清瓷 I-单色红釉
本期进入开始请你欣赏国家博物馆藏的清代瓷器。国博清瓷精品多，基本囊括清代各朝的代表品种，是教科书式的收藏，很适合喜欢瓷器的同学系统学习。
今天第一期，我们先从中国人最喜欢的红色开始，欣赏清代单色红釉瓷器。希望大家都红红火火！
中国瓷器从诞生开始一直在追求红色，无奈红的呈色技术非常难掌握，因此从瓷器诞生到烧出红色，期间大约经历了1000年（技术在宋代初创）。
真正红釉技术成熟在元代，自认为天之骄子的蒙古族崇尚白色、蓝色和红色，分别象征，蓝天、白云、红日（或者火），因此元代的红色瓷器真的是非常漂亮！
元代被朱元璋给灭了之后，明太祖也喜欢红色，人家姓“朱”嘛~因此他老人家的洪武一朝官窑中最多也是红色，无奈创业刚刚成功，百废待兴，家底很薄，而烧瓷器真是相当花钱，因此洪武的釉里红虽是一代名品，无奈真正红得纯正的很少，多数远看都像灰色。
随着国家步入正轨，红色瓷器的水平也不断提高，到了永乐一朝，红釉已经是红的通透，鲜红如血（动脉血）。而永乐之后的宣德，同样够红，但红色红得凝重，所以宣德红釉又叫“牛血红”，红色沉着，下次去吃火锅可以点个牛血观察一下。因此，永宣红釉终于让红色瓷器达到了历史最高水平！备受后世追捧。
之后的几百年，红釉又开始走下坡路，我档案制度的薄弱，到了清代早期，永宣红釉的技术已经失传了。
康熙大帝登极之后，国家重新焕发朝气，反映在瓷器上，康熙帝首创景德镇“督窑官”制度，从中央选派官员赴景德镇专门负责瓷器烧造。而其中出了位创新型人才，郎廷极。此人是技术流。经过他不懈努力，终于重新烧出质量直逼“宣德红釉”的郎窑红！
清代 康熙
郎窑红釉观音尊
国家博物馆藏
质量好到什么程度呢？好到郎窑的红釉作品骗过了康熙的孙子乾隆，乾隆在看到一件郎窑红后非常高兴，认为这一定是宣德的红釉，为此赋诗一首（他实在是很喜欢写诗），“数典宣窑斯最古，谁知皇祐德尤崇”。
郎窑红因此名垂后世，后来的瓷器收藏者针对郎窑的特点编了一个顺口溜：“脱口，垂足，郎不流”描述到位准确。
脱口
由于施釉很厚，入窑高温导致釉水往下流淌，口沿露出了白胎，是为“脱口”。
如牛血般的红
垂足、郎不流
底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，是为“郞不流”，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法。
清代 康熙
郎窑红釉观音尊 （仰视）
国家博物馆藏
最后强调一点，虽然郎窑红模仿宣德红釉极其逼真，从外观看很难分辨，但实际的红釉配方和烧造技术确完全不同，这真是督窑官郎廷极的过人之处了，他的创新，真是那种无中生有的创新，结果还让人看不出来。实在是太低调了......
清代 康熙
豇（Jiang）豆红太白尊
国家博物馆藏
这件东西同样大名鼎鼎！康熙豇豆红釉太白尊。豇豆红也是康熙朝创造的一种釉色，红中带些绿色小点，斑斑驳驳，的确像极了豇豆。你细看会发现胎上还有暗刻的花纹，含蓄文雅。
太白尊的造型仿的是酒缸，所以和酒仙李白拉上了关系。其实际的用途是文房用品，存水，用于研墨，放在书案上。瓷器中的文房一般都比较精细，品级也高。
豇豆红用的是含铜的秞料呈色，特别讲究火候，稍微过火就无法呈现完美的红。但有趣的是，一旦窑内出现不同的氛围，也可能呈现出绿色，康熙时的工匠已经纯熟的掌握了铜釉的呈色技术，让完美的红和本来是缺陷的绿综合在一起，反而形成独特的美感。
豇豆红可以算是昙花一现，技术到雍正居然就没落了，不知是技术失传了还是雍正不喜欢。存量少，东西精，等级很高，非常珍贵。
此处请横屏欣赏
清代 雍正
胭脂红釉盘
国家博物馆藏
郎窑红和豇豆红在康熙朝达到了巅峰，到了雍正开始没落，代之而崛起的是非常柔美的胭脂红，这可能和四爷极强的个性和独特的审美有关，不喜欢直白的大红、鲜红，喜欢柔婉的颜色。你观察雍正朝瓷器很容易看出这个倾向。他很有点少女心......
胭脂红又称“胭脂水”就是形容这种红色像是胭脂溶在水中的感觉。自古多少风流人物、将相王侯都挡不住这一抹淡红的诱惑~
胭脂红釉同样创烧于康熙期间，是用含有黄金的秞料烧造出来的。和大红的郎窑红命运不同，它在雍正期间发扬光大，达到了巅峰。
大凡胭脂红釉的器物都不大，以杯盘碗碟为主，器物外罩釉彩，里边则是白釉，都是薄胎，薄到可以透过碗底看到底款！胭脂红釉存世极少，非常珍贵！
从红釉开始，下期我们继续介绍清代的单色釉瓷器，单色釉以一抹亮色勾人心魄，相信你会喜欢！
祝周末愉快！
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国家博物馆藏瓷系列
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