是谁“动”了我的镜头？说说动画中的运镜和表现

昨天我们分析了从不同可视角度来说，不同视角镜头对于画面的表现力的影响，今天我们继续说说镜头对于画面表现的影响。今天要说的，是不同的运镜方式，对画面的影响。

还是那句话，我们这里说的“镜头”，它是一种创作上的概念，在手绘动画创作中，它不是说需要用实拍的镜头来“拍摄动画”，（当然，有一些实拍的动画制作方式里可以运用真实的镜头来拍摄），最后的画面还是需要画师来完成绘画，但这些来自于电影、摄影艺术的创作方式，依然能够为动画的画面带来无尽的表现力。

由于篇幅有限，我们只谈谈运用到最常见的一些拍摄方式。

仰拍

也就是从低角度，由下而上的拍摄，理论上是将画面贴近地面向上拍摄获得，广义上就是由下而上的拍摄角度；

实拍中的例子就是上图这样，可以突显被摄画面的高大，威武的形象。

有名的特摄《奥特曼》系列中，仰拍同样是体现出巨人的威武，因为巨人实际上是不存在的，奥特曼只是穿上了人类等比例大小的皮套演戏，但用了仰拍的方式就轻松实现了这种对于威武形象的描绘；

动画里的例子我找了一个新番的，《满月之战》里的镜头，满月坐在榻榻米上，看着新月，这时候她的视角就是一个仰望的视角，让画面中的新月更加真实自然；

俯拍

有“仰拍”自然有“俯拍”，他们是对应的。俯拍就是从上而下的镜头，也就是俗称的“鸟瞰”。

实拍场景就是这样的，从上而下，展现一块地域全貌的画面。正所谓“一览众山”；

也就是说俯拍的作用是从一个高处来看一块区域的整体，和仰拍相反，它描写的可以不是角色的高大，而是一种渺小的缩影，例如，迷失在沙漠中无助的路人…就可以用一片大漠中的俯拍视角，突显人的渺小；

动画中的例子我找的是《Re：从零开始的异世界生活》中的这个镜头，仰天长叹，望天哭泣的时候就可以用到这种俯拍的镜头，也容易表现角色的无力感；

推镜头

也就是往前推进的镜头，被摄对象离开镜头越来越近的效果。

动画例子用的京阿尼的《吹响！上低音号》中的久美子的镜头，非常常见的镜头手法，它的用处是突出重要的剧情元素，例如这里就是突出久美子被表白后的惊讶，并将整个故事展开；

拉镜头

也就是和“推镜头”相反，被摄对象离镜头越来越远的效果；

同样是《吹响！上低音号》中的例子，这个画面由近及远，拉大了可视范围；这个镜头，可以表达从局部，看到整体的环境，用在个人上，可以表达一种远去的心情；

摇镜头

摇镜头也是常用的镜头拍摄手法，摇镜头大多用来表现水平移动中的物体的运动变化。

我找的例子就是《刀剑神域》中的亚丝娜的摇镜头。摇镜头的主要作用是表现一个空间关系，营造氛围感，具有叙事作用；

移镜头

移镜头和摇镜头看起来有点像，其实不一样，摇镜头是确保摄像机机位固定的情况下，只拉动镜头去拍摄被摄物体的手法，而移镜头是整个机位都在移动，拍摄出运动的效果。它们比较明确的区别，就是摄影机的位置有没有变化。

这里找的例子是一个跟移镜头的例子，来自新番《BEASTARS》中的一段画面，注意，机位随着被摄主体在移动，摄影的角度是不变的。移镜头比起摇镜头，可以获得更大的画面信息量，在镜头的运用上，也有戏剧性和描述性的意义。

多种运镜的综合运用

为什么一些动画的画面会让人觉得眼花缭乱，十分绚丽，原因就是它可能接连运用了多种的镜头语言，例如上图这个取自《谭雅战记》中，是一个摇镜配合了推进然后拉远的多重的效果，让空间感的描述，叙述感都更有戏剧性，也突出了这一段剧情的重要性。合理的运镜，显然会让画面更有感染力。

总结：

“推、拉、摇、、移”是电影拍摄的时候最常用的几种镜头运用或者说是拍摄手法，它们在宫崎骏等动画大师的运用下，也从实拍电影的运用，转向了动画制作中，也让动画有了更好的故事描述性和戏剧化的表现力，学习这些知识，其实也是为了我们更好的鉴赏一部动画，了解动画制作的来之不易，珍惜现在已经存在的优秀动画作品。