【潮流】旧金山音乐学院，不仅仅是教古典音乐
旧金山音乐学院
不仅仅是教古典音乐
原文 / Nastia Voynovskaya
翻译 / 乐迪
原载3月6日美国国家公共电台（PBS）播客
这是周五晚上的旧金山音乐学院，虽然上课时间已过，但学校教学楼内依然挤满了忙碌的学生，在周末离开校园之前，他们正在紧张地做着各种事情。
旧金山音乐学院计算机作曲学院院长玛丽·克莱尔·布莱特娃（MaryClare Brzytwa）教授走下大厅时路过本系的一间录音棚，她听到里面飘出一个兴奋的合成器旋律，这不仅仅是以小提琴或钢琴奏出的旋律。
这是一个有着百年历史的古典音乐学院，这是这所学院的一个普通周末。
旧金山音乐学院计算机作曲学院院长布莱特娃
（伏乌诺伏斯卡娅摄影）
布莱特娃教授打开录音棚的门，学生约瑟·索伯兰内斯（Jose Soberanes）戴着黑色无檐帽坐在明亮的音频数字工作站前操作，他最喜欢的艺术家是特拉维斯·斯各特（Travis Scott），一位以制作精良、制造迷幻陷阱出名的嘻哈歌手。自打来到旧金山音乐学院后，索伯兰内斯一直在学校里一个叫“当达（DONDA）”的创意机构实习，并完成了视频游戏《行尸走肉：新疆土》和《我的世界我的故事 2》的数码配乐工作。
布莱特娃教授走进录音棚时，索伯兰内斯和他的同学维奥莱特正在一起制作旧金山芭蕾舞团委约的一个有嘻哈灵感的曲目。他拉出一个音频文件播放给布莱特娃听，一大波低音效果通过扬声器爆发出来，嘶嘶的打击乐展现着俱乐部节拍，一会儿他把声音突然切断。
索伯兰内斯是旧金山音乐学院计算机作曲学院（TAC）二年级的学生，这个专业培养电游、电影和新媒体的作曲配乐人才。这个本科专业2015年设立，全美目前只有旧金山音乐学院才有，还没有招研究生，但学生们已经与社会艺术机构高调开展了尖端合作。
计算机作曲学院学生索伯兰内斯（右）
（巴克雷夫斯基摄影）
布莱特娃教授凭借她在硅谷的丰富音乐经验和人脉，推动了旧金山音乐学院课程现代化的改革，使这所顶级古典音乐学校依然走在音乐潮流的前端。在计算机作曲（TAC）的教学计划中，数字技术不仅仅是作为传统音乐的制作附庸存在的，相反，它与经典音乐的基础培训并重，都具有相当分量。学生们学习如何将高素质的音乐才能应用于娱乐行业的实际需求。布莱特娃在校园里推行一种实战性很强的实验方法，鼓励学生追求具有原创性的挑战项目，比如与旧金山芭蕾舞团合作作品。
人们可以认为计算机作曲是一种纯技术，但它与古典音乐结合后，就很完美地呈现为一种新艺术。对于那些希望成为硅谷视频游戏古典音乐配乐作曲家的年青人来说，到这里读书成为自然而然的选择。随着第一批本科生正准备进入就业市场，这个学院可能成为美国音乐学院和音乐课程改革的开锋。
学生克洛劳格在为一个虚拟现实游戏配乐
（旧金山音乐学院供图）
在茱莉亚和新英格兰这样的音乐传统名校，现代技术扮演的角色相对渺小，但旧金山音乐学院不同，计算机技术与应用音乐专业的结合，满足了越来越多的现代音乐生的学习需求。特别是在硅谷，这意味着视频游戏产业的未来从业者。计算机作曲系的学生必须学习和古典作曲专业一样的课程，比如视唱练耳和音乐理论，但他们同时学习游戏音频制作，还要为索尼和迪士尼的电游制作音乐。
视频：《鬼泣5》游戏音乐
随着电游成为个人娱乐的一种主流形式，对数字音乐作曲家的需求不断增长。早期任天堂游戏（如“超级玛丽”）的配乐只包含几小节重复的迷笛（midi）旋律，而如今，电游配乐已演变成与电影大片一样的多样和复杂。比如《星球大战：前线II》等流行游戏的配乐，具有史诗般的管弦乐音响。
现在的电游，故事性是第一位的，而非以前的动作优先，音乐在表达情感方面越来越发挥着关键作用。例如，2016年最受美国人好评的游戏之一《看火人》（Firewatch），讲述了一名怀俄明州的男子，与患老年痴呆的妻子共同奋斗和生活的故事，民谣、乡村音乐和蓝调，强调了游戏的乡村环境和主人间的情感渴望。
