练字注意这4个方面，写一手好字就不难 

注意“识、简、连、美”四个方面 。

识

“识”指的是写出的字要准确，清晰易辨。

既然文字是代表无声语言的符号，表达一个人的心意和行动，那么，这个符号写出来就得叫人认识。如果写得七扭八歪，谁也不认识，日子久了，连自己也不认识了，这种字还有什么用处呢？

简

“简”指的是按国家规定的简化字去写。要知道，汉字由繁向简发展、不断辗转演变已不是现在的事。

从秦始皇统一文字并做了规范以后，小篆变隶书，草书变楷书，汉末的草书又变成楷书的草体。字体的不断简化是汉字发展的规律。

今天，我们正在建设物质文明和精神文明，人们对汉字书写效率要求更高。因此简写汉字的提法就十分必要了。

但提倡写简化汉字，不是乱来的，要注重一定的笔画规律和间架结构。

比如：

横画抗肩角度不同，撇捺平衡角度也不同。

撇捺支持平衡基准浮动点

连

“连”指的是用连写的笔势写出的字，简单地说,就是快写的连笔字。

不论行书或草书，都必须有规范性的约束，不是无规律地乱来。重复地说，写出的字，必须叫人看得懂，领会其意，不给别人为难才行。

怀素自叙帖里有一句：“醉来信手两三行，醒后却书书不得。”

牵丝在很多时候都是无意于佳乃佳。刻意去追求反而不得要领。线条在笔划之内的严谨是“实”，在笔划外也就是牵丝是“虚”，所以有飘逸的感觉，正因为在一个笔划写完，往下一个笔划去的时候，人的脑子里不会将牵丝也作为笔划本身去要求，但气息是绵延的。飘逸的感觉就在于此，精神上不去留意，全以气息贯彻。

所以牵丝怎么写的好看呢？无他，唯手熟尔。

美

“美”是指一个字写出后的最高要求。书法美的表现形式是以线条造型美，而不是以象形美。

比如写个“燕”字，欣赏者如果根据这个“燕”字象不象自然界里的“燕子”而判断它美不美，这就混淆了美的含义。

评价字形美不美，应摒弃汉字古老的原型，而是以其线条造型所体现的“形、神”为依据。

在漫长的历史发展中，汉字象形性的古老写法已不被人们所重视。如果有人认为象形性强的甲骨文是美的，那么，没有象形性的楷书就不美了，这显然不符合中国书法史的实际情况。

从结绳记事开始，到有了文字，书法登上了文明的历史舞台。早期记录各种大事件，先哲的智慧，发展越来越成熟后，慢慢变成独立的艺术门类，中国书法以其特有的文人属性，成为艺术瑰宝。

美学家宗白华先生曾说过：“中国的书法是节奏化的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。因此中国的书法不像其他民族的文字停留在作为符号的阶段，而是走上了艺术美的方向，成为表达民族美感的工具。”

欣赏书法不仅是一种审美的体验，更是对传统文化精神内核的探索。学习书法需要安静，专注。在习字过程中，不断去掉“旧我”，从先人的精妙笔触间体察人生百味。书法之美，不仅是“字”，还有字背后的人文精神，欣赏线条之美，回味无穷。

线条本身的美，来源于造型。毛笔字表现在“筋、骨、血、肉、神、气、韵、味”（朱川语）上，钢笔亦如此。这种美不是牵丝拖沓或牵强做作，而是线条整体自然美，它通过“形、神”的具体化所表现出来的。