分享，10位钢琴大师的练琴心得
不管是职业钢琴家还是非职业音乐爱好者，想要练就一手好琴，都需要进行反复的练习，练琴方法也不尽相同。来看看那些钢琴大师们是如何练习的，看完反思下是否能得到一些启发呢？
李斯特
李斯特有一套独特的练琴方法，这使他的触键强而有力，在钢琴技巧上取得极大突破，三度、六度、八度、指法练习、震音、华彩段是他每天必须的练习,他的技巧和表现力当时无人可比，他被后人称为“钢琴之王”。
练琴方法
那时，李斯特还不满20岁，独自住在巴黎。他发明了一套练琴方式，并强迫自己每日六小时，在钢琴上做残酷而严格的练习。
1.音阶和琶音练习。每天用2个小时进行音阶和琶音练习。他在每个音符上，提起双手，以最大的力气向下将手指插入琴键，这种方式使双手坚固有力又柔顺，能绝对顺从。不断在单音、八度及和弦上做着重复的练习，使肌肉慢慢巩固起来，并产生控制力。
2.坐姿。身体笔直地坐着，头绝不向前向下而微微向后。弹奏时，避免让手臂和肩膀产生紧张现象。
3.速度。开始练习一首新乐曲时，李斯特总是以很慢的速度，分五个步骤来研究乐谱。
第一次看谱时，仔细地看清楚每一个音符确实的位置；第二次则分辨音符的时值；第三次，分析乐句的音色，用不同的音色来表达情感上细微的变化；第四次，仔细地分析高低谱表内所有的声部。
除了明显的主题之外，他总希望能再找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条；在最后的步骤中，他决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习。
4.情绪。他在弹奏中，经常分析自己情绪上的反应。每当一段激烈的乐段后，他便思考，应该要以何种方式，自然延续热情过后松弛的感觉：是情绪的冷漠，还是疲累的感受？他坚持钢琴家必须绝对投入音乐的弹奏，唯有如此，才会有个人的诠释产生。
郎 朗
郎朗，著名钢琴家，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。
他曾说：“小时候我很喜欢看足球赛，但是练琴是我每天的主要任务，每次球赛看到一半，我就得去练琴”。郎朗经常光着精湿的脊梁练习，他每天早晨六点钟开始练琴，而且非常准时一分一秒都不差，以致有些邻居每天上班不用看表，听郎朗的琴声一响他们就起来了。
练琴方法
郎朗曾在一次采访中谈到练琴方法，他所提出的“5听1看”具体有哪些呢？
1听：声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发生点。如果听不到，就要重来。
2听：节奏是否均匀。有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。
3听：力量是否均匀。二指三指一般没有问题(不过二指时有惰性)。大指容易太强，4，5指容易太弱。力量不均匀直接导致声音不均匀。
4听：双手合的时候是否整齐。双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。左手要有更多的单独练习，使手指能力大概不输于右手，方能做到步伐统一。
5听：声音是否生硬且砸。手没有控制，用力过重，没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的，很刺耳，很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。
6看：手腕是否平稳。肩，肘，背等部位动作是否多余。是否始终保持同一个高度，同一条线。同一高度，是用来检查手腕有没有上下抖动。同一条线，检查手腕有没有前后耸动（上黑键时尤其注意，主动用手指去够，而不是用手腕来帮忙）。
鲁道夫·塞尔金
鲁道夫·塞尔金美籍奥地利钢琴家，犹太人，是当年五大钢琴家之一（纽约时报所选）。他触键清晰、节奏平稳、声音纯正，不但是演奏巴赫作品的典范，而且是演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。
练琴方法
1.长时间练习。每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状况；
2.速度由慢到快。要么用慢速练习，要么用快速练习，不用中速，但加上表情。；
3.选择适合的练习曲。鲁道夫·塞尔金练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用车尔尼.；每个学习钢琴学习者都应该挑选合适的练习曲；
4.重视技巧练习。技巧较为重要，鲁道夫·塞尔金认为没有技巧就没有音乐；
5.强调音阶、琶音等基本技巧练习。
亚瑟·鲁宾斯坦
亚瑟·鲁宾斯坦美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家。生于波兰罗茨，自由即显露音乐禀赋。四岁开始学琴，不久即负笈柏林，同时钻研钢琴与作曲，十二岁在柏林首次登台，自此开始踢辉煌的演奏生涯，马不停蹄的在世界各地演奏，成为本世纪最伟大的钢琴大师。
练琴方法
1.意识的无声练习。无声练是指弹奏者在一个正常的钢琴键盘上作无声弹奏，所有的音乐只有内在的耳朵能够听见，音乐所引起的情绪波动在体内感受，不形于外。无声练习可以帮我们发展出独立的触觉反应。在没有实际弹奏出一首乐曲时，凭借内在的耳朵及心境想象这首乐曲的理想情景。所以当重复练习让自己烦躁精神疲惫时，可以尝试无声练习的训练。
2.只练困难乐段。将最困难的乐段练熟，简单些的曲子就不在话下了。
3.注重感性、高尚优雅的音乐气息。
4.聆听自己的演奏。练习乐曲并弹奏出来以后，会经常以旁观者角度重复听自己弹奏的乐曲，因此很快能够从中得到新的灵感。
傅 聪
傅聪，1934年生于上海，只身驰骋于国际音乐舞台，获得“钢琴诗人”之美名。
傅聪七岁半接触音乐，十岁拜苏籍钢琴家勃隆斯丹夫人为师开始正式学钢琴。傅聪刻苦用功，每天练琴7、8个小时，在酷暑天气，衣裤尽湿，也不休息。1953年傅聪作为唯一的中国选手参加在罗马尼亚参加第四届“世界青年联欢节” 的钢琴比赛，终于获三等奖。
练琴方法
