速度，然后调整整个曝光值。对于单镜头反光照相机来说，你可以增加或减少整个曝光多达三级。经验将教会你什么地方你的内置测光表会失灵以及合适的校正办法应当是什么。
避免曝光不足：明亮的，反光的雪经常会导致曝光不足的照片。为了使照相机让这张照片“曝光过度”，使用了曝光补偿。+1的设置是拍摄这种景物的典型起点。全白：浅色的背景可能愚弄大多数类型的曝光表。为了拍摄这张照片，把曝光补偿盘设定在比内置测光表所建议的曝光增加半级的位置。灰板大多数测光表假定照片的黑色调、亮色调和灰色调是相等分配的。但是非常白或者非常黑该怎么办呢？内置测光表可能设法把这两种情况变成相同的灰。解决这一问题的一种办法是使用一种特殊的灰板；把它放在被摄体的同一位置，从它测取反射光的读数。内置测光表读数：照相机的内置测光表能看见这种占主导的白色景物并设定曝光，以便产生一种平均的色调范围。但是这意味着这朵白色水百合花将变得比实际暗一些。
使用灰板测取读数：对于这张照片，照相机从举在百合花上方的18%的灰板测取读数。照相机然后有一个“平均的”景物来拍摄，并且产生更为自然的曝光。
创造性的曝光当曝光不足或曝光过度时，每种类型的胶片会产生不同的结果。彩色负片是最宽容的，甚至当影像曝光过度三级或更多，或者曝光不足一级，仍然可以产生可印得出的照片来。彩色幻灯片需要在理想设定的半级内曝光，否则影像将会明显看起来曝光过度或曝光不足。数码传感器和黑白胶片的曝光宽容度介于彩色负片和幻灯片曝光宽容度之间的某处。在数字或普通暗室里，某些曝光错误是可以掩饰的，但是为了追求最好的影调范围和色彩，曝光需要适当准确。但是，你可以无视这一规则，为了追求艺术效果，故意取得曝光“错误”。利用曝光进行实验许多摄影家会将彩色幻灯片曝光不足半级，因为这可以产生更加饱和的色彩。同样，将彩色负片曝光过度一级能够产生比较自然的色彩和反差。曝光极端过度和曝光极端不足都可能具有它自己的艺术价值。摄影家也许尽可能将幻灯片曝光过度，以表达明亮的日照感受，或者创作出比较抽象的影像。曝光不足的照片，特别是高反差被摄体的照片，因为整个画面受黑色影调支配，可以表达一种情绪。
创造性的曝光不足：为了利用暗背景和被摄者的黑色衣服，这张照片是作为一种表达情绪的肖像构思的。从妇女脸部前面测取周围闪光测光读数，然后把这张照片曝光不足一级。无视测光表：使用不正确的曝光有时可能导致有趣的照片。这3张表现同一景物的照片是使用幻灯片拍摄的。后者都比前者增加二级曝光。最后那张照片曝光过度了16倍（+4级），但是这仍然提供了一种良好的抽象影像。包围法曝光在某些情况下设定正确的曝光可能是困难的，即使你有多年的实践经验和最好的测光系统。没有取得成功的照片后果有时候是很严重的，以至于不能甘冒改变曝光的风险。出于这种原因，摄影家们有时会对重要的曝光采取“包围法”处理，对同一被摄体拍摄一组几乎一样的照片——每幅都以稍微不同的曝光值拍摄。多少张和每次对曝光补偿多少将取决于当时的情况和照明。当使用幻灯片时包围法曝光特别重要，因为它对曝光过度和曝光不足绝不宽容。典型的是，摄影者也许根据测取的读数拍摄一张照片，然后使用曝光补偿盘拍摄增加半级曝光和减少半级曝光的照片。有的照相机具有自动包围法曝光功能，它自动控制必要的调整，以便拍出一组包围法曝光的照片。一组包围法曝光照片：这组照片表现了幻灯片对不正确曝光是多么不宽容。为了取得精确的高质量的结果，曝光需要在理想设定的半级内进行。可用的宽容度的量不仅取决于胶片的类型，而且还取决于所拍景物中的反差多大。
数字解决办法有些数码照相机具有多次曝光功能，允许你在照片曝光前比较不同的效果。根据这种办法，你可以进行重拍，直到你确信构图中的所有成分排列完好为止。使用数字处理程序软件包可以用简单的方法把几个不同的影像合成在一起。每层都可以单独修改，当对最后的合成作出决定时，有许多选择供你挑选。
三次曝光：对于这幅摄影室肖像来说，使用了三次单独的曝光。黑色背景意味着，在不同的曝光之间，这种合成不可能被看出来。
