抓住两点，快速临出你的书法个性！

变，是在不变的前提之下而产生的一种个性展示。个性展示的形式即个人面目风格，也是指一个书家的书风。一个书家的书风形成来源于其个人的文化内在修养、手感态势习性、审美喜好趣向、社会发展潮流、环境氛围熏染等。

临帖是求法定规律，是求同。

虽然说每一个人都会写出一定与其他人不同的书法面目，但在这不同上要体现出独到的个性书风魅力，的确是要下功夫的。那么，如何来展示个性书风魅力?

在书法中，可以生“变”的最为突出的有以下两个方面:

一是，特点夸张。

所谓特点，便是人或事物所具有的与众不同、特别或特殊之处。同样，在书法风格上历代书家都具有着与众不同的书写特点，并由其特点形成了独特的书风，展示着个性魅力。特点夸张，乃是文艺创作中惯用的手法之一，是指在原有的特点上进行放大、升华，突出特点的美感。

如:庄子《逍遥游》中：“鹏之徙于南冥也，水击三千里，拎扶摇而上者九万里。”诗仙李白《秋浦歌》日：“白发三千丈，缘愁似个长。”《望庐山瀑布》日：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗圣杜甫《醉歌行》日：“词源倒流三峡水，笔阵独扫千人军。”

上述都是诗词文赋中所用的夸张创作手法。在书法书写创作时，特点夸张主要表现在对原有彰显美的方面再进行升华，或者是对原有某一个性特点上进行夸张强调。

如：“书圣”王羲之的书法受东汉张芝、三国魏钟繇的书风影响，唐代书法理论家张怀瓘在《书断》中这样说道：“剖析张公之草，而浓纤折衷，乃愧其精熟;损益钟君之隶，虽运用增华，而古雅不逮，至研精体势，则无所不工。”

王羲之剖析折衷了张芝的草书中的浓淡粗细，运用损益了钟繇的楷书特点，并增加夸张了钟繇的华贵，从而在原有的美感上进行了升华。

又如：“宋四家”之一的米芾，自称其书法是“集古字”，有些点画的圆转、竖钩的陡起等出自颜真卿的行书，结构劲险的体势出自欧阳询的书风特点，用笔多变化、结体生动出自褚遂良“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”的特点等，米芾汇集了他们的特点，从而强化突出了自己的特点书风。

再如：明末清初与董其昌齐名并有“南董北王”之称的书家王铎，其书法虽得力于钟繇、王献之、颜真卿、米芾等，但在他的笔下更加突出的是夸张了所取法的特点，所以能在当时书风中独树一帜。

在现当代碑帖出土甚多以及网络畅行的书法十分普及的有利条件下，我们很便捷地看到从甲骨文、金文等古文系列，再到现当代名家的书作墨迹，从中我们不难看出历代留下的名碑名帖，都有着其独具特色的魅力，这些特点就是我们在临习中深研的重要内容。

抓住特点就如现代小品舞台上有人模仿宋丹丹、赵本山他们的夸张特色。探究书家各自的特点，临透其碑帖之后，你在自己的笔下将其特点夸张加强，这种夸张加强在一定意义上说，也是在自我审美意识上对原有的美进行升华。

强调特点就是强调个性，个性化的展示，往往就会得出不一样的自我。当然，书法属文化，也属视觉艺术美学，慢慢地结合文学、哲学等内在修养的融合，就可以由临帖到出帖，从而自成一家了。

二是，向背发展。

向背在书法术语中属运笔造型的一种技法，是要求在同一个方向的点画，避免雷同体势。在这里的向背，不是背道而驰这样的词意所形容的，而是要用哲理思辨方面去理解，即既有其好的一面、也一样会有相反好的一面。

如：初唐欧阳询的楷书体势是内擫法，而中唐颜真卿的楷书体势是外拓法，两者向背发展，各成一体系书风。又如“宋四家”中的苏轼的书法特点之一是用墨丰腴，结字扁平，感觉像丰腴可爱的少女;而米芾的书法特点之一的体势似唐欧阳询秀长险峻，感觉像挺硬洒脱的俊郎。这是一种书风势态的向背发展，两者兼美，各有神韵。

再如：汉代“草圣”张芝，将章草字字区别、笔画分离的草法，生变成上下笔画连带的今草草法，而且在原来“隶变”的章草笔法生变成具有“楷法”的今草笔法。从字字不相连到字组相连的“一笔书”，从字字受约束到字字放纵的洒脱飘逸，无不展现了其与古不同、与古向背而驰的发展思路。

唐代孙过庭在《书谱》中这样说：“莫知领要，徒见成功之美，不悟所致之由。”学书者不得要领，只看到他人的成功漂亮的书法作品，却不明白他人的成功原因。

所以，要清楚在寻古的同时，向背发展的思路是必要的，也是一个出帖的好方法。展示美的方面有无数种，只要具有视觉冲击力，都能展示其魅力。点画的粗细、长短、曲直等;用笔的藏锋与露锋、方笔与圆笔等;用墨的浓淡、枯湿等;结构势态的布白，章法节奏的气势、神韵等，都可以进行相对的向背发展。

我们只需要在合乎常理的“中庸之道”规则下从心所欲，一定能找到一个适合自己的书法风格。这就是唐代孙过庭《书谱》中所说的“违而不犯，和而不同”。

虽然书法讲究变化，但要在和谐中展现出书写时变化的不同。字如人脸一样，全世界找不出一模一样的第二张脸，向背特征的发展，达到了完善境界、审美升华，就能成一家之书风。

原题：《书法中的变与不变浅析》

作者：周东芬（原载《书法》）