1.节制感情，多着重技巧。比如马上要考级了，练琴时更不能发泄 。应当保持冷静，练习技巧。
2.精神乐观。切记饮食随意，休息时间要充足，保持饱满乐观的精神，强壮的身体是练琴的后盾。
3.投入。节制感情不代表不投入感情。傅聪表示练琴时一定要投入，但不可过度紧张。“投入”不但是要集中注意力，更要把自己对音乐的理解和对曲子内涵的领悟投入其中。
4.多读书，多思考。从练习到最后弹奏出来的作品效果如何，除了技巧的培养，更需要学琴人的综合能力，包括对音乐的理解、文化的品味，这就需要练琴之余多读书，多思考，然后把学到的知识融入到钢琴练习当中，提升音乐表达能力。
威廉·巴克豪斯
巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特（D·Albert）学习。
德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。
练琴方法
1、如何练习：
①、强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。
②、不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。
③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。
2、是否作基本技巧练习：
一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。
克劳迪奥·阿劳
克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991），智利钢琴家。二十世纪最伟大的钢琴家之一。自幼有神童之称。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，是德奥音乐作品的权威演奏家之一。录制了大量的唱片，最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。
练琴方法
1、随年龄增长增加练习难度。12到13岁时，每天坚持3小时对某个乐曲进行基本练习；14岁以后练习该乐曲的困难部分；
2、考虑身体负荷。练习时间随个人体力、意志力而定并非固定时间，无论练琴或者演奏时间长短，都要在身体不觉得疲劳的前提下进行；
3、注重技巧练习。从学生时代开始，要重视技巧的练习。
亚图·史纳伯
史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师，他是雷谢狄斯基（T·Leschetizky）的门生，它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣，甚至以他这一系的教学系统而自夸。
练琴方法
1、如何练琴：
①、最初较为注重技巧练习。
②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。
③、音乐注重直觉。
④、强调音乐的诠释，要忠于原谱。
2、是否作基本技巧练习：
教学是注重技巧练习。
华尔特·纪瑟金
纪瑟金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔·赖玛（K·Lei-mer）,这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。
练琴方法
1、如何练琴：
①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。
②、练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。
③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。
④、音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。
2、是否作基本技巧练习
要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。
3、如何背谱：
可以不用琴练习，就可以背谱。
西西里·珍哈德
珍哈德是美国伊士特曼（Eastman）音乐院之著名老一辈教授于1975年退休，训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪（Edwein Fischer）、法国的菲利浦（Philipp）曾弹给布索尼（Busoni）听过，那时的德彪西刚开始有名，在伊士特曼教过10年后，又跟Matthay学了一阵子，终于成为优秀的教师。
练琴方法
1、如何练习：
①、注意巴赫作品的训练。
②、练习基本定律：你必须明白你再做些什么？为什么做？在什么时候做的？又怎么做的？
③、多做分析、思考后才知怎么练习。
④、注重移调练习。
2、是否作基本技巧练习：
要求具有绝对的音阶、琶音的技巧，并作移调练习。
心 得
1.练琴时间。练琴时间的长短要因人而异，要根据个人身体状况、精神状态而调整。如果要走专业道路，建议每天的练习时间要尽量比一般业余爱好者长一些。业余爱好者以兴趣为主，贵在坚持，每天都要所有进步。
2.多思考，勤总结。从以上钢琴家们的经验来看，我们会发现，伟大的钢琴家绝不是单一地演奏者。他们练习过程中，会进行多方面思考。这种思考是全方位的，包括练习方式的对错、作品内容的分析、乐曲表达思想的理解和领悟。另外，还要思考自己为什么要练琴，要达到什么样的结果，然后冲着自己的目标不断努力。
3.学琴的年龄。最好在发育期开始，多做扩张手指的练习，如果手指能多扩张一个键，也许弹起来会更舒适、轻松。
4.技巧练习。练琴时，要熟知自己的优势和缺点。聆听自己弹出的乐曲，在不断的熟悉中，找出自己的不足，拿出缺点进行修正。
5.勤奋。尽管人们总是把那些钢琴大家称为天才，但是天才却比常人能够付出更多的努力。所以，不要认为天赋是第一要件，没有经过系统学习，也没有努力坚持，那么天才也不会有所成就。