把透明片合成在一起取得双重曝光：双重曝光的一种简单办法是把两张幻灯片装在同一个片框里。使用风光或肖像片合成在一起，图案会很好地发挥作用。投影影像：在不使用双重曝光蒙罩或其它照相机技巧的同时，把一个影像叠放在另一个影像上的一种办法是，利用两个单独的投影机把两张幻灯片投影在同一个屏幕上。通过调整每个投影的位置，你可以对画面成分进行处理。
曝光补偿：如果在双重曝光的叠合部分色调浅的成分合成在一起，存在的一个危险是，最终的影像会曝光过度。在这里，解决的办法是让这两个影像曝光不足一级。通过采取如下办法可以做到这一点，即在照相机上设定的胶片速度是所用胶片速度的两倍。巧用反光板拍好人像反光板作为拍摄中的辅助设备，他的常见程度不亚于闪光灯。根据环境需要用好反光板，可以让平淡的画面变得更加饱满、体现出良好的影像光感、质感。同时，利用它适当改变画面中的光线，对于简洁画面成分，突出主体也有很好的作用。 反光板式我们常用的补光设备。常见的是金银双面可折叠的反光板。由于携带方便。同时，这种反光板的反光材料的反光率比较高，光线强度大，光质适中，适用于多种主体摄影。有时使用自然光拍出的结果并不理想，此时我们需要使用反光板，反光板的使用中，比较关键的几个要素是∶角度、高低、强度、尺寸、类形、面积、数量。一、角度
图一∶失败的例子这张片子是一张十分明显的补光失败的例子。最失败的地方就是补光的角度过于偏，也就是离相机过远。一般来说，拍女性人像的布光，应该适当的使用小光比，尽可能的使用柔和的光影来表现女性柔美的一面。而这张片子的光明显偏硬。同时由于反光板的位置过于偏，在鼻子右侧造成了很重的阴影，使MM脸部的线条变得生硬。加上反光板打得过强，更使MM变得魅力全无。再说说角度以及位置的配置。反光板的配置也是要根据现场的主光位置来适当的布置。一般的情况，主光与反光板配置在拍摄轴线(镜头轴线，或者说相机与被摄主体之间的连线)两侧是常用的手法。但是也有例外，比如主光为从画面的左侧照射过来的侧逆又偏逆的光位，但是画面里的背景是左暗右亮的时候，反光板可配置在轴线的左侧。
图二∶正确的例子——主光与反光板配置在拍摄轴线(镜头轴线，或者说相机与被摄主体之间的连线)两侧，白板，轻微补光，以致左右侧脸的阴影过度自然无暇。二、高低反光板配置角度的高低，是一个直接影响被摄人物脸部线条，层次以及直观效果的重要因素。通常我们知道，高光位会在脸部形成比较重一些的阴影，而这些阴影所造成的直观效果是人物显得瘦削;那么低光位因产生的阴影不是很重，人物就显得略微丰满。但是这些也只是一种套路而已，因为每个人物脸部的线条都不尽相同。有圆线条的脸型但还是相对棱角分明;也有瘦弱型但线条饱满的脸型。比如，鹅蛋形脸的MM，不论高光位还是低光位，都不会太难看。同时，单单是反光板位置的选择是不够的，更主要的是机位选择或者被摄者的角度选择，这不是这篇文章讨论范围，就不多说了。三、强度也可以说反光板打到主体上的亮度。也许有朋友会问，反光板打上去就是那么亮了，又不能调整输出功率的。非也非也……反光板的反光是中心区域亮，越往边缘越暗，而且是相对比较均匀的。手中有反光板的朋友，只需在晴天，将反光板对准一个物体试试就能很明显的体会到这个效果。但是，这个亮度递减区域要比中心等亮度区域小很多。(过于小的反光板可能不容易看清，因为本身中心亮区就不大，加上反光板的亮度递减区域也比较小，小反光板的这个区域就更小)。以下是两张完全同样利用补光(有时未必非要是反光板，尽管我们这里谈的是反光板，但是万物归宗，其原理是一样的)来表现被摄者最佳效果的例子。
图三图三的补光是利用反光板。当时天阴，但窗外的的侧逆光仍不室内强烈许多，不用反光板肯定是不行，mm依靠在窗前，相对来说MM脸的光比就比较大了。从片子里可以看出，MM脸部的补光不是[全反]的。(反光板全部反射到被摄体上，我们称为全反，那么反一半的亮度就成为半反或者撇一半，反1/3就叫撇2/3了。)因为只有MM的脸上靠近脖子部位有轻微的补光。这里要提到一个打反光板的技巧 ------- 不是全反的时候往哪里撇反光板的光。(请注意这是一个技巧，不等同与开头提到的反光板使用的要素)。往上(头顶上面)往下，往左，往右都可以撇。