索尼游戏前音乐总监乔纳森·马耶（Jonathan Mayer）
目前是旧金山音乐学院的访问学者
（巴克雷夫斯基摄影）
根据美国劳动部门的统计报告，美国投身新媒体行业的音乐总监和作曲家人数，从2004年到2015年增加了154％，预计到2022年还将增长4.5％。这一增长的部分原因可归功于电游业的发展。据美国娱乐软件协会称，美国电游行业从业人员已经从2007年的8万人，增长到2017 年的超过22万人。
克林特·巴扬凯恩（Clint Bajakian）和他的音乐音响团队，26年来为包括《星球大战》《战神》和《印第安纳琼斯》等大型电游配乐，他表示，越来越多的音乐毕业生加入了新媒体音乐行业，尽管学生们对新兴科技的兴趣日益增长，但大多数的音乐学院目前仍主导学生毕业后从事古典音乐的现场表演工作，并且多少有点排斥游戏音乐和电影音乐的学习，担心这种“旁门左道”的音乐创作，会威胁绵延了数百年的经典音乐传统。
巴扬凯恩认为，因为这个原因，现在大多数从事电游和电影配乐工作的音乐家都必须在工作后在实践中学习，其实这有知识学习上的局限性。
资深作曲家巴扬凯恩（右）为一位学生授课
（巴克雷夫斯基摄影）
在最近的一个下午，十多名学生聚集在旧金山音乐学院的“我舍（Osher）沙龙”，为一个巴扬凯恩开设的作曲课程开张庆贺，这个课程是旧金山音乐学院与巴扬凯恩所在的独角兽公司合作的，被称为“索尼项目”。
在新学期开始时，学生们要访问索尼娱乐总部，接受索尼公司对他们实习作品的评分。其中一首配乐是小提琴和长笛演奏的引子，在低音鼓的敲击下蜿蜒屈伸，评委会认为如果把这段用在哈利·波特的电影中，感觉还是不到位的。另一个学生用长笛的旋律穿过一串不祥的打击乐器奏出的隆隆声场，让人联想到暴风雨在地平线上聚集起来……
视频：游戏《王者荣耀》音乐
巴扬凯恩鼓励通过对话来加重这些评议的指导效果，并引用音乐理论的概念，来告诉学生在某处使用某个乐器效果的合适与不合适。
到今年12月份学期结束的时候，学生们将再次回到索尼公司，在专业乐团、制片人和音频工程师的帮助下，在录音棚里实录他们的作品。来自中国的二年级学生靳倩倩（音译）说：“去年春季，我已经有过这样一次体验了，在录音棚里，抓着麦克风向乐队解释怎么演奏自己写的谱子，觉得自己就是个领导。毕业后如果有机会做这个工作，我不会怯场和陌生。”
访问索尼娱乐总部的学生（旧金山音乐学院供图）
布莱特娃说，索尼项目只是计算机作曲专业学生实践课程的一部分，他们介入到索尼的音乐技术、音频工程、游戏音频和作曲等领域中，但学生四年的学习包含在一个更强大音乐系统课程中，除了音乐理论和听觉训练外，他们还需要学习钢琴演奏。
索尼项目也不是音乐学院与大型娱乐公司的唯一合作，本学年，二年级的学生还将为迪士尼博物馆的青少年动画节拍摄一部短片，三年级时还要与旧金山电影学会的年轻电影人合作。
视频：美国大片中的中国风格配乐
当然，这个专业的学生也不是都从事电游音乐创作，比如靳倩倩，具有中国传统音乐的学习背景，最近她创建了中国古筝的迷笛样本库，这是一种中国乐器，像水平放置的竖琴，计算机作曲系的另一个学生格兰特与靳倩倩合作，以迷笛样本库制作嘻哈和爵士风格的音乐。他们在旧金山音乐学院结识，经过创作实验，共同在2017年10月的上海迷笛音乐节上作了汇报演出，他们的作品混合了键盘、古筝和迷笛，是一个中国风格的二重奏。
格兰特和靳倩倩（右）在上海表演
（旧金山音乐学院供图）
布莱特娃教授表示，她的目标是让学生尽可能多才多艺，凭借他们学到的技术，进行原创性开拓，将自己的音乐技能应用于各类音乐行业。比如可以参加新媒体作曲工作，或者广告创意，也可以成为音乐编辑。
靳倩倩说：“我认为旧金山音乐学院的计算机作曲课程为我打开了一扇大门，让我知道这里有很多不同的音乐表现和音乐应用。”她表示希望开发古筝的电子音响技术，并以巡演的方式现场表演。也因为学习的这个专业，她也会热衷于电游和电影音乐创作。
“我希望成为一个有创新能力的人”，靳倩倩说。