2021级新生艺术史论书籍推荐-亚洲艺术史
此处的书籍包含中国与亚洲艺术史通史和一些专题著作。我希望这里的书籍能帮助大家对于中国与亚洲艺术史有一个大致的了解，不过由于我个人知识的有限，此处推荐的书籍只能是挂一漏万，对于这一领域感兴趣的同学还是要广泛阅读才是。
1、杜朴、文以诚，《中国艺术与文化》，湖南美术出版社，2019。
本书是由两位美国的中国艺术史家写成的中国艺术通史。全书按朝代顺序分章，侧重将艺术问题放在当时的社会文化背景中加以讨论。此书可以被当作我们的中国美术史教材《中国美术史》（高等教育出版社，2019）的补充。
除了这本，大家还可以阅读李霖灿的《中国美术史》（中信出版集团，2018），雷德侯的《万物：中国艺术的模件化和规模化生产》（生活·读书·新知三联书店，2020），巫鸿的《第一堂课：在哈佛和芝大教中国美术史》（湖南美术出版社，2020），方闻的《中国艺术史九讲》（上海书画出版社，2017）等书籍，从而对于中国艺术史有一个整体的了解。
2、王镛，《印度美术》，中国人民大学出版社，2010。
本书是一本印度艺术史通史，从公元前2500年的印度河文明一直写到了当代。作者重点从当时的宗教与社会文化背景入手，讨论艺术的发展以及不同类型艺术的特征。全书附有四百余幅图片，呈现了印度艺术的精品。
对于印度艺术感兴趣的同学，还可以阅读维迪亚·德赫贾的《印度艺术》（湖南美术出版社，2019），李崇峰的《佛教考古：从印度到中国（修订本）》（上海古籍出版社，2020），尚会鹏的《印度文化史（第三版）》（浙江大学出版社，2016）等书籍。
3、辻惟雄，《图说日本美术史》，生活·读书·新知三联书店，2016。
本书是一本日本艺术通史，呈现了从绳纹时代到现代的日本艺术发展史。此书内容不仅包括传统的绘画、雕塑、建筑和工艺美术，也涵盖了近代以来的摄影、设计、漫画等领域。
对于日本艺术感兴趣的同学，还可以阅读滕军的《叙至十九世纪的日本艺术》（高等教育出版社，2007），太田博太郎的《日本建筑史序说》（同济大学出版社，2016），朱彦的《唐宋中国与日韩工艺美术交流研究》（清华大学出版社，2018），傅芸子的《正仓院考古记》（上海书画出版社，2014），潘力的《浮世绘》（湖南美术出版社，2020），藤森照信的《日本近代建筑》（山东人民出版社，2010），格雷戈里·欧文的《日光西映：日本艺术与西方现代艺术运动的兴起》（华中科技大学出版社，2021），高阶秀尔的《日本人眼中的美》（湖南美术出版社，2018）等书籍。
4、罗伯特·欧文，《伊斯兰世界的艺术》，广西师范大学出版社，2005。
本书是一本伊斯兰艺术通史，内容横跨公元5世纪到17世纪末，除内亚北非之外也涉及到西班牙的伊斯兰艺术，着重从当时的社会文化背景角度分析艺术现象。
5、芮乐伟·韩森，《丝绸之路新史》，北京联合出版公司，2015。
本书依托大量考古发展，通过七个专题讨论丝绸之路上的中国与内亚之间的交流互动。
对于丝绸之路感兴趣的同学，还可以阅读林梅村的《丝绸之路考古十五讲》（北京大学出版社，2006），薛爱华的《撒马尔罕的金桃：唐代舶来品研究》（社会科学文献出版社，2016）等书籍。
6、杨泓，《美术考古半世纪：中国美术考古发现史》，人民美术出版社，2015。
这是一本很经典的中国美术考古入门书，上编以时间为线索，从旧石器时代写到隋唐，下编则分专题讨论了俑、瓷器和家具的基本问题，帮助读者理清中国美术考古的基本脉络。
对考古美术感兴趣的同学，还可以阅读陈淳的《考古学研究入门》（北京大学出版社，2009），卡罗尔·弗里兹的《史前艺术》（华中科技大学出版社，2020），杨泓的《中国汉唐考古学九讲》（文物出版社，2015），巫鸿的《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（生活·读书·新知三联书店，2015）等书籍。
