画家任敏：亦中亦西 亦古亦今 随意探真趣
任敏：祖籍山东聊城，生于苏州。大学学历，职业艺术家。
学生时代其陶艺作品发表在《艺术世界》、《设计新潮》等专业刊物。
油画作品曾被苏州中学、大中小企业等单位收藏。2014年开始专注于中国画实践。水墨作品被金融机构、会所等机构及私人收藏。
某个入夜时分，和任敏老师相遇在小酒馆，品着红酒，从画画一路聊开。每一幅画都有它的灵魂，浓淡的色彩，随意的线条，大块的留白，绘画中的花木虽然不曾拥有生命，但笔触所到之处，便是赋予了它灵魂。 生命，时间，这些元素延展在纸上，在墨彩里，在淡薄与疏离的现实的生活中，我们似乎总渴望在凌乱里寻找一种秩序，而我们又害怕这种秩序会禁锢我们的随心所欲。
《鸿运当牛》系列之一（42cm*42cm）
大概因为空寂，它是一个太纯理想，太纯精神的东西，而我们在追求理想与精神的同时，我们又不得不学会功利，功利它又是一个纯现实，纯物质的东西，两者之间便构建出了一种人生态度。
《秋色赋》系列之一 （35cm*35cm）
而所有这一切都与画家本身的内心有着某种呼应的。我们试图在生活的束缚和自然的天性之间寻找平衡。在自由和归属之间挣扎。不疯魔不成活的朱新建说，所谓的理想社会应该是在一定度数上容忍一些疯狂，一些颓废的。任敏，一个擅长西画的人，在几年之间辗转国画，意在探索以西方油画的媒介来表达东方式的美感，把中国传统艺术里的表意与西画里先锋形式相结合。用他自己的话说，这几年在探索中慢慢前行，隐约地看到了自己想要去到的那个地方，但更多时候，却仿佛只是一种抽象的意识，它时而模糊，时而清晰，时而让你欣喜，时而让你痛苦，甚至让你感觉到自己仿佛被架空在一个无垠的世界当中，前方是否有路，不得而知。有时候，一些无意识的认知在自己的内心世界里游荡，这些无意识的认知里，其实包含了很多对现实生活的知觉以及对理想世界的幻想。
《花间漫步》系列之一 （63cm*35cm）
任敏老师近期的一些作品，大部分采用了鲜明的色彩来处理画面，并载以留白的中国画的方式。细看，不难体会到那种放纵里的收敛，闲散里的笃实，意象与写实里的暧昧。那些交错的线条，断裂的块面，是一种亦中亦西，亦古亦今的意识与感觉的流动与变化。这可能还是与其内心根植的西画的观点有关，与内心依然蛰伏的激情有关，无意识的希望人们在他的作品面前能被瞬间抓住视线与情绪，这在某种程度上与中国画所崇尚的意境相悖。但是终究作品是带有画家自身强烈的个人气质的，正像他喜欢摇滚，那就不难理解画家对自由，多元的诠释与理解在他所尝试追求的风格里的体现。也正像他喜欢莱昂纳多科恩，一个破碎感的歌手和诗人，歌词里似乎总带着一种模糊感和些许难以排遣的悲伤。所有的艺术都是相通的，喜欢的必定亦是让他感动的，所追求的。正如科恩的歌词所言，不够完美又何妨，万物皆有裂痕，那是光进来的地方。
《仰望星空》系列之一 （42cm*42cm）
《石榴》系列之一 （63cm*35cm）
我们一生在这个世界里，写字，画画都是自我生活里的一段痕迹。夜深了，我们都有些微醺，没有压力的谈话常常会令人兴奋。告别时，我想起常玉，想起常玉的话：我生命中一无所有，我只是一个画家。对于我的作品，我认为无须付予任何的解释，当观赏我的作品时，应清楚了解我所要表达的……只是一种简单的概念。（文/小起 图/任敏）