莫扎特，C大调奏鸣曲(K.545)导读
说了那么久的布格缪勒，今日换个口味吧，聊一聊我最爱的莫扎特！
可能有人会奇怪，这个号不是清一色写钢琴练习曲的吗？怎么不务正业，突然搞一发莫扎特的奏鸣曲了？
其实真不相干，莫扎特这个作品本来就是当成练习曲来创作的，只是因为他那个时代还没有正式的练习曲/Étude这个体裁，所以莫扎特也没有把它称为练习曲而已。
Étude这种体裁的构想，最初由莫扎特同志强烈鄙视的那个意大利佬克莱门蒂提出，却被学生克拉莫夺了初夜权，在1804年率先用这个名称出版了自己的练习曲作品。
演奏者：Lili Kraus
这首《C大调钢琴奏鸣曲》编号为克舍尔(Köchel-Verzeichnis)的K.545。
作品在1788年6月26日完成，莫扎特最初写了为初学者而创作的小奏鸣曲这行字，后来才把它称为简易奏鸣曲。
1788年夏天，莫扎特不知道是不是肾上腺激素爆发，一口气撸了三部交响曲出来：第39、40、41号，这也是他所有交响曲里面最伟大的三部！
不过这个小不点的《简易奏鸣曲》处于这三座大山的包围之下也同样毫不逊色：作品闪耀着莫扎特最为天才的灵光，渗透了他生活中的喜悦与磨难，与其它所有伟大的作品一样，都是他心灵的直通车。
200多年来，无论是职业钢琴家还是业余爱好者都在翻来覆去地演奏着它，几乎和那首烂大街的《土耳其回旋曲》一样，成为莫扎特钢琴音乐的Logo了。
不知是不是因为作品实在写得太优秀，以致所有人都在它的音乐性与内涵上去挖掘，反而有点对莫扎特写作的初衷——教育功能——有些视而不见了。
作品第1乐章乐谱(Bäerenreiter出版社)：
这个奏鸣曲的技巧训练点其实很明显，也非常清晰，泾渭分明。
拿第1乐章来说，在呈示部已经展示了整个乐章所有的技巧类型：
阿尔贝蒂音型、音阶、分解和弦、琶音、颤音、回音。
至于后面的展开部和再现部，在技巧训练的角度上看，也不过是对前面的重复而已。
第2乐章几乎通篇都是左手阿尔贝蒂音型，右手咏叹调式的歌唱性乐句；第3乐章则是以跳音与音阶性乐句为主。
有一次和同行聊起，他不同意说这个作品是练习功能的，觉得这样是贬低了莫扎特，也贬低了这首奏鸣曲。
我就有点fuck了，谁规定练习作品就没有情感？谁规定练习曲就一定要枯燥或者是哈农那样的手指操？难道没弹过肖邦或者斯克里亚宾的练习曲吗？
人家莫扎特本来就是写给初学者练习用的，只不过他本人的作曲水平实在太过彪悍，随便捣鼓出来的小东西都是拈花为剑，不经意就成为了经典中的经典而已。
作品第3乐章乐谱(Bäerenreiter出版社)：
如果把这首小不点奏鸣曲算作练习曲的话，那绝对是整个18世纪下半叶最伟大的钢琴练习曲之一！
我有时会想，作为当时欧洲的最佳琴手，如果莫扎特放点心思在教学上，写几部教学练习作品的话，那这些作品将会有着什么样的音乐效果？
肯定会把这个体裁一下子提升几十个档次，骑在肖邦的头上。
不过依莫扎特那跳脱轻浮的性格，肯定也坐不下来老老实实教学的，平日里给贵族小妞们上课也只是混点而已……
在接下来的时间里，我会分几篇文章，把这个乐曲写完的，希望大家多多支持！
谢谢！！