7、汪小洋，《中国墓室壁画史论》，科学出版社，2018。
本书是一本中国墓室壁画发展通史，对各个时期墓室壁画的特征和背后的思想文化进行了分析。
对于墓室艺术感兴趣的同学，还可以阅读巫鸿的《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬 》（生活·读书·新知三联书店，2016），贺西林的《古墓丹青：汉代墓室壁画的发现与研究》（陕西人民美术出版社，2001），郑岩的《魏晋南北朝壁画墓研究（增订版）》（文物出版社，2016），李星明的《唐代墓室壁画研究》（陕西人民美术出版社，2005）等书籍。
8、费泳，《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》，湖北美术出版社，2017。
本书是一本汉唐佛教造像通史，通过大量的案例分析，讨论这一时期佛教造像风格的特征和演变。
对中国佛教艺术和雕塑史感兴趣的同学，还可以阅读宿白的《中国石窟寺研究》（生活·读书·新知三联书店，2019），马世长、丁明夷的《中国佛教石窟考古概要》（文物出版社，2009），熊文彬、罗文华、谢继胜的《藏传佛教艺术发展史》（上海书画出版社，2010），柯嘉豪的《佛教对中国物质文化的影响》（中西书局，2015），汪小洋的《中国佛教美术本土化研究》（上海大学出版社，2010），于君方的《观音：菩萨中国化的演变》（商务印书馆，2012），李松、安吉拉·法尔科·霍沃、陈云倩的《中国古代雕塑》（外文出版社，2006）等书籍。
9、赵声良，《敦煌艺术十讲》，文物出版社，2017。
本书是一本从艺术史角度介绍敦煌的著作，对于敦煌艺术的整体面貌特点、敦煌艺术在中国艺术史中的位置、敦煌艺术风格的来源与演变等都有叙述。除了按照时间、类别和问题介绍敦煌艺术外，此书还简要地介绍了敦煌在20世纪的重新发现和对中国现代艺术发展产生的影响。
对于敦煌学感兴趣的同学，还可以阅读宁强的《敦煌石窟艺术：社会史与风格学的研究》（文物出版社，2020），荣新江的《敦煌学十八讲》（北京大学出版社，2001）等书籍。
10、梁思成，《中国建筑史》，生活·读书·新知三联书店，2011。
本书是一本中国建筑史经典，对中国各个时期不同类型建筑的特征进行了详细说明，时间跨度上起先秦，下至民国，内容翔实，图文并茂。
对中国建筑史感兴趣的同学，还可以阅读刘敦桢的《中国古代建筑史》（中国建筑工业出版社，2008），乔匀的《中国古代建筑》（新世界出版社，2002），周维权的《中国古典园林史（第三版）》（清华大学出版社，2008），李允鉌的《华夏意匠：中国古典建筑设计原理分析》（天津大学出版社，2014），邹德侬的《中国现代建筑二十讲》（商务印书馆，2015）等书籍。
11、尚刚，《中国工艺美术史新编（第二版）》，高等教育出版社，2015。
本书是一本中国工艺美术通史，就各个时期不同类型的工艺美术做了整体的介绍，就其特征和社会文化背景进行了分析，可以帮助读者了解中国工艺美术的基本情况。
对于中国工艺美术和物质文化感兴趣的同学，还可以阅读孙机的《中国古代物质文化》（中华书局，2014），王世襄的《锦灰堆（合编本，全4册）》（生活·读书·新知三联书店，2013），杭间的《中国工艺美学史（第三版修订版）》（人民美术出版社，2019），杰西卡·罗森的《莲与龙：中国纹饰》（上海书画出版社，2019），乔迅的《魅感的表面：明清的玩好之物》（中央编译出版社，2017），沈从文的《中国古代服饰研究》（上海书店出版社，2011），赵丰的《中国丝绸艺术》（外文出版社，2012），张晓霞的《中国古代染织纹样史》（北京大学出版社，2016）等书籍。