图四图四是一个利用补光将被摄人物脸部的光比压到能接受，能区分的最小程度的例子。从画面里可以看出，有3个光源 ------ 左侧的主光，正面偏右的辅光以及右侧的轮廓光。尽管轮廓光不是十分的清晰，但是从右侧的头发上仍然能辨别出来。而这幅作品里是将MM脸部的光比压到最小的程度，但又不是形成大平光的效果。小光比形成的低反差可以衬托MM柔美的脸部曲线。但仍然有明暗区分，仍然有立体感。这就是这幅作品布光成功的地方。
四、面积这面积有两个方面：反射到被摄体上的面积和在眼睛形成的眼神光的面积。被摄体上的面积其实和我在[强度]里说的[撇]的方向有关。一般来说，半身人像，撇的时候如果没有前、后景，可以向两边撇，这样就不太容易出现反光板打得面积过大，造成其他部分亮度过高抢脸部的戏的问题。而当有前、后景，的时候就可以向上撇。如果象图三那样是有意制造前景的高亮度的话，自然没问题了。五、数量如果有条件，最好使用两块以上的反光板。一块在通常的高度上补光，另一块放到低一些的角度，也可以近一些，冲淡脸部的阴影，同时又可以在眼睛里增加一个眼神光，某些环境和背景的拍摄时会显得更自然一些。
最后，编辑觉得每个摄影人的包包里面都应该放着一个以上的反光板，外拍的时候就可以随心创作。不断追求超越，拍摄更好的照片，都是我们一直的理想嘛！预祝大家多出好片。反光板实战外景拍摄做梦时候，很多张看不清楚面部表情的脸这么对我说：“你怎么把我的脸拍得那么暗啊？”“ 是啊，我本来就不怎么懂拍。”“不懂拍还敢出来祸害人间？”就在危机的时候，我惊醒了……于是乎，把美女拍得美一点，更美一点，再美一点，这个话题成为我摄影里面永恒的话题。我不是大师，也不懂创作，如何才能把美女真实还原？先撇开场景，人物，表情等等因素不谈，最简单的就是拍摄一张有点儿微微过曝的纯白脸庞，不管你怎么看，这样的照片都是美好的。首先把思想端正了，照片才能端正。要拍摄这样的照片很简单，一张反光板足矣，两张更加好。如下图，两张板的好处就是能够营造出一个很棒的过渡效果。这可省下不少PS后期呀，对于我这些后期文盲来说，简直犹如福音。现场图：
效果图：
在看完本教程之后推荐每一个都外拍者的背包里面至少装有1张以上的反光板，这样可以免得半夜噩梦连连。关于一点点理论：你希望你的照片因为其大美女而吸引人，而不希望有人看到的时候会评价“太多，太硬，太直白的用光”。通常，这种情形需要光线简单化，只是增加一点点闪光来补光或反光补光。反光板可以简单到是一张白纸，只要能被用来改变光线的方向，投射到你所希望它投射的地方。反光板所起到的全部作用就是在有些需要稍微补光的时候，能让整个图片看起来更出色。因此使用反光板是给阴影中的人物面部添加光线的最简单的办法，同时也可以让被拍摄对象更引人注意。你看，大师也用反光板，不过是特大号。
点击可看完整作品拿出反光板，问题就来了，在哪个位置使用？无非就是正面和侧面，正面可以完全打亮mm的脸部，减少脖子处的暗影，不过这样就会缺乏必要的阴影轮廓，侧面则可以在鼻梁处营造出一种阴影，对塑造脸型起到很好的作用。
正面补光
侧面补光接着爱动脑筋的人又会觉得是不是把反光板拿远拿近，拿高拿低都会有不同的效果呢？请注意，保证光线聚焦于mm的脸蛋上，其他变换位置的确能够形成不同的光影明暗效果。
双重威力，侧面作为副光源把mm轮廓好好修饰了一番。
神奇的摄影师在树林里面也可以打板。
无板实在不成外拍呀
只要有板任何角度都能拍我不推荐过于特别的打光方式，还是简简单单的好：侧面轮廓光，正面大平光。足矣
正常补光才能出正常片子还有一个窍门：可以把一张反光板对着mm的头发打光，这样更好体现MM柔美的头发细节以及曲线。室内人像用光教程 再说反光板关于如何控制室内自然光，托马斯也建议采用反光板，用它把从窗户来的自然光引到需要的地方。反光板可以移近或挪远，可以调节角度以得到适量的光线。也可以用不同质量的物体作反光板，以得到不同质量的光线。
