画家中的思想家，石涛用一幅画阐述他的艺术创作观

石涛出生于明末，他成年后已经改朝换代，所以画史中把他归入清代画家的行列。石涛在清代画坛是个“独行侠”，他不满足墨守成规的创作方法，一直都在寻找属于自己、属于这个时代的表达方式。可能跟他曾经出家有关，他很爱思考问题，尤其喜欢思考一些“玄之又玄”的艺术问题。这幅《松岩飞瀑》上方有几行题跋，恰好记录了他在创作中的一点感慨，借机阐述出他的艺术创作观。

在石涛生活的年代，他的画风被归入“野逸派”，说得更直接一点他被排除出“主流画家”的行列。主流画家要像四王那样，集历代名家所长，画宏大祥瑞山水。石涛很不喜欢这样的作品，他追求个性化的表达。当其他人师法古人的时候，他已经开始师法造化。

石涛首先发问，正统派的名家强调摹古，那么第一位画画的古人他又临摹谁的作品呢？古人既然可以在创作中寻找总结普遍适用的技法，那么当下的人为什么不可以呢？石涛的这两个问题很有意思，他直接把问题写到作品上，估计是受到了什么“刺激”，他要为自己超前的创作意识寻找理论上的支持。

石涛自问自答，他说，那些所谓的“正统派”只学到了古人的皮毛，而没有学到古人的精髓。他们在创作时只知道使用现成的技法，而不知道这些技法为什么要这样运用。知其然，而不知其所以然，这样创作出来的作品不值得品评。石涛真厉害，发出了挑战宣言。

看这幅《松岩飞瀑》的确有不同前人作品的新意，无论在笔墨处理上还是在构图调整上，都很有石涛自己的风格。他在皴染石块的时候，既有横向的纹理，又有纵向的脉络，横纵交错之间，产生了厚重的肌理感。

石涛画中景这块水中矶石的时候，将牛毛皴与荷叶皴融合在一起，画出水中石块特有的质感。石头本来是坚硬的、棱角分明的，有了流水每日冲刷，会变得圆润许多。要想画出这种形态，没有现成的技法可以参考，只能活学活用，反复尝试。

为了增加作品的逸气，石涛故意在边角处画了一个钓叟。通过人和山的对比，强调了山体的伟岸。画面下方约有三分之一的空间，只有淡墨勾画的水波和一片留白。通过有节奏感、有张力的线条与留白衔接，画出空间的广袤。进一步强调山的高大。

构图，有些时候是一幅作品成败的关键。在近景处，石涛运用了平远法，让空间过渡自然，也让作品有了高古气息。他的一切手段，都是为了创作服务，所以无论他画成什么样子，都很耐看。

石涛是个不走寻常路的画家，这样的画家注定会不凡，也注定会很痛苦。根据画中年款，想到了石涛的一段伤心事。石涛北上京城，想要受到权贵的赏识，结果四王画风占据主流，让他的作品不被重视。画中的钓叟也许就是石涛本人，默默地等待赏识他的人快点出现。