12、叶喆民，《中国陶瓷史（增订版）》，三联书店，2011。
陶瓷是中国的代表性艺术，也是丝绸之路上的重要商品。此书是一本经典的中国陶瓷通史，可供大家了解中国陶瓷艺术的发展情况。
对于陶瓷艺术感兴趣的同学，还可以阅读李知宴的《中国陶瓷艺术》（外文出版社，2010），柯玫瑰、孟露夏的《中国外销瓷》（上海书画出版社，2014），谢明良的《贸易陶瓷与文化史》（生活·读书·新知三联书店，2019），哈里·加纳的《东方的青花瓷器》（上海人民美术出版社，1992），罗伯特·芬雷的《青花瓷的故事：中国瓷的时代》（海南出版社，2015），刘朝晖的《明清以来景德镇瓷业与社会》（上海书店出版社，2010）等书籍。
13、沃兴华，《中国书法史》，上海古籍出版社，2019。
不同于一般书法史著作，本书并非以朝代分章，而是以书体、书风演变为纲，分为了绪论、甲骨文、金文、篆书、草体、分书、楷书、帖学、碑学、碑帖结合这十个章节，呈现了中国书法史的发展历程。
对中国书法史感兴趣的同学，还可以阅读欧阳中石的《中国书法艺术》（外文出版社，2007），朱天曙的《中国书法史》（中华书局，2020），邱振中的《书法：七个问题》（中国人民大学出版社，2011），邱才桢的《书写的形态：中国书法史的经典瞬间》（北京大学出版社，2019）等书籍。
14、邵彦，《中国绘画的历史与审美鉴赏》，中国人民大学出版社，2000。
本书是一部中国绘画通史，以朝代为划分讨论中国绘画发展史，帮助读者建立一个中国绘画史的基本知识体系。
对中国绘画史感兴趣的同学，还可以阅读高居翰的《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》（生活·读书·新知三联书店，2012），巫鸿的《中国绘画中的“女性空间”》（生活·读书·新知三联书店，2019），柯律格的《谁在看中国画》（广西师范大学出版社，2020），石守谦的《从风格到画意：反思中国美术史》（生活·读书·新知三联书店，2015），方闻的《超越再现：8世纪至14世纪中国书画》（浙江大学出版社，2011），孟久丽的《道德镜鉴：中国叙述性图画与儒家意识形态》（生活·读书·新知三联书店，2013），余辉的《隐忧与曲谏：<清明上河图>解码录》（北京大学出版社，2015），李铸晋的《鹊华秋色：赵孟頫的生平与画艺》（生活·读书·新知三联书店，2008），乔迅的《石涛：清初中国的绘画与现代性》（生活·读书·新知三联书店，2016），朱良志的《南画十六观》（北京大学出版社，2013），毕嘉珍的《墨梅：一种文人画题材的形成》（江苏人民出版社，2012），黄小峰的《古画新品录》（湖南美术出版社，2021）等书籍。
15、谢柏轲，《中国画之风格：媒材、技法与形式原理》，北京大学出版社，2020。
本书深入浅出地介绍了中国画的媒介与材料，如毛笔、墨、颜料、基底、印章以及各种画式，对于画面中各类元素在绘画中做了说明，并以具体作品为例讨论了中国画的构图所呈现的规律与原理。
对于中国书画材料技法感兴趣的同学，还可以阅读王耀庭的《如何看中国画》（中信出版社，2016），朱友舟的《中国古代毛笔研究》（荣宝斋出版社，2013），于非闇的《中国画颜色的研究》（北京联合出版公司，2013），冯鹏生的《中国书画装裱技法》（北京工艺美术出版社，2003）等书籍。
16、迈克尔·苏立文，《东西方艺术的交会》，上海人民出版社，2014。
本书是一本东西方艺术交流史的入门书，简要介绍了16世纪到20世纪中日与西方的艺术交流问题。
