傅山书法，我们前文已述，诸体并工，其中又以草书、行书的成就最高。清人郭尚先以为，傅山的行草“生气郁勃，更为殊观”。近人马宗霍认为，傅山的草书“宕逸浑脱，可与黄道周、王铎相伯仲”。
相比于篆、隶、楷书，傅山的天性在行、草书中更能得到发挥。傅山有的作品，开头一行还是楷书，写着写着，就溢而为行草了。之所以这样，是因其豪宕性情的自然流露，兴致到时，楷书便成了羁绊，行、草书更宜于他自由驰骋。
书法的天趣，往往得之偶然。傅山曾说：“作字惟是偶然欲书时，其妙不可思议。”我们或许都曾经历过这样的过程：很放松状态下的随性书写，往往比一本正经的书写更有神韵，尽管这种状态下写成的作品可能点画结构更到位，败笔也更少。我们或许遇到过：轻松随性的书写，有一两笔简直是“神来之笔”——具有一种难以名状之美，自己都不知道是怎么写出来的，就像怀素《自叙帖》里说的“人人欲问此中妙，怀素自言初不知”。以傅山的审美自觉与慧眼，他常常从我们熟视无睹的日常中发现这样的“神来之笔”：旧见猛参将标告示日子“初六”，奇奥不可言。尝心拟之，如才有字时。又见学童初写仿时，都不成字，中而忽出奇古，令人不可合，亦不可拆，颠倒疏密，不可思议。才知我辈作字，卑陋捏捉，安足语字中之天！猛参将与学童都不是专门书家，技法也谈不上如何精熟，但是偶然有几笔，“奇奥不可言”，纯是天机，完全是“意想不到”。而“我辈”尽管法度精熟，但往往太在意好坏，因此心手有所顾忌，反而有失“字中之天”。当今书坛，“民间书法”已成为一部分学书者的范本，傅山可谓是发现“民间书法”之美的先行者。不过傅山主要不是拟仿他们的形迹，而是他们写字时的“天心”以及“忽出奇 古”的偶然天成。释文：关窗出海云，著被裹秋皓。半夜潮声来，鳌抃郁州倒。佛事要血性，此近田横岛。不生不死间，如何为怀抱？宿东海倒座崖一章。玄老社词兄政，弟山。这种“忽出奇古”的天机自在，在孟参将、学童是非自觉行为，在傅山这里，则成为自觉和常态。他说：“凡事天胜，天不可期，人纯天矣。不习于人，而自欺以天，天悬空造不得也。人者，天之使也，勤而引之，天不深也。写字一道，即具是倪，积月累岁自知之。”写字一道，自有天机。对“天”的涵义，我们往往理解为是“人”(作书者)与“作品”(作书的结果)。傅山鉴于自己长年累月的实践经验，提出不止于此，他认为人是“天之使”，负责引出“天”来。那么，作书的过程，除了人与作品，还有什么是“天”之组成部分呢？傅山说：吾极知书法佳境，第始欲如此而不得如此者，心手纸笔、主客互有乖左之故也。期于如此而能如此者，工也。不期如此而能如此者，天也。一行有一行之天，一字有一字之天。神至而笔至，天也；笔不至而神至，天也。至与不至，莫非天也。吾复何言，盖难言之。傅山揭示的是过程中的“天”，即作书是心、手、纸、笔彼此之间的配合过程。这其中，我们很容易忽略了毛笔“唯笔软，则奇怪生焉”的质性，其次是“纸墨相发”的纸素、墨水的质性。此外，不要忘了，字本身也是具有天个性的，如傅山所说的“于落笔时先萌一意，我要使此字为如何一势，及成字后与意之结构全乖，亦可以知此中天倪造作不得矣”。书法境界的升进，先是力求达到“期于如此而能如此”，即意到笔到，这是人工的境界，类似“神、妙、能”三品中的能品。此后，由人及天，追求类似妙品、神品的“不期如此而能如此”，这是天然的境界。这种天然的境界，有时是神至而笔至，有时是笔不至而神至。傅山大字草书《宿东海倒座崖诗》大有“神至而笔至”之意；小字草书《哭子诗》(上图)则入“笔不至而神至”之境，此作堪为傅山的神来之作。在“不期如此而能如此”状态下的书写，是心、手、纸、笔的完全合一，也是字性、笔性、纸性、墨性在人之天性的引导下尽情释放，各各具足。
