丹青圣手是如何炼成的？他说人生最好的状态是半梦半醒！

天下山水在蜀，天下丹青亦在蜀。

五代时期西蜀画家黄荃父子的花鸟画名噪一时，当代四川画坛也不乏花鸟画名家。论其代表人物，秦天柱是无法绕过的一个名字。

秦天柱，号半翁，1952年生于四川省成都市，国家一级美术师。擅长写意花鸟画，在中国当代花鸟画领域独树一帜。他的画室取名为“半醒斋”，谈及这个名字的由来，他谦虚地说到，“四川话把透彻、清楚说为‘醒豁’，我读书不求甚解，当然不敢认为自己透彻、清楚，故为半醒。”

或半醉半醒半梦半醒，是他喜欢的状态，太晕糊或太清醒都无趣；“半醒”是一种优雅闲适的智慧。而这样的生活智慧也在他的创作中俯拾皆是。

创作与生活“无缝衔接”

绘画和生活息息相关，走进“半醒斋”，竟然分不清究竟是艺术充盈了生活，还是生活成就了艺术。满眼绿色的植物让人好生羡慕，当你的目光转向画案的砚台、镇纸、搁臂、茶具等小物件上时，随处可见秦天柱自己的题字与画作。

初雪 180x90cm

他自己也觉得是在一种艺术生活化、生活艺术化的状态下游走，“我的创作与生活常常‘无缝连接’。有时候，我都分不清楚此时此刻我是在创作还是在生活。”

秦天柱注重写生，而欣赏他的作品，首先感受到的是作品中扑面而来的生活气息。这是因为他的写生理念是在生活中自然而然地感受到的，他的写生，记录的就是他感受生活的过程。他曾创作出一幅40米长卷《百虫图》，包含数十种常见以及罕见的昆虫：蜻蜓、豆娘、牵牛、蝉、螳螂、蟋蟀、蝈蝈、蝴蝶、螽斯、蝽……

怒凭嘴爪决雌雄 68x100cm

细微地观察生活，并将新意融贯于生活，这是秦天柱花鸟画独步画坛的重要法门。

顺其自然，水到渠成

秦天柱没有刻意追求自己的风格，他认为这是自然而然，水到则渠成的事情。他走上绘画这条路也是受到了哥哥秦天林的影响，20岁时才一头扎进国画的创作中。

他的花鸟画极具个人特色，构图清灵、简约，设色亮丽、明快，笔墨凝练、舒展，意境隽永、开阔，既有着一定的形式感和抽象意味，又有着浓郁的诗意和中国传统文化的艺术精神。

晴空一鹤 68x136cm

他的画中流露出的散淡与怡然，醇厚与轻柔，宛如田园中的草木芬芳轻拂脸颊，更重要的是他内心深处对自然的热爱和厚赞，以精准至臻的笔墨语言吟诵出来。

情动于中而形于画

诗歌创作讲究“情动于中而形于言”，绘画则讲究“情动于中而形于画”。最好的、最能感动人的作品往往是画家从自己的喜怒哀乐，从自身的体验所画出来的。

这也是秦天柱的绘画主张，他在自己的半醒斋呓语中写道：“画之优劣不在于工拙，不在简繁，亦不在大小、浓淡……关键在于作者是否有感而发、寄情于画、情动于衷，然后心手相应、物我两忘，此为‘感人心者，莫先乎情’者也！”

汲水图 50x100cm

他笔下有如啾啾雀鸟，趯趯草虫这样的渺小生命，也因此成为一种不俗而永恒的存在。

繁华阅尽，不过南柯梦醒。半醒斋里的半翁先生热爱着生活，也痴迷着艺术，作品既讲究构成又讲究笔墨，也让观者在清新淡雅、疏朗空灵的画面中感受着诗一般的意蕴。