苹果和夏娃 作者：凌晨凌晨用反光板控制光比：1、反光板要适当地从高处往下打，并注意鼻子下方的阴影，如果角度太低会形成鬼灯的效果，阴影跑到脸上；角度太高又会造成U型区阴影过重，都不利于表现模特甜美的一面。2、脸上的光线要比窗户的光线弱，否则就会破坏窗户光高光的感觉。
宝贝 作者：SIMON7（林燮）Simon7用反光板营造眼神光：选用反光板时面积要够大的，银色的一面能反射出明亮且集中的光线，方向容易控制，窗户光线弱的时候能起到很强的补光作用。我喜欢“突出”被摄者的眼睛，而这种反光板的效果很容易在被摄者眼睛里映现出来，从而产生一种大而明亮的眼神光。
待．樱の时 作者：阿酷阿酷用反光板突出细节：白色反光板反射的光线非常微妙。由于它的反光性能不是很强所以其效果显得柔和而自然。我发现当我需要稍微加一点光时，我经常使用这种反光板对阴影部位的细节进行补光。把皮肤、衣服和床单的暗处进行补光，拍摄出来的床单和人之间的阴影减到最低，避免黑色块出现，由此使整个画面显得纯净。
【摄影是光的艺术 光是摄影的生命】浅谈摄影的“光 浅谈摄影的“光有关摄影的用光话题，貌似新接触单反的同学有些懵懂...就摄影的“光”的主题，我将发表对光的一点点体会和用光描绘的语言而拍出的片子，发出来请大家讨论、批评指导。文中引用了一些摄影大师们的感受和经验，我想应该是非常有帮助的。如果本贴能起到“抛砖引玉”的作用，乃本人的一大欣慰！片子使用器材： α-7Dtoukyou 上传了这张照片:
图片拍摄者:微明前面提到过，影响手机摄影重点注意的四个要素:光线、色彩、构图和角度。吸收人们视线的首先是光线，其次是色彩。而光线又是色彩的前提，自然界所呈现出来的五彩缤纷的色彩和明暗分明的轮廓，都是因为光线的照射结果。因此，大家都认同摄影就是用光的艺术，光是摄影的生命。对于摄影来说，没有光线(阳光)就没有真像。光线有顺光、侧光、斜侧光(侧顺光)、逆光、侧逆光、顶光和脚光(从下面照射上来的光)等之分，每一种光线各有特点，可以表现出不同的视觉效果。顺光中被摄体受光均匀，影调柔和，但也会表现比较平淡，不能很好表现透视效果和空间立体感。斜侧光是光线照射方向与镜头成45度角左右的光线，可以使被摄体产生明暗变化，很好地表现被摄景物质感和轮廓，反映出阴暗层次及立体感。侧光是光线照射方向与镜头方向呈90°角的光线，侧光照射下的景物轮廓鲜明，明暗对比明显，立体感很强，有较强的空间感，是风光摄影中运用较多的一种光线。侧逆光，也称后侧光，是光线照射方向与镜头大约成水平135度时的光线，侧逆光能较好的表现景物的轮廓和立体感，并能体现出大气透视效果。逆光是光线从被摄体的后面照射过来的光，逆光下，景物大部分处在阴影中，逆光可以鲜明地勾勒出被摄体的轮廓，层次分明，并可以很好地表现大气透视效果，拍摄全景和远景时，可使画面获得丰富的层次，并可以产生漂亮的剪影效果。至于顶光和脚光，除为表现特殊效果，通常在摄影中运用较少。还有一种特殊的光线形式是漫射光，如阴天的光线，这种光线没有明显的方向性。虽然光线非常均匀、柔和，比较适合拍摄人物，但光线反差小，没有光影效果，画面显得平淡。本人觉得这样的天气很难拍出什么让人印象深刻的照片。至于色彩，本人对色彩的搭配原则并无研究。不过，人的眼睛是好“色”的，从手机摄影来讲，我觉得画面色彩应尽可能的丰富和鲜亮，这样才能吸引观众的眼球。清晨和傍晚的光线和色彩通常都是拍摄照片理想时间，因此专业搞摄影的人起早摸黑实在是个不轻松的差事。(一家之言，姑妄听之，敬请指正)手拍世界--光阴的故事(微明)
图片拍摄者:微明
图片拍摄者:微明
图片拍摄者:微明
图片拍摄者:微明
图片拍摄者:微明
图片拍摄者:微明
图片拍摄者:微明(声明:摄影上本人是本色派，我发布的照片:一、全是本人作品;二、全是手机拍摄;三、基本不做处理，坚持我拍即我见，偶而做最少的调整，不做整容手术，力求与实景保持一致性。)每一个人都有一双眼睛，但看见的却是不一样的世界! 敬请关注头条号及;微信公众号:微明坊 ，收藏她，分享她。用你的眼睛，看不一样的世界!摄影“光”语言 | 摄影用光图形现 玩光用光主题明订阅