对于东西方艺术与文化史交流感兴趣的同学，还可以阅读李军的《跨文化的艺术史：图像及其重影》（北京大学出版社，2020），张国刚的《中西文化关系通史》（北京大学出版社，2019），顾卫民的《基督宗教艺术在华发展史》（上海书店出版社，2005），龚之允的《图像与范式：早期中西绘画交流史（1514-1885）》（商务印书馆，2014），休·昂纳的《中国风：遗失在西方800年的中国元素》（北京大学出版社，2017），卡尔·克劳斯曼的《中国外销装饰艺术：绘画、家具与珍玩》（商务印书馆，2015），孔佩特的《中国外销画中的外商（1700—1900）》（商务印书馆，2014）等书籍。
17、潘公凯，《中国现代美术之路》，北京大学出版社，2012。
本书以一种全新的视角反思中国近现代美术和社会的发展进程，提出了“传统主义”“融合主义”“西方主义”“大众主义”的理论构想，为读者理解中国艺术的现代化提供了一个别样的途径。
对于中国现代艺术与视觉文化感兴趣的同学，还可以阅读阮荣春、胡光华的《中国近现代美术史》（天津人民美术出版社，2005），刘淳的《中国油画史》（中国青年出版社，2005），吕澎的《20世纪中国艺术史》（新星出版社，2013），邹跃进、邹建林的《百年中国美术史（1900-2000）》（湖南美术出版社，2014），姚玳玫的《自我画像：女性艺术在中国（1920-2010）》（商务印书馆，2019），孙立军的《中国动画史》（商务印书馆，2018），郑建丽的《晚清画报的图像新闻学研究（1884—1912）：以<点石斋画报>为中心》（广西师范大学出版社，2015），万青力的《并非衰落的百年：19世纪中国绘画史》（广西师范大学出版社，2008）等书籍。
18、巫鸿，《聚焦：摄影在中国》，中国民族摄影艺术出版社，2017。
本书选择十个经典个案，探究中国摄影的多重历史，及其背后的形式、图像、技术和社会语境问题。
对于中国摄影史感兴趣的同学，还可以阅读宿志刚的《中国摄影史略》（中国文联出版社，2009），陈申、徐希景的《中国摄影艺术史》（生活·读书·新知三联书店，2011），吕澎、李欣的《摄影180年在中国》（中国图书出版社，2019）等书籍。
19、邹跃进，《新中国美术史》，湖南美术出版社，2002。
本书专注于1949年新中国成立至2000年的中国艺术史问题，对不同门类的艺术问题及其背后的意识形态、社会文化环境、艺术生产以及文化碰撞等问题进行了讨论。
对于新中国艺术史感兴趣的同学，还可以阅读陈履生的《新中国美术图史，1949-1966》（中国青年出版社，2000），王明贤的《新中国美术图史，1966-1976》（上海人民美术出版社，2014），殷双喜的《永恒的象征：人民英雄纪念碑研究》（河北教育出版社，2006），于水山的《长安街与中国建筑的现代化》（生活·读书·新知三联书店，2016）等书籍。
20、鲁虹，《中国当代艺术30年：1978-2008》，湖南美术出版社，2013。
本书讨论了改革开放以来中国当代艺术的发展历程，记载了中国当代艺术30年的重要发展阶段、事件、艺术家和艺术作品，展现了中国当代艺术自身的特征和多重面貌。
对于中国当代艺术感兴趣的同学，还可以阅读高名潞的《中国当代艺术史》（上海大学出版社，2021），朱朱的《灰色的狂欢节：2000年以来的中国当代艺术》（广西师范大学出版社，2013），汪民安、宋晓萍的《中国前卫艺术的兴起》（北京大学出版社，2018），巫鸿的《作品与展场：巫鸿论中国当代艺术》（岭南美术出版社，2005），唐小兵的《流动的图像：当代中国视觉文化再解读》（复旦大学出版社，2018）等书籍。
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