摄影技术巧用光
俗话说“外行看热闹，内行看门道”。而“摄影穷三代，单反毁一生”出自摄影师之口，那么肯定是有原因的。有人说，摄影是“用光”的艺术，也是“把钱用光”的艺术！虽然此“光”非彼“光”，但都是用“光”的技术与技巧。摄影手记/雪阳印记
相机品牌: 佳 能 相机型号: 6D 光圈：f/5.6 曝光时间：1/120 ISO：100 焦距：200.0 拍摄时间: 2018.10
在业内，摄影，讲究的是用光！玩摄影，追求的是玩光！因为摄影是光的艺术，光是摄影的生命！但都有成本，追求照片完美的边际成本，有人说是如何把钱用光，兑换成另一种影像形式的手段。所以，摄影家们的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成；没有用尽手中的资源，也不算是一位追求完美的摄影师。
1在摄影150多年的发展历程中，摄影艺术形式与风格形成了多门派的摄影。但是，它们还是离不开摄影独特的造型手段——光的语言。
相机品牌: KONICA MINOLTA 相机型号: ALPHA-7 DIGITAL 光圈：f/5.6 曝光时间：1/500 ISO：100 焦距：200.0 拍摄时间: 2018.82光本身是以多种不同的形式表现的，我们可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光的这些形式是可以控制的。
3美国摄影家A法宁格指出，对摄影家来说，光具有强度、质量和颜色三个主要性质。首先是强度。光的强度可以从亮到暗，这一点适用于任何光源。例如，在无云的天气里，中午的日光非常强，在风沙弥漫的天气里，光线昏暗。夜间可以说没有光。人工光源的强度，则随着灯的瓦数不同而有所变化...
4明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。照明强度的这种差别，会在照片上以三种不同的方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。
5在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。如果我们善于抓住和珍视被摄体上这种不同的变化，他就可以运用适当强度的光，更好地突出特定的被摄体的特性...
6为正确曝光而准确测量这种光的同时，用好主观性光线，把它作为摄影的创造性因素，也同样不容忽视。主观性光线，是能使我们对感情产生反应的光。
7如今，曝光控制——对客观性光线的通入量的控制——已随着照相器材的逐渐精密而成为一种内在的自动过程。但是，在摄影中作为主观成分的光，与今天复杂的曝光控制系统毫不相干。它所涉及的主要是人和极为丰富的题材，这对任何严肃的摄影师来说，都是至关重要的。
8美国摄影家阿瑟戈德史密斯认为，"光"有两种特性：客观性和主观性。摄影者有必要两者兼顾。要认识和掌握上述特性，运用好光线，对摄影人来说，只会观察是不够的，还必须会感受。摄影观察，是指深入地了解光在被摄体上产生的确切实在的效果。这就需要一种特殊的视觉的敏感。我认为是每个人的悟性，也就是你是否有这方面的“天赋”。当然我就想擎快门开心，恩~~这也是快乐。
9总之，我们是用客观性的光线，把影像留在CMOS上，但影像的质量如何？则要依靠光线的主观性。我们手中的照相机，会忠实地记录下镜头所摄入的，并且深深地感觉到的事物及其表像。
10好吧，暂且谈到这里，原打开网页的你，无意或有意用手中的相机或手机创造出像梦幻一样的光的艺术和世界！同时，也请有缘人给我留言,或畅谈一下“光”及“光影”、“用光”等方面感言，余不胜感激，谢谢！上面有部分插图系挪威摄影师兼数学老师Ole Henrik Skjelstad拍摄离他家不远的一处红房子，时间跨度达5年之久，并陈列文中，供有缘人参悟。正值新春佳节，雪阳印记祝各位：”新年新春好！“摄影用光技术！浅析直射光、散射光与反射光的应用！